走進名家之作從體驗、對比開始

　　美術課上的體驗是指教學過程，是教師在美術教學中為學生創設的一些教學環節，它在整個美術活動中表現較為突出。學生對繪畫語言的學習，對美的法則的理解，用簡單的講解代替學生的感受是無濟于事的。因為每個人都會對同一事物有不同的反應，對美的認識也千差萬別。教師如果想象過于簡單，用自己的講解代替學生的體驗，就忽視了美術教育培養學生的人文精神是通過體驗來實現的這一要求。我們在教學中，應該給學生機會，讓他們充分體驗，引發他們對藝術作品發自內心的看法，并把他們的看法與其他同學的看法進行比較，給他們互相交流的機會，讓他們在交流中不斷加深自己的體驗。可以說沒有體驗就沒有欣賞評述活動。要想讓學生更好地體驗，就要有一些對比，對比是美術教學中增加學生體驗的重要手段。對比的方法有：
　　一、把畫面上有的與沒有的對比
　　在美術欣賞中，教師把兩種不同文化體系用比較的方法分析，有針對性地探究其諸要素間的差異，能收到很好的效果。如：藝術種類間的比較、風格流派間的比較、文化背景間的比較、藝術家的比較以及上述方面進行的縱橫交叉的比較。例如：把畫面上有的與畫面上沒有的進行對比，能夠拓展學生體驗的空間，增加對畫面上已有部分的認識。在教學米勒的《拾穗》一畫時，有教師這樣問：畫面上的地平線為什么畫得這樣高？它的作用是什么？如果地平線比現在的高，會是什么樣的效果？如果比現在的地平線低，又是什么效果？通過比較，達到使學生深入理解作品、提高鑒賞能力的目的。
　　二、把畫面上的東西與實物比較
　　齊白石畫的蝦，徐悲鴻畫的馬等，都是能夠讓學生更好地體驗藝術家對原型的概括、取舍，用筆 用墨，從而讓學生認識到藝術家通過畫動物所表達的情緒。例如：學生在欣賞徐悲鴻畫的馬時，就談起與他們平時在馬路上或馬場上見到的馬不一樣，徐悲鴻畫的馬“非常生氣，昂起頭，鬃毛飛起，黑白對比鮮明”。
　　三、模仿畫面上人物的動作比較
　　模仿畫面上人物的動作，或者與之相反的動作，比較它們的不同，從而更好地對人物的心情、性格、身份作進一步的判斷。如講《蒙娜麗莎》時，學生設想并擺出蒙娜麗莎叉腰的動作、雙手交叉在胸前的動作，與畫面上的蒙娜麗莎進行對比，就更能認識到蒙娜麗莎溫柔的性格與優雅的姿態。
　　四、將同一時期的作品進行比較
　　這種做法適用于介紹畫家的成就時，把同一時期其他畫家的作品同時介紹給學生，讓他們在比較中認識這位畫家在技法上、觀念上的創新。比如，介紹《蒙娜麗莎》時，可以介紹當時流行的側面人物畫像，還可以介紹中世紀時的人物畫。學生會從中世紀的平面畫法和側面人物像看出達芬奇對光的表現，這在當時是非常成功的探索。
　　五、將學生對作品的反應作比較
　　教師常說應尊重學生對藝術品的獨到看法，但不要以為這種看法就是一成不變的。為了讓學生有一種開放的心態，同時也讓他們有一個思考別人意見的機會，教師應當把學生對藝術作品的反應進行介紹，讓學生比較。看看別人是從什么樣的角度來認識藝術作品的，和自己有什么不同。
　　體驗常常深刻地影響著人的思想和感想，有時，反而勝過書本上的學習，就像黑芝麻糊的香味、悠揚的叫賣聲，給人一生難以忘懷的印象，喚起了老人對童年的親切回憶。在體驗中運用對比的方法不但拓展了學生的思路，也使他們在自己原有認識的基礎上，時刻準備著改進自己不足的地方。?