豪情與詩意——鐘增亞的中國畫創(chuàng)作

■ 邵大箴

在20世紀中國畫領(lǐng)域鐘增亞先生是一位才華橫溢、成就卓越的藝術(shù)家，他在人物畫創(chuàng)作上有突出的貢獻，他在書法和山水畫創(chuàng)作上也有出色的表現(xiàn)。

鐘增亞出生于湖南衡陽書畫之家，從小受藝術(shù)熏陶，愛好書畫。他是廣州美術(shù)學院的高材生，從附中到大學，成績優(yōu)異，素描、速寫功底和構(gòu)思能力尤佳。在大學學習期間，他創(chuàng)作的國畫《同齡人》(1964年)入選全國第四屆美展。1968年畢業(yè)后回到湖南工作，他深入工廠、農(nóng)村體驗生活，有不少作品問世并入選“全國中國畫展”。其中《老教授新著作》(1973年)被中國美術(shù)館收藏并送往日本參加“中國當代繪畫展”。

作為有創(chuàng)作能力的畫家，1973年鐘增亞被有關(guān)部門借調(diào)到北京，與關(guān)山月、魏紫熙、楊之光、方增先、周思聰?shù)戎嫾乙黄穑瑓⒓訛閭溥x全國性展覽的作品做畫面潤色和修改的工作，并在一起作畫和討論藝事、研究技法。此時，他有機會接觸中原文化，開始對民族傳統(tǒng)文化做縱橫比較，北方畫派的宏大氣勢和雄渾的藝術(shù)語言，特別是蒼健的用筆，對他產(chǎn)生深刻的印象。他似乎從中找到了與他內(nèi)在精神氣質(zhì)某些相呼應(yīng)的東西，這對他今后畫風的形成產(chǎn)生了重要的影響。融南北畫風于一體，集筆力與墨韻于一身，從此成為他繪畫創(chuàng)作追求的目標。1979年，他又被借調(diào)到文化部中國畫創(chuàng)作組，與著名畫家吳作人、李可染、李苦禪、張仃、許麟廬等人交往并得到藝術(shù)上的指點，更增加了他在這方面做深入探索的決心。

改革開放的大潮為鐘增亞施展自己的才智提供了良機。從1970年代下半期起，鐘增亞進入藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期。他陸續(xù)有作品參加全國性美展，如中國畫《歌女投軍》、《人民飽暖記心間》、《姥姥與孫女》、《苗鄉(xiāng)三月》等，特別是中國畫《金鳳凰》和連環(huán)畫《芙蓉鎮(zhèn)》入選全國第六屆美展，后者獲全國第三屆連環(huán)畫三等獎。

鐘增亞是一位有思想的藝術(shù)家，他不僅埋頭創(chuàng)作，而且關(guān)注美術(shù)思潮的變化，思考美術(shù)的走向。新時期以來，他最關(guān)心的是兩個問題。其一，是中國藝術(shù)特別是中國畫的獨特價值，以及在世界藝術(shù)格局中的獨特地位；其二，是中國畫如何在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上適當吸收外來營養(yǎng)以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力。當1980年代中期一些新潮藝術(shù)家宣揚激進的藝術(shù)觀念，否定中國畫的存在價值時，他于1988年在中國美術(shù)家協(xié)會和中國畫研究院分別主辦的“中國畫學術(shù)研討會”和“中國人物畫研討會”上宣讀題為《丹青鑄國魂》的論文，明確指出中國畫不能與西方繪畫接軌，認為中國畫與西洋畫是兩顆并行的恒星，它們在各自的軌道上行進。他說中國畫與西洋畫像兩棵大樹，只能在各自的氣候條件下成長，彼此只能嫁接，不能移植，否則便會失去自己的土壤而枯萎死亡。鐘增亞之所以持之有恒地在中國畫領(lǐng)域苦心經(jīng)營，而且在成名之后，還不斷錘煉自己的筆墨功力，包括在書法上下苦功夫鉆研，正是出自他對中國畫未來前途的堅定信念。他滿懷信心地說：“20、30年之后中國必將成為世界經(jīng)濟大國，到那時世界性的水墨時代就會到來。”

當中國畫的審美價值和意義得到充分肯定之后，畫界又產(chǎn)生了對另外一個問題的關(guān)注，那就是如何認識外來藝術(shù)對中國畫語言的影響，如何看待中國畫吸收一些西畫觀念和技法的得失？對這個問題，鐘增亞也有自己明確的看法。他認為，近現(xiàn)代中國的人物畫因為借鑒和吸收了西畫的素描造型能力而得到了發(fā)展。他以蔣兆和、李可染的藝術(shù)成就為例，說明外來的素描技巧對中國畫的人物畫甚至山水畫的革新都可能起到積極作用，關(guān)鍵在于要“以我為主，為我所用”。他主張“素描應(yīng)為中國畫服務(wù)”。正是有這樣的認識和這樣的藝術(shù)追求，他能勝任主題性的人物畫創(chuàng)作，先后完成了表現(xiàn)重大歷史事件的作品，如《偉大的改革家》、《血債》、《楚人》、《滴血歲月》等。

