淺談威爾第歌劇《阿依達》的主人公形象塑造

摘要 《阿依達》是意大利歌劇家朱塞佩·威爾第創(chuàng)作的，是世界上最受歡迎的歌劇之一。這部歌劇中，威爾第在人物戲劇形象和音樂形象的塑造上，都有了全新的突破。特別是歌劇的主人公阿依達，在威爾第的精湛刻畫之下，表現(xiàn)出了鮮明的性格特征，有關(guān)于阿依達的背景音樂和唱段，也成為了歌劇歷史上的經(jīng)典。本文從威爾第和他創(chuàng)作的《阿依達》談起，對阿依達的戲劇形象和音樂形象的塑造進行初步探析。

關(guān)鍵詞：朱塞佩·威爾第 《阿依達》 戲劇塑造 音樂塑造

中圖分類號：J832 文獻標(biāo)識碼：A

一 威爾第和他的歌劇《阿依達》

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901），意大利具有世界聲譽的偉大作曲家。他的一生先后創(chuàng)作了30多部歌劇，世界上各個國家和地區(qū)，幾乎每天都有他的歌劇在上演，因表演他的歌劇而成名的聲樂藝術(shù)家不計其數(shù)。除了音樂家之外，威爾第便是意大利人心中的民族英雄。《阿依達》是威爾第在中年時期創(chuàng)作的。1869年，埃及總督為慶祝蘇伊士運河竣工，想要請威爾第創(chuàng)作一部歌劇，于是《阿依達》就誕生了。劇中講述的是埃塞俄比亞的公主阿依達因為戰(zhàn)敗，淪為了埃及公主安涅麗絲的仆人，兩人都深愛著埃及青年軍官拉達梅斯。這時埃塞俄比亞重新出兵，阿依達十分矛盾，一方是自己的父親，一方是自己的愛人。后來埃塞俄比亞戰(zhàn)敗，阿依達的父親謊稱自己一名部下，幸免一死，但他隨后和阿依達的談話，被安涅麗絲聽到，并將其告發(fā)。于是，拉達梅斯因為對阿依達和阿依達父親的庇護，要被處死。阿依達最后偷偷鉆進地牢，和心愛的人同歸于盡。這部歌劇被看做是威爾第的代表作品，也是威爾第的典范之作。

二 《阿依達》中阿依達的戲劇形象塑造

作為歌劇故鄉(xiāng)的意大利，到了威爾第時代，已經(jīng)有了二百多年的發(fā)展史。威爾第深入研究前輩們的作品，學(xué)習(xí)和借鑒他們在創(chuàng)作上的經(jīng)驗和技巧，取其精華去其糟粕，形成了自己特有的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法，《阿依達》中，他用矛盾沖突、唯美主題和人聲戲劇化，刻畫了阿依達立體和豐富的人物形象。

1 巧用矛盾沖突，突出人物特征

威爾第從小就對戲劇莎士比亞十分推崇，他的很多作品也都是由莎士比亞的作品改編而來。從這些作品的閱讀和改編中，威爾第悟出了組織曲折情節(jié)，在沖突中刻畫人物性格，營造詫異的戲劇氛圍等方面的真諦。所以，對于陳舊的、平淡的劇情，他是不屑一顧的。在他看來，沒有曲折和復(fù)雜的劇情，他的人物刻畫就沒有了一個良好的平臺。矛盾沖突越激烈，他的人物刻畫就越有張力。《阿依達》的劇情是十分曲折的，這和威爾第歌劇創(chuàng)作的美學(xué)理念十分符合。于是，他通過巨大的矛盾沖突，塑造了一個從頭到尾都充滿矛盾的阿依達。

第一次矛盾是父親和愛人的矛盾，阿依達聽說心上人拉達梅斯被選為這次戰(zhàn)斗的主帥與自己的父親對陣時，兩者之間沒有辦法權(quán)衡，也不可能得到完美的解決。這是善良的阿依達最不愿意看到的結(jié)果。最終向心上人唱道：“祝你凱旋歸來。”這段《祝你凱旋歸來》，被譽為是偉大的詠嘆調(diào)之一，一方面是對父親的牽掛，另一方面是對心上人的掛念，親情和愛情的矛盾第一次出現(xiàn)在了阿依達的身上。

