淺析韋伯音樂劇的音樂藝術

摘要 早期的音樂劇是音樂喜劇的簡稱，通過滑稽搞笑的音樂片段來拼湊出音樂劇的結構。而以安德魯·洛依德·韋伯為代表的現代派音樂劇在迎合觀眾欣賞水平和需求提高的同時，將更多的音樂元素加入到了音樂劇中，從而使得音樂劇以嶄新的面貌出現在人們面前，徹底改變了人們對音樂劇的傳統看法，形成了新的音樂藝術。本文以韋伯音樂劇作為研究對象，研究了其中獨特的音樂藝術，這對于推動中國音樂劇的創作與發展起到了積極的作用。

關鍵詞：安德魯·洛依德·韋伯 音樂劇 音樂藝術

中圖分類號：J803 文獻標識碼：A

引言

音樂劇最早出現在美國百老匯的舞臺上。表演者以音樂短劇的形式表演出滑稽、搞笑的舞臺片段來博得觀眾的笑聲。早期的音樂劇并沒有很高的藝術素養和音樂素養。而韋伯的出現開創了現代派音樂劇的先河，將人們心中低俗、淺顯的音樂劇提升到前所未有的藝術高度。韋伯創作的音樂劇從選題上突破了以往以喜劇為主的簡單生活主題，而將生命中更加深刻的情感內涵運用到主題的確定上；從創作上更是將古典、流行等各種音樂形式加入到音樂劇的表現中從而使得音樂劇的音樂表現力更加強大，表現形式更加豐富。學習和研究安德魯·洛依德·韋伯音樂劇特有的音樂藝術對于推動中國音樂劇的發展無疑具有重要的探索意義，下面本文將從三個方面對其音樂劇中的音樂藝術進行研究。

一 古典與流行的音樂藝術

音樂劇在歐美并不是貴族的專屬音樂文化，而是極具群眾基礎的雅俗共賞的大眾文化。在音樂劇中雅者能夠享受到俗的輕松，而俗則能追求雅的品位。韋伯的音樂劇十分重視雅和俗兩種音樂群體對音樂的理解和態度，所以在他的音樂劇中能將雅和俗融合得天衣無縫，滿足各層次群體的音樂文化需求。這其中最主要的方式便是將古典音樂和流行音樂相融合而形成的新的音樂藝術。

韋伯從小接就受到正規的音樂教育，在古典音樂上有著很高的修養，而對于流行音樂，韋伯同樣有著很強的學習能力和接受能力，所以韋伯音樂劇中能夠將古典音樂的嚴謹、規范的音樂規則和流行音樂中豐富多樣的表現形式完美地結合起來，創作出極具魅力的音樂劇歌曲。這也是為什么韋伯音樂劇中的許多唱段經久不衰、深入人心的原因。韋伯的音樂劇將古典和流行做到了統一，在保留古典音樂優美抒情長調唱腔的同時又引入了搖滾、爵士、鄉村音樂等流行音樂的表演元素，從而使得音樂劇的表演更加豐富即使在表現嚴肅題材的時候也能夠以輕松、活潑的音樂形式來表現。例如，在韋伯創作的《貓》《艾薇塔》等音樂劇中將流行與古典融合隨處可見，是其重要的音樂藝術。

在音樂劇《艾薇塔》中，韋伯融合了古典和流行兩種不同的音樂形式在。在這部情感表達豐富且具有深刻思想內涵和道德水準的音樂作品中融合了以搖滾樂、爵士樂為代表的流行音樂以及古典音樂等多種音樂元素。在其中觀眾既能欣賞到節奏輕快、激情活潑的拉丁探戈，又能與演唱者一同合唱瑯瑯上口的流行歌曲，還能在莊嚴、恢弘的詠嘆調中感受心靈的洗禮。艾薇塔·貝隆是阿根廷歷史上最具傳奇色彩的總統夫人，出身卑賤，飽經世事的艾薇塔更能體會和理解社會最底層人們所承受的苦難，也更能了解他們所需要的生活。正因為如此，永遠站在窮人一邊的艾薇塔在其短暫的生命里一直致力于社會保障、窮人救濟、教育醫療等各項制度的改革，得到了人們的愛戴。韋伯創作的音樂劇《艾薇塔》便是追思的形式表現了人們對這位偉大總統夫人的愛戴和致敬。整個音樂劇既有南美流行音樂的歡快、活潑，又有古典音樂的恢弘、大氣。在音樂劇的開始并沒有宣揚哀傷的氛圍，而是以阿根廷的探戈音樂描寫人們從各地涌向城內，涌向艾薇塔葬禮的熱鬧情形。在這里韋伯雖然用的是流行音樂的表現形式，但卻并沒有形成失敗的滑稽搞笑，而是通過對位的蒙太奇手法將音樂與畫面構成了鮮明的對比，更加突顯出人們對于這位偉大女人離去所表現的哀傷和尊敬。作者游刃于古典和流行音樂之間的創作手法令人拍案叫絕。而接下來人們為艾薇塔送葬時所演唱的《艾薇塔的安魂彌撒》則同樣顯露出古典音樂與流行音樂的融合，這一音樂主題氣勢恢宏、莊嚴肅穆，盡顯古典音樂的嚴肅和整齊，而采用失真吉他咆哮著奏出這段音樂的主旋律又向人們展現了流行音樂豐富、強大的表現能力。古典與流行再一次被韋伯融合在一起。除此之外，劇中的《阿根廷，別為我哭泣》《高飛吧，親愛的》等歌曲都體現出了古典與流行風格的完美融合。劇中艾薇塔的唱段風格多樣、情緒各異，她時而溫文爾雅；時而含情脈脈；時而情緒高亢，充滿激情，時而狂放不羈，伊蓮·佩姬以其高超的演唱技巧和認真的態度演繹了韋伯創作的集古典、搖滾、拉丁、電子音樂等多種音樂元素于一體的音樂劇歌曲。

