唯美的視角

摘要 唯美主義是西方19世紀(jì)后期出現(xiàn)的一種文藝思潮和流派，它認(rèn)為“藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活，高于現(xiàn)實(shí)生活”，具有超越性、永恒性，是人類的心靈故鄉(xiāng)和精神歸宿。本文通過(guò)細(xì)讀和分析王爾德的代表作《道林·格雷的畫像》，深入探討了唯美主義理論觀點(diǎn)在小說(shuō)中的體現(xiàn)，闡述了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：唯美主義 奧斯卡·王爾德 《道林·格雷的畫像》

中圖分類號(hào)：I106.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一 唯美主義的藝術(shù)內(nèi)涵

唯美主義思潮是19世紀(jì)末繼浪漫主義之后在歐洲曇花一現(xiàn)的藝術(shù)流派。唯美主義的藝術(shù)傾向最初孕育在詩(shī)歌的創(chuàng)作中，漸及小說(shuō)，終以戲劇文學(xué)的創(chuàng)作作為實(shí)踐的溫床，引起了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。“唯美主義”創(chuàng)作主張以文學(xué)表達(dá)的形式美作為絕對(duì)之美，內(nèi)容無(wú)關(guān)社會(huì)風(fēng)尚與道德的提升，主張“美”的實(shí)質(zhì)并非內(nèi)容的雋永而在于凸顯超越現(xiàn)實(shí)的表達(dá)技巧之美。基于此，唯美主義在流入東方文化的語(yǔ)境中也被稱為“耽美主義”或“美的至上主義”。作為一種藝術(shù)流派，唯美主義崇尚“為藝術(shù)而藝術(shù)”，強(qiáng)調(diào)超越生活的所謂純粹的美，精神的美，認(rèn)為藝術(shù)的真諦應(yīng)獨(dú)立于理性的說(shuō)教哲理之外，藝術(shù)只能以藝術(shù)自身的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)判。及至后期，唯美主義運(yùn)動(dòng)呈現(xiàn)出頹廢之風(fēng)，自稱是18世紀(jì)以來(lái)的功利主義哲學(xué)、市儈習(xí)氣以及庸俗作風(fēng)的反抗，也蘊(yùn)含著對(duì)當(dāng)時(shí)席卷歐洲的積極浪漫主義思緒的反思。

唯美主義思潮的形成經(jīng)歷了漫長(zhǎng)社會(huì)歷史發(fā)展的沉淀過(guò)程。它產(chǎn)生的心理機(jī)制源于工業(yè)革命之后歐洲社會(huì)群體的絕望、反叛與消沉的心理病變過(guò)程，由此而形成反抗丑陋的現(xiàn)實(shí)欲求，歷經(jīng)理性主義的反省以及浪漫主義的洗禮，最終演繹為超越現(xiàn)實(shí)的遁世情感。其哲學(xué)基礎(chǔ)源于18世紀(jì)康德美學(xué)之精神。康德將美的形態(tài)分為自由美和附庸美，強(qiáng)調(diào)審美活動(dòng)的主觀獨(dú)立性和無(wú)利害性，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的使命在于為讀者提供感官上的愉悅，而非承載道德或情感上的教化之責(zé)。對(duì)于阿諾德所提出的“藝術(shù)是承載道德的實(shí)用之物”的功利主義觀點(diǎn)，唯美主義者們斷然拒絕，認(rèn)為“美”才是藝術(shù)的本質(zhì)，生活應(yīng)該模仿藝術(shù)。