第二次矛盾是愛人和情敵的矛盾。埃及公主安涅麗絲也深愛著拉達梅斯，她和阿依達是情敵的關(guān)系，于是愛情和愛情之間也出現(xiàn)了矛盾。在與安涅麗絲的交鋒中，阿依達總是處于一個被動的角色，這源于阿依達善良無邪的本性。同時她也知道，在這樣一種狀況下，父親和愛人的生死，很有可能被這個情敵所決定，雖然對方是自己的情敵，自己卻不能做任何回?fù)簦踔吝€要隱藏自己對愛人的愛情，這種矛盾讓阿依達近乎崩潰。

第三次矛盾是民族情感和個人愛情的矛盾。她的父親需要她打探軍事秘密，以保證自己國家和民族的生存，但是這種打探直接決定著自己愛人的生死。一方面是自己的國家和民族，另一方面是自己的愛人，阿依達又一次站在了矛盾跟前。她跪在父親面前，答應(yīng)了父親的要求，說出了軍事秘密，這時候的阿依達已經(jīng)不再是一個小女人的形象，而是一個民族英雄，其內(nèi)心的激烈矛盾達到了一個新的境界。當(dāng)最后和心愛的人一起死去后，阿依達身上所有的矛盾，都得到了最完美的解決。

2 堅持“人聲戲劇化”，樹立人物精神

在威爾第的歌劇創(chuàng)作中，一直堅持歌劇是人性的戲劇這一理念，總是力圖用簡樸的、真摯的、聲樂化的旋律來塑造人物形象。他在歌劇中創(chuàng)作的唱段，因為旋律質(zhì)樸和情感真摯，常常被意大利人民當(dāng)做民歌來演唱，這種對人聲主導(dǎo)地位的突出，也是威爾第歌劇百余年來始終受到觀眾歡迎的重要原因。在《阿依達》中，威爾第為阿依達創(chuàng)作了兩首詠嘆調(diào)：一首是《祝你凱旋歸來》，這首被譽為是偉大的詠嘆調(diào)之一，一方面是對祖國的無比眷戀，另一方面是對心上人的深切掛念，阿依達無疑陷入了一個兩難的處境中，讓我們看到了一個偉大的、堅強的、忍辱負(fù)重的阿依達；另一首是《啊，我的故鄉(xiāng)》，這首歌曲旋律優(yōu)美，曲調(diào)哀怨，幾乎就是人類思念祖國之情的集中體現(xiàn)，深深地印在了每一個聽過這首歌曲的人的心中。隨著旋律的流淌，阿依達的影響也逐漸在觀眾的心中產(chǎn)生了變化，她不再是那個矛盾、敏感的小女人，而是一位有著民族大義和強烈愛國熱情的民族英雄。這兩首詠嘆調(diào)集中表現(xiàn)了人物在特定環(huán)境中的內(nèi)心感受，成為了塑造人物形象的重要手段。

3 追求自由和愛情，抒發(fā)人物情感

愛情和自由是威爾第歌劇中最常見的兩個主題，這也是他的歌劇為什么到今天還在廣為流傳的原因。當(dāng)時威爾第之所以答應(yīng)創(chuàng)作這部歌劇，是因為這個發(fā)生在神秘大陸的情感故事深深吸引著威爾第，他也被腳本中這可歌可泣的愛情悲劇所感動，《阿依達》正是將對愛情的忠貞和自由的渴望當(dāng)做這部歌劇的主題。歌劇結(jié)尾的時候，當(dāng)拉達梅斯被押進石窟，要接受活埋的極刑時，卻發(fā)現(xiàn)了早已秘密潛入的阿依達，我們無法想象、體會此時拉達梅斯的心情，自己就要處死的時候，自己的愛人卻已然悄悄的潛入，躲在這里，這是一種何等的真愛和奉獻，在一個人心甘情愿獻出自己生命的時候，任何贊美的語言都是無力和蒼白的。阿依達早就抱著必死的心態(tài)，本可以逃走的她，卻秘密的藏下來，愛情的力量戰(zhàn)勝了死亡的恐懼，反而收獲了超脫的泰然和平靜。小小的石窟里，成了阿依達的天堂，在她看來，能夠和自己的愛人相擁而死，就是最好的結(jié)局和解脫。

