談書法美育

莫小不 MO XIAOBU

中國書法家協(xié)會會員 中國璽印文字研究所所長

杭州師范大學美術學院教授 碩士生導師

主持全國藝術科學十五規(guī)劃2005年國家年度課題《中國璽印文字研究》（05BF040）

《大學書法》（省高等教育重點建設教材），浙江大學出版社，2009年9月。獲中國高教學會大學素質教育研究會“第一屆大學素質教育優(yōu)秀研究成果”二等獎

“隸定古文”及古璽印釋文問題，浙江大學學報人文社會科學版，2008年第5期。獲2009年浙江省高校科研成果獎二等獎，CSSCI收錄

梁啟超美學思想對書法藝術的啟示，社會科學戰(zhàn)線，2008年第7期。CSSCI收錄

古璽考辨八則，杭州師范大學學報，2008年第5期

《陰陽流變—中國印章的形態(tài)與審美》，西泠印社出版社，2004年8月。獲第十二屆杭州市社會科學優(yōu)秀成果二等獎

《字學與高等書法教育》，《2010杭州國際高等書法教育論壇論文集》，中國美術學院出版社，2010年12月

《美育期望與高等美術教育》，《美育學刊》，2011年第5期

《論書說“虛”》，《書法研究》，2003年第3期

《論書法意識之發(fā)生》，《新美術》，2000年第4期

主編系列法帖《歷代行草精選》（已出近50種）在西泠印社出版社出版

書法篆刻作品多次參加全國和省、市展覽或獲獎

時間：2012年11月

地點：杭州師范大學美術學院

沈磊鴻（以下簡稱沈）：莫教授，您好！中國書法有其獨特的文化意義。您是書法教授，聽說您對書法教育的意義一直比較關注，最近又有新的書法美育探索。可以談一下嗎？

莫小不（以下簡稱莫）：一般認為，書法藝術美育就是“以書法藝術為內(nèi)容和實施手段，對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。”

中國的書法，自古就含著藝術性，并逐漸升華。古代的書法教育也一直有著育人的色彩，重視人格精神的提升，講修養(yǎng)境界。但只有當因計算機技術發(fā)達和漢字機器錄入問題徹底解決，書法幾乎要告別實用的二十世紀末，它才算真正進入了純粹藝術的領域。因此，一百多年前王國維等將西方的美育思想引進中國，進而當蔡元培在大力倡導和推行美育時，他對于藝術身份不明的書法是否應作為實施美育方法的一個部分，也并不很肯定。然而今天我們來看書法美育，可以認為作為教育總長和北京大學校長的蔡元培在此至少做了三件大事：提出“以美育代宗教”，并將美育列為國民教育的“五育”宗旨之一，更向各學科教育滲透；在北京大學支持創(chuàng)辦書法研究會，以直接實施美育；首次提出“增設書法專科”的設想，以間接實施美育。后來，中國高等書法專業(yè)教育的先驅和主要創(chuàng)始人陸維釗，他在書法美育方面也做了兩件大事：將古代書學思想中的美育成分，結合新美育思想，從“書法功用”的角度加以闡釋，直接實施美育；通過全新的高等書法教育的教學大綱體系、課程和授課內(nèi)容，將美育的間接實施同直接實施結合起來。這一思想，一直影響到當代的書法教育。

沈：那好，您能否先談談蔡元培與書法美育？

莫：蔡元培多次提出要“以美育代宗教”。他對美育的定義是：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也。”又說：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具，為美的對象，陶養(yǎng)的作用，叫作美育。”他講的美育對象，是泛指人類的。因為他的人生理想，就是“人類共同之鵠的”，就是人道主義。所以，當書法為純藝術時，書法作品也成為美的對象，成為陶養(yǎng)人的感情的工具。當我們實施美育時，就不光是針對學習書法的學生，也應通過展示、出版等途徑來針對所有的人。蔡元培很少提書法美育，只是說過：“吾國古代教育，用禮、樂、射、御、書、數(shù)為六藝。樂為純粹美育；書以記述，亦尚美觀”。在蔡元培支持創(chuàng)辦的群眾性學術團體中，藝術教育團體所占的比重不小，足以看出他對美育的重視。這當中就包括1917年成立的 “國立北京大學書法研究會”（或稱“書法研究社”），簡稱北大書法研究會。蔡元培后來回憶在北大的經(jīng)歷時說：“我本來很注意美育的，北大有美學及美術史教課，……至于美育的設備，曾設書法研究會，請沈尹默、馬叔平諸君主持。……”