二 王爾德唯美主義思想形成的社會(huì)歷史淵源

19世紀(jì)40年代，歐洲革命相繼失敗。一部分藝術(shù)家和文學(xué)家對(duì)現(xiàn)實(shí)感到失望和厭倦，企圖躲進(jìn)藝術(shù)的象牙之塔尋求精神的安慰。就藝術(shù)審美而言，浪漫主義文學(xué)經(jīng)過(guò)近半個(gè)世紀(jì)激昂高歌的呼吁和對(duì)大自然撲朔迷離的呻吟，以情感宣泄為主要特征的藝術(shù)手法逐漸使人厭倦。于是，筑堤防洪，阻隔非理性的情感蔓延，在平緩、寧?kù)o以致遠(yuǎn)的境界中發(fā)現(xiàn)真正的美，自然成了越來(lái)越多詩(shī)人和藝術(shù)家的追求。

19世紀(jì)上半葉英國(guó)浪漫主義詩(shī)人約翰·濟(jì)慈是唯美主義運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)。他所倡導(dǎo)的“美的東西就是永恒的歡樂(lè)，美即是真，真即是美”的詩(shī)學(xué)觀念奠定了唯美主義詩(shī)歌的基礎(chǔ)。在法國(guó)，浪漫主義詩(shī)人戴奧菲爾·戈蒂耶是唯美主義理論創(chuàng)作的“始作俑者”，被認(rèn)為是浪漫主義向唯美主義過(guò)渡的探索先鋒，他吸取了聲勢(shì)浩大的浪漫主義運(yùn)動(dòng)的經(jīng)驗(yàn)，明確提出了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的創(chuàng)作口號(hào)。就19世紀(jì)整個(gè)歐洲唯美主義藝術(shù)創(chuàng)作而言，真正的代表人物是奧斯卡·王爾德。他是唯美主義理論創(chuàng)作的實(shí)踐者，又是唯美主義理論的吹鼓手，其對(duì)英國(guó)唯美主義思潮及創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，比爾伯姆就曾詼諧地說(shuō)，“美存在于1880年以前，但王爾德使它問(wèn)世了”。

王爾德生活在維多利亞時(shí)代后期，上流社會(huì)已呈現(xiàn)出偽善、浮華、墮落的生活方式，社會(huì)的不公引發(fā)血腥的反抗，這些社會(huì)的場(chǎng)景早已成為這一時(shí)期批判現(xiàn)實(shí)主作家創(chuàng)作的主題。對(duì)于現(xiàn)實(shí)主義以社會(huì)道義為擔(dān)當(dāng)、以塑造“丑”的形象為突破點(diǎn)，對(duì)時(shí)代的精神進(jìn)行解剖與反省的創(chuàng)作理念，唯美主義者全然無(wú)法接受，正如王爾德在小說(shuō)序言中所言：“19世紀(jì)對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的憎惡，猶如從鏡子里照見(jiàn)自己面孔的卡利班的狂怒”，“藝術(shù)所真實(shí)反映的是觀眾，而不是生活”。除了表露了他反對(duì)現(xiàn)實(shí)主義對(duì)現(xiàn)實(shí)丑的暴露，和主張藝術(shù)并不反映生活之外，其對(duì)唯美主義與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系表述也栩栩如生。

王爾德的創(chuàng)作沒(méi)有以鞭撻資本主義社會(huì)的丑惡為己任，沒(méi)有高呼自由、平等、博愛(ài)之口號(hào)，沒(méi)有進(jìn)行精神的教化和救贖，而是高舉“為藝術(shù)而藝術(shù)”的大旗，對(duì)純粹美的境界進(jìn)行闡釋，對(duì)形式美展現(xiàn)不懈的追求。《道林·格雷的畫像》完美體現(xiàn)了其藝術(shù)精神，成為唯美主義的經(jīng)典之作。《道林·格雷的畫像》就客觀內(nèi)容而言，可以說(shuō)是維多利亞社會(huì)的墓志銘，但其凸顯的是藝術(shù)想象之美、形式之美和語(yǔ)言之美。王爾德說(shuō)：“所有那些對(duì)藝術(shù)的呼吁，要求它與時(shí)代的進(jìn)步與文明更加和諧，要求它成為人道之聲的傳聲筒，要求它‘擔(dān)負(fù)一種使命’，都是應(yīng)該對(duì)大眾提出來(lái)的。藝術(shù)完成了美的條件，也就完成了一切條件；應(yīng)該是批評(píng)家教給人民如何在這種藝術(shù)的寧?kù)o中找到自己暴風(fēng)雨般的激情之最高表現(xiàn)。”

