管家慶瓷畫《唐詩之旅》

■ 唐 緬（美）

瓷版畫，又稱瓷畫，作為一種文化載體，由江西景德鎮燒瓷藝術演繹而來，是瓷器文化與繪畫藝術的完美結合，傳承了贛文化的歷史。瓷畫最初只是為滿足實用，到了唐朝才逐漸向裝飾方面發展。明代中葉，西方琺瑯傳入中國，增加了斗彩和五彩，為陶繪藝術增加了不少顏色。清代以后，彩瓷色釉發展到五彩繽紛境界，一批畫家開始介入繪瓷藝術。自釉上彩繪在清代流行之后，許多大城市的瓷器店為滿足海內外客戶的要求，也購買景德鎮的白胎瓷，聘請高手彩繪，自設紅爐燒制。及至鄭和下西洋的1405年即明永樂三年，中國瓷器走出國門，由此奠定了瓷版畫在世界藝術史上的地位。

作為中國傳統畫法，陶瓷彩繪汲取西方攝影文化的精華，其豐富內容、基本特征及傳承歷史，在世界美術史上實屬罕見，其藝術價值在于它的獨一無二。單就我從管家慶的瓷畫粗淺品鑒而言，他既是中國傳統國畫的繼承者，又不失為景德鎮瓷繪的傳承者，更是一位將中西繪畫藝術融于一爐的探索者。他的創作靈感來源于唐詩，而詩意的沉潛與弘揚，是他的獨特的美學價值的追求。

《唐詩之旅》第一站：孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。長江，孤帆，蒼穹……這是一幅淡綠色水墨淡彩，意境深遠、靜謐、古樸。長年置身于高樓大廈車水馬龍環境中的當代人，飽受噪音驚擾、二氧化硫污染，以及金錢拜物教人際關系所困，難免身心俱疲，此刻，只要思維中還殘存一絲原始的懷古情愫，觀此畫作，無論如何都會滋生某種想往。這種想往是大自然的牽引，因之，融入自然，似可視為管家慶美術創作的理想旨歸。

這是李白送走孟浩然后，佇立在江邊揮就的一首詩，透出了李孟兩人之間深深地情誼，顯得清純、明澈、厚實，但詩、畫畢竟區別甚大。詩歌屬于語言藝術，縱橫捭闔，神游八級；繪畫卻僅能取其一隅，難及全部。觀此瓷畫，下部沙岸為實，濃墨重彩，上部江天為虛，漸次消淡，及至于無。典型的對襯畫法。可見管氏對詩歌剪裁的眼力，研摹意境的功力。瓷畫發展到21世紀，已經由釉下彩發展到釉上彩、釉中彩，或者三彩雜陳階段。管家慶顯然先在宣紙上潑墨成畫，再借助攝影，拷貝瓷胎最終燒烤而成。

《唐詩之旅》第二站：浮云隨遠近，流水任西東。管家慶呈現給我們的，是高低起伏的山巒，交叉縱橫、恣意流淌、白如銀鏈的溪水，四散浮游、飄逸無形的云彩；山巒碧青如黛，彤云四散迸開，畫面黑白分明，姿勢豪放不羈；凝重而不失輕快，散淡而不失風骨；整體呈橙黃色基調，較之第一站的淡綠，略微回暖。

唐宋是文人風骨錚錚的時代，雖然大多詩人曾入仕為官，但即便身處官場，卻依然情迷山水，極為珍惜人與人的深情厚誼，視權貴、名利如浮云，竟相追逐獨立的人格操守及思想的自由。比方同是李白，就有過長安市上酒家眠，天子呼來不上船的詩句。管家慶顯然不想以詩仙奉承楊貴妃的故事褻瀆大自然的明潔，故而選擇了自然風光著墨。至于為何在瓷畫創作中使用了暖色，應當是追求一種勃發之美、靈動之美。