三 阿依達的音樂形象塑造

在歌劇的開始部分，阿依達的形象是敏感的，甚至是有些膽怯的。威爾第為此專門譜寫了一段旋律，以配合阿依達的心理個性特征。這段旋律使用管弦樂隊來演奏，在旋律線到達高潮之后，隨之慢慢地下行，音量也隨之減弱，直到慢慢消失。在刻畫阿依達心理特征的同時，也預(yù)示著一場巨大風(fēng)暴的來臨。緊接著就是阿依達的父親，埃塞俄比亞國王向埃及進軍的消息。這時候的背景音樂簡短和剛健，有一種戰(zhàn)場上硝煙彌漫的味道，同時也為之后阿依達的獨唱《祝你凱旋歸來》做出鋪墊。

阿依達無奈之下，矛盾和違心的重復(fù)著“祝你凱旋歸來”，在這首著名的宣敘調(diào)中，威爾第使用了大量的半分音符，采用了伴音連續(xù)進行的方式，表現(xiàn)出了阿依達慌亂和無助的心情。同時還采用了不對稱的曲式結(jié)構(gòu)形式，利用速度和力度的變化，來體現(xiàn)阿依達的心情和劇中的氣氛特征。《祝你凱旋歸來》由A、B、C、D四個部分組成，A段是一首宣敘調(diào)，四四拍。歌詞的內(nèi)容是阿依達講述拉達梅斯戰(zhàn)勝自己的父親，凱旋而歸的事情。樂曲的第一句，能夠明顯地聽出旋律的起伏變化，一方面是真心祝愿愛人凱旋，另一方面覺得自己作為女兒非常不孝。旋律跳躍很大，三個樂句中有兩次八度的大跳。上行的旋律表現(xiàn)者阿依達強烈的愿望，同音的進行表現(xiàn)阿依達同科的喃喃自語。最后一句突然的下行八度，仿佛是阿依達突然的醒悟，再次認(rèn)識到了兩者之間的矛盾。B段開始轉(zhuǎn)為e小調(diào)，音樂的速度也緩慢了許多，前兩句是音階的級進，較為平穩(wěn)和舒緩，把阿依達對父親的愛充分表達了出來。但是，平靜中往往預(yù)示著更大的波瀾，C部分突然轉(zhuǎn)為了F大調(diào)，伴隨著阿依達的唱詞：“天啊，我又胡說了什么？”威爾第用一個七拍的長音，也是這段旋律的最高音，像是一口警鐘的敲響，警告阿依達要正視現(xiàn)實，當(dāng)然這一警告也收到了明顯的效果。接著是弦樂較為輕柔的演奏除了主題旋律，阿依達又回到了現(xiàn)實中，開始思考如何能夠緩和兩者之間的尖銳矛盾，雖然輕柔，但旋律上下起伏很大，最后用連續(xù)下降的三連音，表現(xiàn)出了阿依達苦思無果的矛盾。D部分由ab兩個小段組成a小段是降a小調(diào)，使用同音進行，幾乎全部都是浮點音符，以表現(xiàn)阿依達的慌亂和無助。同時節(jié)奏越來越快，以級進為主，戀人和親人之間實在是難以取舍。b小段是降A(chǔ)大調(diào)，阿依達實在是無可奈何，只能是向神靈求助，一般與神靈有關(guān)的樂曲，都是采用大調(diào)式，這段旋律中每個音的時值都拉長了三倍，三連音的連續(xù)運用，表現(xiàn)出了她的無助和對神靈的虔誠。最后一句音符的上下滑行，是阿依達矛盾心里的刻畫，面對巨大尖銳的矛盾，她甚至對神靈都產(chǎn)生了懷疑。