三 《道林·格雷的畫像》的主題藝術(shù)

《道林·格雷的畫像》是王爾德代表作，也是他美學(xué)思想集大成之作。故事圍繞著年輕漂亮的主人公道林展開(kāi)。俊美的道林立即激起畫家貝澤爾的藝術(shù)想象力并成了畫家最喜歡的模特，貝澤爾為他畫的巨幅肖像使得道林意識(shí)到自己俊美異常。新結(jié)識(shí)的朋友亨利勛爵對(duì)其青春、美麗的贊揚(yáng)又使得他意識(shí)到青春易逝，美貌難恒，于是他表示愿用靈魂做交換，永葆自己的青春俊美，而讓畫像代替他承受歲月的痕跡。他的愿望奇跡般得以實(shí)現(xiàn)，在亨利勛爵的不斷影響下，道林成了新享樂(lè)主義的實(shí)踐者。他愛(ài)上年輕的女演員西比爾·韋恩，結(jié)果他的粗暴導(dǎo)致了西比爾的自殺，對(duì)此他不僅不自責(zé)，反而把這一悲劇事件當(dāng)成浪漫故事。追求享樂(lè)成了他生活的唯一目標(biāo)，許多接近他的人也都因?yàn)樗麎櫬洹⒎攀幍纳罘绞蕉兊没蛎暲墙寤蛏頂∶选＞瓦@樣，他一直過(guò)著雙重生活，二十年的歲月流逝，但他看起來(lái)仍然是那個(gè)俊美、純潔的青年，盡管他干盡了腐朽墮落的勾當(dāng)。但其畫像卻布滿累累惡行，最后當(dāng)他想用刀破壞掉他罪惡的唯一證據(jù)——畫像時(shí)，刀子卻插進(jìn)了自己的胸膛，而畫像又恢復(fù)到了它當(dāng)初的完美狀態(tài)。

《道林·格雷的畫像》所要揭示的主題就是藝術(shù)和生活的關(guān)系：生活是丑陋的，藝術(shù)終將戰(zhàn)勝生活；藝術(shù)和美，是永恒至上的。道林之畫像代表了藝術(shù)本身，道林則是生活的言說(shuō)者。生活中的道林是美麗的，而道林意識(shí)中的畫像卻在一天天變丑變老；畫像是道林靈魂墮落的寫照，其外表與內(nèi)心是背道而馳的。在創(chuàng)作者的隱喻理念中，畫像是道林·格雷邪惡內(nèi)心的外化，畫像本應(yīng)該是靜止的實(shí)物，歲月不應(yīng)留痕，但卻隨道林的劣跡增多而變得越來(lái)越丑，這一反常的主題所要揭示的正是作者的藝術(shù)理念：藝術(shù)越是反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活，就越是遠(yuǎn)離美。在小說(shuō)中，道林以畫像作為人生的尺度，經(jīng)過(guò)反復(fù)不斷地掙扎，最終在矛盾中將匕首刺向自己，消滅了自身肉體的生命，畫像卻屹立在原地，依然保持著原貌，預(yù)示著藝術(shù)只能超然于生活之上才能表征其中之美，才能體現(xiàn)其本質(zhì)的無(wú)功利性、無(wú)目的性，而這正是王爾德所倡導(dǎo)的生活模仿藝術(shù)的體現(xiàn)，即“生活模仿藝術(shù)，遠(yuǎn)勝于藝術(shù)模仿生活”。