在專業(yè)的書法教育方面，他是從國畫的一種筆墨基本功或文化底蘊要求提出的。說：“中國之畫，與書法為緣，而多含文學之趣味。”“中國之畫，以氣韻勝，善畫者多工書而能詩。”進而在國立美術學校開學典禮上，發(fā)表演說：“惟繪畫發(fā)達以后，圖案仍與為平行之發(fā)展，故茲校因經(jīng)費不敷之故，而先設二科，所設者為繪畫與圖案，甚合也。惟中國圖畫，與書法為緣，故善畫者常善書，而畫家尤注意于筆力風韻之屬；西洋圖畫與雕刻為緣，故善畫者亦或善雕刻，而畫家尤注意于體積光影之別，甚望茲校于經(jīng)費擴張時，增設書法專科，以助中國圖畫之發(fā)展，并增設雕刻科，以助西洋圖畫之發(fā)展也。”

沈：您提出了美育的直接實施與間接實施，是什么概念？請分別談一下。

莫：說了蔡元培的美育思想，我們就可以來談這個問題了。因為美育的進行要依賴于“美的對象”，而蔡認為“自然美不能完全滿足人的愛美欲望，所以必定要于自然美外有人造美。藝術是創(chuàng)造美的，實現(xiàn)美的，西湖既有自然美，必定要再加上人造美，所以大學院在此地設立藝術院。”今天的中國美術學院，前身是浙江美術學院，而最早要追溯到1928年蔡元培親自主持建立的國立西湖藝術院。他又說：“宗教是靠著自然美，而維持著他們的勢力存在。現(xiàn)在要以純粹的美來喚醒人的心，就是以藝術來代替宗教。因為西湖的寺廟最多，來燒香的人也最多，所以大學院在西湖設立藝術院，創(chuàng)造美，使以后的人都移其迷信的心為愛美的心，借以真正的完成人們的生活。”“大學院看藝術與科學一樣重要。藝術能養(yǎng)成人有一種美的精神，純潔的人格。”

這樣我們可以把以美的對象直接來陶養(yǎng)人的感情，看成是一種直接的美育；而將為實施美育，培養(yǎng)人才創(chuàng)造作為陶養(yǎng)工具的藝術的美，即作品，看成是一種間接的美育。書法美育，也包括這兩部分。

沈：哦。我們還想聽聽您對陸維釗的書法美育思想與實踐的認識。

莫：陸維釗的書法美育思想，大致可以分成兩個階段。第一段是二十世紀四十年代之前，他從談書法的價值與功用切入，強調書法對于學習者而言的熏陶、感化、性格培養(yǎng)、知識發(fā)展等全面育人的作用，它基本上體現(xiàn)于《書法述要》中。第二段是六十年代之后陸維釗在從事書法專業(yè)教育中的美育思想，主要體現(xiàn)在《書法的欣賞（提綱）》，以及教學大綱和課程設計、授課言論里面。