《唐詩之旅》第三站：水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。瓷畫白綠相間，格調清新，光線明麗，運筆細膩，精致入微。觀畫有一種撲面而來的豁然開朗之感，讓人領味出一種無與倫比的陰柔之美。畫作的意境出自宋代大文豪蘇軾的《飲湖上初晴后雨》。這是一首贊美西湖美景的詩，寫于詩人任杭州通判期間。詩人之所以拿西施來比西湖，不僅是因為二者同在越地，同有一個西字，同樣具有婀娜多姿的陰柔之美，更主要的是她們都具有天然美的姿質，不用借助外物，不必依靠人為的修飾，隨時都能展現美的風致。西施無論濃施粉黛還是淡描娥眉，總是風姿綽約的；西湖不管晴姿雨態還是花朝月夕，都美妙無比，令人神往。這個比喻得到后世的公認，從此，西子湖就成了西湖的別稱。

管家慶深得蘇軾的精微，在清新與陰柔四字上注入心血。咫尺方寸之內，取其詩歌語言之美的精微，化為線條、色彩、圖形，其構思的高妙可想而知。管家慶善用黑白對比反襯，在色調的選取上融入相反相成的哲學元素。及至于繪畫，尤其視覺設計藝術，當稱“正負”技法善用。參觀者稱譽此畫畫中有詩，當不屬溢美之詞。

《唐詩之旅》第四站：遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。管家慶造訪了晚唐大詩人杜牧。這是管家慶精心創作的一幅山林秋色圖。山路、人家、白云、紅葉，構成一幅和諧統一的畫面。遠，畫出了山路的綿長和山谷的深邃，斜與上呼應，畫出了高而陡的山勢。順著山路極目而望，在白云飄浮繚繞之處，幾椽茅舍若隱若現，不禁讓人頓生親切之感。在夕暉晚照下，楓葉流丹，層林盡染，真是滿山云綿，如爍彩霞，竟比江南二月的春花還要火紅，還要艷麗！而停車凝望、陶然忘歸的詩人也成為畫面的一部分。杜牧沒有像一般文人那樣悲秋傷時，而是通過一片紅色展現出秋天山林的熱烈蓬勃，體現了豪爽向上的精神，有股英爽俊拔之氣溢于筆端，既表現了詩人的才氣和見地，也表現了畫家善用暖色烘托心境的天賦。

《唐詩之旅》第五站：荒城臨古渡，落日滿秋山。《歸嵩山作》是大詩人王維辭官歸隱嵩山途中所作，通過描寫所見景色抒寫了作者細微復雜的心情。全詩質樸清新，自然天成。尤其是中間兩聯，三四句移情于物，意象疏朗，五六句寄情于景，感情濃郁。隨意寫來，不見斧鑿之跡，卻得精巧蘊藉之妙。

管家慶深得美術創作中殘缺之美，以及荒蕪古舊含原始之美的哲學要領，自知以荒城、古渡、落日、秋山這些意象，表達的意境與王維辭官歸隱時的心態是再恰當不過了。既然瓷畫選擇了這種介于入世出世矛盾心理的題旨，那就在殘缺、荒蕪四字上著墨吧。于是，我們看到：清澈的河川環繞著一片長長的草木叢生的沼澤地，離歸的車馬緩緩前行，顯得那樣從容不迫。這里描繪的景色和車馬動態，都反映出詩人歸山時一種安詳閑適的心境；緊接著畫出四種景物——荒城、古渡、落日、秋山，構成了一幅具有季節、時間、地點特征而又色彩鮮明的圖畫：荒涼的城池臨靠著古老的渡口，落日的余暉灑滿了蕭颯的秋山。這是傍晚野外的秋景圖，是詩人在歸隱途中所看到的充滿黯淡凄涼色彩的景物，對此加以渲染，正反映了詩人感情上的波折變化，襯托出作者越接近歸隱地就越發感到凄清的心境；隨著美術家的畫筆，既可領略歸山途中的景色移換，也可隱約觸摸詩人感情的細微變化：由安詳從容，到凄清悲苦，再到恬靜澹泊。說明詩人對辭官歸隱既有閑適自得，積極向往的一面，也有憤激不平，無可奈何而求之的一面。詩人隨意寫來，不加雕琢；畫家畫得真切生動，含蓄雋永，不見斧鑿痕跡，卻有精巧蘊藉恬淡清新之妙。