而在作者將兩個階段不同風格的音樂進行融合的同時，融合的不僅僅是音樂，更是音樂背后所代表的不同階段的文化。正是因為作者有著這樣包容、廣闊的胸懷才能將傳統與現代、古典與流行完美地結合起來，成就了這部史詩般的音樂作品。

二 浪漫唯美的旋律藝術

旋律是音樂的思想和靈魂。而對于一部音樂劇而言，旋律更是對于主題思想的表達，內容的陳述和氣氛的營造起著十分重要的作用。一部成功的音樂劇如同一首成功的歌曲一樣，最吸引人、最令人難忘、最讓人回味的永遠是它的旋律。對于音樂劇而言，旋律是最重要的甚至是唯一重要的。韋伯的音樂劇取得了偉大的成功，其中浪漫唯美的旋律無疑是打動人的重要原因。韋伯深知旋律藝術的重要性，在他認為旋律是可以打破語言界限的，是全世界所有人共同的美學體驗。所以，韋伯在他的音樂劇中創造出了沒有時間限制、沒有模式限制的主題，將浪漫唯美的旋律藝術推向了極致。在他的《艾薇塔》《貓》《劇院魅影》等音樂劇中留下了許多如《阿根廷，別為我哭泣》《回憶》《想著我》《歌劇魅影》等感情豐富、真摯而又具備優美動人旋律的精品之作。

《貓》是音樂劇史上最成功的作品之一，簡述的是一個貓家族的故事。在每年一度的家族舞會上，所有的貓都要登場表演并最終由領袖貓選擇其中的一只升入天堂。而最終在眾多貓中一只曾經離開家族而后又回來的名叫“格里澤貝拉”的貓以一曲《回憶》打動了所有的貓，最終被選上升入天堂。

音樂劇開始的《貓》是表現整個貓家族氛圍的主題旋律，為整個音樂劇奠定了浪漫唯美的旋律基調，是音樂劇中重要的音樂。這首音樂清晰、明快，在開場的黑暗中一只又一只貓唱著旋律緩緩走出，音樂的旋律與貓的個性完美地結合在一起。由于貓的個性活潑、機靈，所以在這首音樂中韋伯同樣譜寫了輕快、流暢的旋律。樂曲中的旋律雖然輕快，但卻并不激烈和熱鬧，而是在輕快寫意的旋律中突顯了舒緩、寧謐的意境。而后作者在旋律的變換上在中間部從容地在反復迂回，并在迂回中完成了兩個八度音區的跨越，從而表達出貓家族興旺的振奮效果。整首音樂僅僅圍繞貓家族展開，由單個的輕盈、浪漫到眾多的恢弘、熱情都以音樂特有的形式表達著作者內心浪漫、唯美的思想。

音樂劇中的《回憶》無疑是最扣人心弦的旋律，劇中的格里澤貝拉也正是憑借著這首歌曲最終被推選升入天堂的。同上文所述的《貓》一樣，在《回憶》的旋律創作上，韋伯同樣采用了迂回反復的表達方式，所不同的是在這次的迂回反復中旋律也在隨著劇情發生著變化。在這里韋伯采用了兩條對位的旋律，從而突出了音樂劇中格里澤貝拉性格的雙重性。格里澤貝拉曾經背叛貓家族而離開，所以這首回憶一方面表現了她曾經的美好過去，另一方面表現她現在落魄失意卻又苦苦追尋幸福的狀態。整首曲子旋律浪漫、優美、流暢、自然，曲調婉轉悠揚、如歌如泣，通過轉調來表達曲調中所要表達的格里澤貝拉矛盾的性格心理。旋律時強時弱，時快時慢，如同格里澤貝拉的回憶一樣，時而回到了她身心疲憊地游蕩在蒙蒙的黑夜里，時而又跳躍到曾經歡樂、美麗的時光。而在這亦真亦幻中所表現的不僅僅是一只貓對幸福生活的回憶和向往，同樣是在表達一個在迷途中苦苦追尋幸福的人的內心情感。而正因為每個人心中都有著同樣的浪漫和唯美的情感，所以才能在韋伯音樂劇中感受到自己心靈的震撼。