陸維釗的書法美育思想，有些是將古代書學思想中的美育成分活用而成，有的是在接受教育，與同時代人交游過程中，在新的美育思想影響下逐漸形成的。

陸維釗早期的書法美育，是一種直接實施的美育。與蔡元培不同的，一是他不針對社會大眾，而是針對學書法的學生；二是，“陶養(yǎng)”感情的方式不只是通過眼觀的欣賞，更強調通過手練的臨摹、創(chuàng)作；三是，因此也有了更多更具體的美育內(nèi)容，它直接、主動地融于教學。他認為書法能擬人，且應當擬高雅之人，說：“欣賞的人，對名家作品，正如與英雄（沉雄、豪勁）、美人（清麗、和婉）、君子（端莊、厚重）、才士（倜儻、俊拔）、野老（渾穆、蒼古）、隱者（高逸、幽雅）相對，無形中受其熏陶，感情為所滲透，人格為所感染，心緒為所改變，嗜好為之提高，漸漸將一般人娛樂上之低級趣味轉移至于高級。”這實際上就是一種以美育人的思想。這樣，書法的價值、功用就帶上了濃厚的美育色彩。

他主張“時時觀摩名碑法帖、名人墨跡，對古今書家必發(fā)生‘心儀其人’之感。而書家之傳于后者，類多人格高尚，學問深湛，文辭華美；非此者，其修養(yǎng)之不足，必不易于壽世。”于是可能“受其影響，仰前修之休烈，發(fā)思古之幽情，默化潛移”直接得到一種人格力量，使自己也變得高雅起來。

陸維釗認為“研究書法必注意安和、妥帖、雅馴、整潔”，“研究書法，又必注意書寫之無訛、始終之不懈。無訛，乃心細之征；不懈，見忍耐之力。”在這種研究過程中可以培養(yǎng)人良好的性格與習慣。人漸漸變得細心而明辨是非，能堅持不懈，持之以恒。做事更有條理，更能把握大局而精益求精。

陸維釗認為“當我人學習書法（音樂、繪畫、雕塑亦然），專心一致，略不旁騖，則其心中必無種種私利雜念廁于其間，陷入于憂患得失計較，不能自拔。”“在此繁忙工作之余，濡毫吮墨，臨摹一二，此時之手腦只在于點劃方寸之間，緊張之心緒為之松弛，疲勞之精神借以調節(jié)”書法練習能夠讓人排除私利雜念和得失計較，進入恬靜、寧息狀態(tài)，從而得到精神上的有效休息。倡導一種積極的人生態(tài)度。

陸維釗進一步從不同娛樂之利弊來看書法，說：“我國理論，以樂而不淫、哀而不傷為難能可貴之境界。而人之自制力有限，于是歌舞之欣賞，每隨之而生不良之副作用，或且成為罪惡之淵藪，其為害不可不防。至于繪畫，因系靜的藝術品，較少此種流弊，然猶不及書法之絕不會發(fā)生不良之副作用。此就娛樂言，有利而無弊。”

這里的“美術”，當然是一種大美術的概念，近于藝術。低俗藝術，通過休閑、娛樂的形式，時時會侵擾人們，從身心兩方面影響人的健康。書法作為一種高雅藝術，其修身養(yǎng)性的意義是很多其他藝術不能與之相比的。

另外，陸維釗還主張通過學習、研究書法，進而問津文字、詩文，關注歷史、社會，激起做學問的興趣。說：“研究甲骨、鐘鼎，涉及古文字學范圍，始而分析指事象形、形聲會意之部居，中而溝通古今通假、轉變之法則，終而補苴許氏《說文》一系相承之舊說，有裨六書，有補古訓，此其一。周、秦、漢、唐，銘文碑板，撰者每屬通人，體制每兼眾有，文辭典則，書法華贍。習其字，必誦其文，循流溯源，可為文學史之參考；低徊吟誦，又可代各體文之欣賞，此其二。而史料豐贍，人物輔聚，自典章制度、國計民生，以至社會風土、人情族望，每可補訂史書，此其三。斯則又由學書而導吾人于問學之途，以興起探求學問的興趣。”學書者由粗蠻而漸趨文明，最終由技入道，磨練成為有完整人格而全面發(fā)展的人。