除主題性創(chuàng)作外，鐘增亞還創(chuàng)作了不少富有生活情趣的作品，如描寫廣東農(nóng)村婦女形象的“黑衣女系列”；以山水為背景用水墨表現(xiàn)女子裸體的“夢鄉(xiāng)·裸體系列”；用色彩與水墨融合技法創(chuàng)作的“現(xiàn)代仕女系列”；將自己的書法成就運用于歷史人物創(chuàng)作的“古代人物系列”；還有“山水系列”，等等。處理這些不同題材內(nèi)容的作品，作者不僅需要具有廣博的知識和善于運用不同的技法手段，更重要的是需要有充足的生活儲備和豐富的生活感受。鐘增亞的這些作品之所以有強烈的藝術(shù)感染力，主要是有感而發(fā)，是內(nèi)心真實情感的流露。這些作品表現(xiàn)了他對革命領(lǐng)袖的崇敬，對改革開放的熱情贊揚，對黑暗勢力的血淚控訴，對勞動人民真摯的愛，對真善美的執(zhí)著追求。它們或飽含激越的豪情，或充滿纏綿的詩意，反映了他內(nèi)心豐富的感情世界。他善于從真實的生活原型中發(fā)現(xiàn)美，將其加工、提煉為藝術(shù)。例如“黑衣女系列”便是他在生活原型基礎(chǔ)上加工的藝術(shù)創(chuàng)造。在廣州美院學習期間下鄉(xiāng)深入生活時，他發(fā)現(xiàn)廣東農(nóng)村婦女用黑衣包緊身體各個部位，形象頗為引人注目，從而產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作激情，之后他反復(fù)推敲，形成自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

寫實而具有強烈的表現(xiàn)力，形成鐘增亞藝術(shù)創(chuàng)作的鮮明特色。寫實對他來說，是表現(xiàn)感情的手段，他認為人物畫家必須具有扎實的造型能力，要能做到寫形傳神、形神兼?zhèn)洹５麤Q不滿足于拘謹?shù)膶憣崳非髮憣嵟c寫意的結(jié)合。他十分重視速寫、默寫能力，平素積累大量速寫，并視速寫為第一次創(chuàng)作，是面對生活的實地創(chuàng)作，而把搬上畫紙的圖像視為第二次創(chuàng)作。他還有十多本連環(huán)畫和數(shù)百幅插圖的創(chuàng)作經(jīng)驗。有這樣堅實的基礎(chǔ)，他在宣紙上塑造人物形象能達到信手拈來，隨心所欲的境界。他作畫時從不打草稿，而是胸有成竹地用毛筆醮墨直接在宣紙上進行創(chuàng)作，抒發(fā)自己的情懷。顯然，鐘增亞把寫實能力融進了傳統(tǒng)寫意文人畫的創(chuàng)作原則之中，并且大膽吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的一些手法，使他的繪畫能自出新意，富有鮮明的個性色彩，藝術(shù)形式語言獨樹一幟。他筆下的線條隨內(nèi)容的需要和感情的變化或遒勁有力，有金石趣味；或飄逸優(yōu)雅，瀟灑而雋永。墨色濃淡變化有致，韻味無窮。他善于在水墨中用色彩，有時在墨中加彩，有時在彩中添墨，有時墨與色并用，使其相互輝映。總之，在用筆用墨用色方面，鐘增亞不拘陳規(guī)，自由自在，但又不離法度。他能匠心獨運地處理畫面的空間，作為人物的襯托，他有時用虛擬的空白背景，更多地是用寫意性、暗示性的山水景色，我們不能不佩服他在單純中求豐富，在繁復(fù)中求單純和整體的高超技藝。我欣賞他的主題性創(chuàng)作，贊嘆他縝密的構(gòu)思和塑造人物形象的技巧，也十分欣賞他自由表現(xiàn)生活感受和抒發(fā)內(nèi)心情感的作品，如“黑衣女系列”、“夢鄉(xiāng)·裸女系列”、“現(xiàn)代仕女系列”和描寫古代人物如屈原、蘇東坡、曹操形象的作品，他充分調(diào)動自己的想象力甚至潛意識，建構(gòu)出富有詩意的、令人陶醉的藝術(shù)世界。他自己說：“我的繪畫應(yīng)歸于意象性的表現(xiàn)，即將自己對生活的感受通過綜合、強化、夸張、凝練以優(yōu)美生動的繪畫形式表現(xiàn)出來。”鐘增亞是一位對現(xiàn)實生活充滿著熱情與愛的藝術(shù)家，他的藝術(shù)牢牢扎根于民族文化傳統(tǒng)，扎根于人民生活的土壤，他的藝術(shù)具有無可爭辯的現(xiàn)實品格。同時，他是一位個性鮮明的藝術(shù)家，有很強烈的表現(xiàn)欲望和浪漫情懷，用他自己的話說他“是一個情緒化的畫家。”但是，他能用理性控制自己的感情，也能把感情升華到理性的思考之中。他在運用夸張、變形手法和有奇異趣味的色彩時，能做到“夸而有節(jié)，飾而不誣”，他的夸張和表現(xiàn)性的語言有現(xiàn)實根據(jù)，不違背生活情理。他的作品優(yōu)美而不乏哲理味，動人而又耐人尋味。確實，他的作品是發(fā)于情性、出乎自然的創(chuàng)造。只有深諳民族文化傳統(tǒng)精神和有廣闊藝術(shù)視野，有宏大氣魄和執(zhí)著追求的人，才能達到如此藝術(shù)境界。

就修養(yǎng)的全面，技藝的高超和創(chuàng)作成就來說，鐘增亞無疑是20世紀中國畫壇的一位奇才，一位大畫家。他的藝術(shù)經(jīng)歷和他已經(jīng)完成的杰出創(chuàng)造，是給后人留下的寶貴精神財富。他嘔心瀝血創(chuàng)作的藝術(shù)精品，豐富了中國現(xiàn)代繪畫長廊，他的名字將載入中國美術(shù)史冊，活在人們的心中。