三 個性鮮明的形象藝術

音樂劇比單純的音樂歌曲更加具有塑造形象的能力。由于以特定的故事作為背景，音樂劇更能發揮其在音樂形象設計上能力。聽眾可以根據音樂的起伏從音樂中解讀到劇中所要表達人物的性格和特點。在韋伯的音樂劇中每個角色都有著自己特定的音樂語言，這樣的語言可以是一些特定的音調、節奏、音域或者演唱者特殊處理的音色等。通過這些個性鮮明的音樂語言，作者更加形象豐富地表達出了劇中的人物形象。

例如，在上文所述的《艾薇塔》中，艾薇塔便是一位命運多舛、性格堅強、從苦難中走來超越平凡的女人。韋伯對于艾薇塔無疑是充滿敬意的，所以在音樂劇中也為她精心設計了最動聽、最抒情的旋律從而通過音樂將個性鮮明的人物形象印在觀眾的腦海里。

在音樂劇的開始，艾薇塔糾纏吉他手麥佳迪帶她去都市，歌曲《我要成為布宜諾斯艾利斯大人物》便是表達艾薇塔對大都市生活的向往，對于上層社會生活的渴望乃至對于權力的野心。音樂以輕快的探戈作為序幕，旋律層次發展清晰，感情發展層層遞進，表演者伊蓮·佩姬以其高超的歌唱技巧和認真的表演態度，將一個生活在社會底層的人決心進入上流社會的果斷與堅韌的性格淋漓盡致地塑造出來。而隨著劇情的發展，艾薇塔與貝隆在就會上相遇，敏銳、果敢的艾薇塔意識到貝隆將是她步入上層社會的最好機會。于是，音樂劇中的一首《我會好到讓你吃驚》在表達艾薇塔向貝隆傾心愛慕之情的同時也將人物自信、果敢的性格和風華絕代的魅力表現得淋漓盡致。該曲調中溫婉浪漫的倫巴曲風將劇中的靡靡之夜渲染得醉人心扉。

而在《貓》中，韋伯則通過音樂旋律向人們描繪出感情真摯、追尋幸福的人物形象。雖然這是一部童話形式的音樂劇，但其中的音樂旋律并不簡單、膚淺，同樣表達著人物身上豐富的情感從而鮮明地塑造出人物形象。在第一場景中，為了烘托出格里澤貝拉重返家族時所受的冷遇和其本身的窮困潦倒，韋伯創作的旋律陰郁、低沉，黑管和長笛如泣如訴地奏出了悲涼的主題，悲傷的旋律緩慢而沉重，向人們講述著這只背叛家族去而復還的老貓心中的荒涼。而第二場中的格里澤貝拉雖然老邁、笨拙，但卻仍然追憶著往日的時光。音樂《回憶》的旋律滄桑、憂傷，在音樂的旋律中我們仿佛能夠看到老邁的自己對于青春的回憶。而隨著旋律的發展，音樂的力度也越來越強，主人公對于往事的追憶也不再是單純的憂傷而是漸漸地充滿了活力和希望。而在舞臺上越來越多的貓加入了演唱，最終大家接受了這只迷途知返的伙伴。而走到舞臺中央的格里澤貝拉，往日的酸甜苦辣一時間全部涌上心頭，她用一生的體驗與回憶不顧一切地唱起了震撼人心的旋律——《回憶》。整首曲子的旋律以低沉、憂傷開始，采用了中低聲的音域。而后曲調由憂傷轉向平和，越來越多的表演者加入了演唱，最后曲調轉向歡樂和喜悅，也就是大家原諒并接受了格里澤貝拉，并且一起回憶過去的快樂時光。韋伯以音樂的語言成功地塑造了一個年輕離家，年老歸根的格里澤貝拉性格里所沉淀的滄桑和執著，并將這種性格用音樂來表達。從而使這份存在于每個人心中的情感以共鳴的形式得到最好的釋放。

結語

韋伯是現代派音樂劇真正的大師。他對于音樂劇的改革和創新至今仍在被眾多人研究。對于韋伯音樂劇的研究能夠使我們更深刻地理解音樂發展趨勢對于音樂劇的影響以及如何通過更多的音樂形式來豐富音樂劇的表演。本文的研究對于推動中國音樂劇的改革和發展具有重要的探索意義。

參考文獻：

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[5] 孫維權：《韋伯音樂劇的藝術魅力》，《音樂愛好者》，2003年第4期。

作者簡介：龐忠海，男，1974—，吉林市人，碩士，講師，研究方向：聲樂教學與演唱，工作單位：吉林藝術學院流行音樂學。