沈：陸維釗先生在開創(chuàng)高等書法專業(yè)教育上，功不可沒。現(xiàn)在有些人將美育或素質教育認為僅是在中小學藝術教育和公共藝術教學中的要求。那么，在高等書法專業(yè)教育是否也有書法美育的必要，又怎樣體現(xiàn)或實施呢？

莫：陸維釗對書法美育的另一大貢獻，是他在針對專業(yè)教育的美育思想。這里，既有美育的間接實施，又有美育的直接實施，兩者是結合在一起的。陸維釗繼承了蔡元培對藝術專業(yè)重創(chuàng)作的思想。強調在尊重傳統(tǒng)，認真學習傳統(tǒng)，深刻領會的基礎上，“要多方探索追求新樣”。提出學習損蝕碑帖要“以自己之理解凝成新的有創(chuàng)造性的風格”，“由古人而出，進成自己之推陳出新也。”創(chuàng)作上應有“個性激情”。

對于創(chuàng)作，他還指出文字的書寫要明確，不得含糊，明確是第一步，其次才是美化。這實際上是重書法的“社會美育”責任。他在推崇“樸茂”、“飛逸”、“方峻”、“圓融”、“端重”、“清健”、“精妙”、“靜穆”、“雄厚”這些風格及相應作品后，指出奔放、蒼老、質樸、瀟灑、新奇、清麗這些風格的副作用，講過猶不及。既是指書法，同時也是對為人、處事原則的暗示。同樣，他反對字的“生硬無情”、“違反情理”、“裝腔作勢”、“描頭畫足”，也有這層意思在內(nèi)。

潘天壽、陸維釗二師在當初創(chuàng)辦書法篆刻專業(yè)的時候，十分堅持書法教育不僅要注重書法篆刻基礎課程的教學，而且還要開設書史、書論、文字學、印學、古代漢語、寫作等課程。陸注重提高學生的學問涵養(yǎng)和文化修養(yǎng)，建議通過多閱讀來拓寬知識面，以達到學生全面素質的培養(yǎng)。還常常鼓勵學生多讀經(jīng)典碑帖、多看作品真跡來提高自己的眼界和培養(yǎng)自己的審美能力。

在陸的書法教育中，最看重對于學生人品方面的培養(yǎng)。他認為想要寫好字，首先必須要擁有一個高尚的人格。講“人品不高，落墨無法。求其風神者，當須先求人品”。還認為：“尤其是現(xiàn)在的學生，多是在甜水中長大，吃苦少，同貧下中農(nóng)一起勞動，又參加‘社教’，專業(yè)上雖暫時受點影響，但對品德鍛煉也是大有好處的。”

陸維釗還很關心學生的生活，積極培養(yǎng)學生參加良好健康的娛樂活動。因為書法本身就是一件修身養(yǎng)性的藝術門類，學習書法的學生更要加強對自己身心的培養(yǎng)，所以在選擇興趣活動的時候也要選擇一些高雅的活動，例如學習古箏、練習太極等等，這樣一來可以不斷的提煉學生自身的氣質。

陸維釗持全方位的育人觀，他曾有根有據(jù)地說：“我覺得上藝術院校的學生，尤其是學習書法專業(yè)的，除了貫徹德、智、體全面發(fā)展方針外，還應具體加三點：一是要有辦事能力，工作認真負責；二是藝術上要有傳統(tǒng)基礎，創(chuàng)作上應有個性激情；三是生活上有規(guī)律、儉樸而整潔。”

除了這些，陸維釗還常常教導學生要學會為人謙和、尊師重道，因為這都是一個人個人品格和修養(yǎng)的表現(xiàn)。而陸維釗先生自己就是一個尊師重道、做人謙遜的典范，他以身作則來教育學生，給學生樹立了一個很好的榜樣。

之后，浙江美院和中國美院一直繼承者陸維釗的書法美育思想，課程體系和其他活動也在沿襲中發(fā)展，努力使學院培養(yǎng)的學生成為全面發(fā)展的一流藝術人才，創(chuàng)作一流的“陶養(yǎng)工具”——書法作品。