四 《道林·格雷的畫像》的唯美主義特征

《道林·格雷的畫像》被譽(yù)為不朽的唯美主義的經(jīng)典之作。在內(nèi)容方面，《道林·格雷的畫像》是維多利亞后期混沌的精神生活的墓志銘；在藝術(shù)手法方面，它更突現(xiàn)的是其想象美、形式美和語(yǔ)言美。在唯美主義思潮層面，作品從三個(gè)人物層面予以詮釋：

第一，精神之美，超越實(shí)體；源于生活，高于生活。小說(shuō)中貝澤爾是給道林畫像的畫家，是典型的唯美主義者。他對(duì)藝術(shù)的追求達(dá)到了癡狂的地步，以至于整個(gè)人都顯得木訥無(wú)神，從見(jiàn)到道林的一剎那起就感受到了他的美的震撼力。他全身心投入到畫像的創(chuàng)作中，繼而對(duì)自己的作品欣賞有加、如癡如醉。道林的外在美與畫像之美成了支撐他生活的唯一信念，精神層面的美感占據(jù)了他的內(nèi)心世界。他發(fā)現(xiàn)了道林的美，同時(shí)創(chuàng)造著美，更重要的是他追求著美，所以當(dāng)亨利出現(xiàn)之后，道林的反常讓貝澤爾懊惱、失落，甚至絕望。貝澤爾不愿將畫像展出，這是出于唯美主義者主張的無(wú)功利性，他不想用藝術(shù)換取金錢、名譽(yù)，只當(dāng)作禮物送給道林，他注重的只是“形式”或者說(shuō)美的瞬間，和道德完全無(wú)關(guān)。這一角色對(duì)于美的感受與失落正是王爾德唯美追求思想的折射。

第二，反叛傳統(tǒng)，標(biāo)新立異；生活模仿藝術(shù)，卻勝于藝術(shù)源于生活。亨利勛爵體現(xiàn)的是王爾德所說(shuō)的外界看到的那個(gè)玩世不恭的形象。現(xiàn)實(shí)中的上流社會(huì)中的貴族和小說(shuō)中的亨利生活方式確有相似之處。維多利亞時(shí)代后期處于社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期，充斥著道德的虛偽，泛商主義、功利性色彩極為濃厚，王爾德站在對(duì)這一切的批判立場(chǎng)上身體力行地實(shí)踐著唯美主義的藝術(shù)理念：思想上，他認(rèn)為在這個(gè)時(shí)代，只有美的藝術(shù)，才可以使人歡樂(lè)，美的殿堂無(wú)非是他和唯美主義的又一個(gè)理想之國(guó)。小說(shuō)中亨利勛爵的舉止言行正是這一形象的幻化：行動(dòng)上，亨利勛爵經(jīng)常穿著衣領(lǐng)寬松、鑲著黑穗的天鵝絨緊身上衣，長(zhǎng)絲襪和平絨燈籠褲；社交方面，他以機(jī)智俏皮的語(yǔ)言博得人群的注意。在藝術(shù)的角色分配層面，他以玩世不恭的人生信念扮演著喚醒道林“惡”的角色，以快樂(lè)為生活的準(zhǔn)則，竭力滿足人性的本能要求和欲望的沖動(dòng)，這讓很多傳統(tǒng)守舊的人覺(jué)得新鮮或者異常。在亨利看來(lái)，倡導(dǎo)理性是時(shí)代病態(tài)的追求和虛偽的理念所致，人性本能的釋放應(yīng)該成為藝術(shù)的至高境界，這與20世紀(jì)初期弗洛伊德所創(chuàng)立的“力比多”的心理剖析理論不謀而合。