當(dāng)阿依達百般無助的時候，她開始了想象，幻想著沒有這場戰(zhàn)爭，自己能夠和愛人在祖國蔚藍(lán)的天空下安靜、快樂的生活。威爾第在這里為阿依達譜寫了第二首詠嘆調(diào)《啊，我的故鄉(xiāng)》。這是一首十分抒情，又有著濃郁悲傷氣質(zhì)的浪漫曲，也是現(xiàn)在很多女高音演唱的試金石。這支浪漫曲和威爾第早期的作品相比，風(fēng)格上有了很大的變化，旋律更加清新和優(yōu)美，和聲也更為流暢，以往的作品都是濃墨重彩的輝煌風(fēng)格，而這首作品卻更像是一幅水墨畫，特別是管弦樂的巧妙運用，讓環(huán)境和人物的結(jié)合更為貼切。成為了整個歌劇的亮點所在。第一樂段中，遠(yuǎn)處傳來了男女祭祀的歌聲，威爾第使用長笛，奏出了阿依達的愛情主題，伴隨著雙簧管牧歌式的獨奏，阿依達開始了她悲哀的沉思。她知道拉達梅斯的這次到來，將是與自己的訣別，他會說些什么，自己又要說些什么，腦海里都是一片空白，只有黝黑的尼羅河水在流淌著，更像是一個萬劫不復(fù)的深淵。樂隊在低音聲部運用了連續(xù)十六分音符的半音階上下行音型，來刻畫尼羅河水的流淌，好像要將阿依達吞沒一般。接著阿依達開始了她對故鄉(xiāng)的懷念，這時候的三連音，是月光下發(fā)光的尼羅河水和吹拂著面孔的微風(fēng)。威爾第用下行的旋律線條和大量的切分節(jié)奏，表現(xiàn)出了阿依達對于祖國的懷念和悲痛欲絕的心情。“啊，我的故鄉(xiāng)，我再也見不到你了”，阿依達反復(fù)重復(fù)著這句唱詞，是她發(fā)自內(nèi)心的呼喚，用弱起下行的二分音符和連續(xù)的三連音音型，預(yù)示著這是一個不可調(diào)和的矛盾，也終將是一個悲劇。在最后的結(jié)局中，阿依達秘密潛入了地牢，要和自己的愛人一起死去，并且認(rèn)為這是最完美的解脫方法，這里威爾第運用了二重唱的形式，兩人在優(yōu)美的帶有哀傷氣質(zhì)的吟唱中一起告別人世，表現(xiàn)出了阿依達的無畏和對愛情至死不渝的忠貞。

綜上所述，威爾第歌劇《阿依達》中的主人公阿依達，是一個有著鮮明特征的藝術(shù)形象，她圣潔善良，理性智慧，堅強忠貞，也正是因為阿依達身上這些美的品格，使她成為了歌劇世界中一個不朽的、正面的女性人物代表。威爾第用他深厚的作曲功底，除了切合的背景音樂之外，更是為阿依達創(chuàng)作了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，兩首歌曲從不同的角度深入表現(xiàn)阿依達的內(nèi)心，表現(xiàn)出阿依達的性格，對于阿依達的描繪，也體現(xiàn)出了威爾第對于這個人物的偏愛。我們今天之所以對這部經(jīng)典歌劇再次進行分析，就是希望有更多的人去了解和喜愛歌劇藝術(shù)，作為音樂創(chuàng)作和表演的最高形式，歌劇的藝術(shù)魅力是無窮的，這也激勵著我們民族的歌劇創(chuàng)作者和表演者，通過不懈的努力和追求，使中國歌劇事業(yè)有突破性和歷史性的大發(fā)展。

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作者簡介：付虹莉，女，1976—，河南鄭州人，碩士，講師，研究方向：民族聲樂，工作單位：鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院音樂學(xué)院。