《唐詩之旅》第六站：明月松間照，清泉石上流。這是一幅令人愛不釋手的瓷畫，一幅令人心曠神怡的圖景，更是一種只可遠觀不可褻玩的天籟境界。它像一幅清新秀麗的山水畫，又像一支恬靜優美的抒情樂曲。

題旨取自于王維的《山居秋暝》。管家慶的理解是，月照松林是靜態，清泉流溢是動態。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧嘩。詩之四聯分別寫感覺、視覺、聽覺、感受，因象得趣，因景生情。反襯出官臣惰貪卑污，映射出詩人的高尚情操，對美好的向往，崇尚恬靜淡泊的田園生活，不愿同流合污，潔身自好的人生態度。古代文人多借清秋而寫悲傷之意，此詩則屬樂秋之佳作。

管家慶瓷畫的一個重要的特征，是以自然之美來寓托人格之美和理想中的社會之美。表面看來，瓷畫只是用色彩模山范水，對景物作細致的刻畫，實際上畫作的意境在于寄慨言志。可以說，無論是古人王維，還是今人管家慶，人生大志皆隱于詩畫其間，都順應天性，恬然自適。

《唐詩之旅》第七站：忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。至此，管家慶的唐詩之旅已經獲得了最大的快感，1500多年的日夜攢行，日出日落，月缺月圓，餐風露宿，斗轉星移，畫家遇到了2009年冬天的第一場雪。巧啊！在新疆輪臺縣天山南麓、塔里木盆地北緣，管家慶與神交已久的唐代又一位大詩人岑參得以相逢。

公元754年即天寶十三年仲冬，白雪皚皚，天寒地凍，著名邊塞詩人、業已赴任新疆某郡判官的岑參，在輪臺給奉旨卸任即將歸京的友人武判官寫下一首送別詩《白雪歌送武判官歸京》。此詩色彩瑰麗浪漫，氣勢渾然磅礴，堪稱盛唐邊塞詩的壓卷之作。其中忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開兩句已成為千古絕唱。這首詩抒寫塞外送別、客中送客之情，但并不令人感到傷感，它充滿奇思異想，浪漫的理想和壯逸的情懷使人覺得塞外風雪變成了可供玩味欣賞的對象。

管家慶從唐人的邊塞詩詞絕唱中，領味到了別一種自然風光之美。盡管詩人結局未能逃過罷黜客死異鄉的怪圈，但詩人始終不泄一腔壯懷，以及對生活的美好向往；在戍邊者的心中，即便那冰冷慘烈的胡天八月飛雪，也如春風中綻放的梨花，無疑，這是一種胸襟，一種生活的姿態。

畫家管家慶靈感如噴泉奔涌，在尺幅陶瓷坯胎上，從不同角度揮灑，時而白描，時而洇染，時而虛寫，時而精雕細刻，時而潑墨如云；先用點染手法寫清晨雪景，再用反襯、夸張手法寫雪天雪地，后用烘托、對比手法寫暮雪。從雪中的樹、雪中的人、雪中的天地、到雪中的軍營，雪中的紅旗，雪中的天山。由遠及近，又由近及遠；由外及里，又由里及外；由地面寫到空中，又由空中寫到地面。立體地再現了大自然的美好形象和詩人的豐富感情。整個畫面從塞外冰天雪地的綺麗風光著筆，通過特殊的環境背景描繪襯托出送別之情。最后以梨花喻雪，以春暖顯奇寒，在西北嚴酷的自然環境中透射出高昂的樂觀主義精神。

管家慶感覺到，在大唐帝國的偉大力量面前，任何敵人都不能成為真正的對手，所以，他的畫作不需要著墨戍邊的苦難與沙場搏殺的血腥，而是另一種偉大的力量，那就是昂揚的斗志、人與人的摯情、關愛，大自然的慷慨與惠澤。