第三，藝術(shù)與道德勢(shì)不兩立，藝術(shù)不應(yīng)承載道德的說(shuō)教功能。主人公道林自身是王爾德唯美主義思想的具體展現(xiàn)。道林的形象包含藝術(shù)和生活的關(guān)系，藝術(shù)和道德的關(guān)系，藝術(shù)和時(shí)代的關(guān)系等。這主要體現(xiàn)在道林和畫像的二元對(duì)立關(guān)系上，畫像是畫家對(duì)道林美貌和青春的直觀再現(xiàn)，同時(shí)也灌注了自己對(duì)藝術(shù)和美的崇高感悟；然而當(dāng)?shù)懒忠庾R(shí)到自己的美之后，卻在亨利勛爵的引導(dǎo)下，萌發(fā)了“惡”的邪念。隨著靈魂墮落和邪惡欲望的不斷增長(zhǎng)，作為鏡像式的反映的畫像變得越來(lái)越丑了，這便是藝術(shù)反映生活的隱喻。另一方面，畫像隨著道林的墮落而變化，預(yù)示著生活對(duì)藝術(shù)的損害和扭曲，因?yàn)樵谖乐髁x者看來(lái)，藝術(shù)越是反映現(xiàn)實(shí)生活，就越遠(yuǎn)離美的標(biāo)準(zhǔn)。畫像的變化，象征著王爾德對(duì)藝術(shù)和道德的勢(shì)不兩立，因?yàn)榈懒质冀K是為了獲得永恒的美而出賣良知的。畫像正好象征著那種良知，道林最后要“殺”良知反而殺了自己，這是另一組矛盾或者說(shuō)作者關(guān)于道德與美的關(guān)系的深層次思考。

綜上所述，小說(shuō)中的三個(gè)主要人物的形象都蘊(yùn)含了豐富的唯美主義美學(xué)特征，傳遞著同一個(gè)主題：藝術(shù)必須遠(yuǎn)離道德的說(shuō)教，源于生活，高于生活。在王爾德看來(lái)，藝術(shù)不會(huì)模仿生活，而且能戰(zhàn)勝生活的丑陋；藝術(shù)是超越道德，甚至是非道德的表現(xiàn)。在現(xiàn)實(shí)層面，藝術(shù)和時(shí)代相對(duì)抗，不以喚醒時(shí)代的精神價(jià)值為取向，確有隨波逐流的傾向，滑落到頹廢的境地。唯美主義思潮在歐洲社會(huì)思潮的大潮中雖屬曇花一現(xiàn)，未能趕上現(xiàn)代主義的滾滾洪流，但其連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的思潮時(shí)，發(fā)揮著不可忽視的紐帶作用。它在強(qiáng)調(diào)感性，崇尚本能和追求主客觀、內(nèi)容和形式的統(tǒng)一等方面融合了唯美主義與現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)，而在作者—作品—生活三者關(guān)聯(lián)的處理上，又顯示了唯美主義和現(xiàn)實(shí)主義的姻緣相接。復(fù)雜性正是唯美主義短暫一現(xiàn)，卻演繹著承前啟后的價(jià)值所在。

參考文獻(xiàn)：

[1] 宮昀：《王爾德〈道林·格雷的畫像〉中的唯美主義體現(xiàn)》，《考試周刊》，2008年第11期。

[2] 來(lái)安方：《英美概況》，河南教育出版社，1985年版。

[3] 李桂榮：《王爾德唯美主義的淵源》，《河南師范大學(xué)學(xué)報(bào)》（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2007年第4期。

[4] 奧斯卡·王爾德，孟憲華譯：《道林·格雷的畫像》，青島出版社，2004年版。

[5] Oscar Wilde.The Picture of Dorian Gray，青島出版社，2003年版。

[6] 奧斯卡·王爾德，趙澧、徐京安譯：《唯美主義》，中國(guó)人民大學(xué)出版社，1988年版。

[7] 王佩蘭：《英國(guó)文學(xué)史及作品選讀》，東北師范大學(xué)出版社，2006年版。

[8] 吳偉仁：《英國(guó)文學(xué)史及選讀》，外語(yǔ)教學(xué)與研究出版社，1988年版。

作者簡(jiǎn)介：徐勇，男，1976—，湖北公安人，碩士，講師，研究方向：英語(yǔ)語(yǔ)言文學(xué)，工作單位：湖北第二師范學(xué)院。