論蒂姆·波頓電影中的哥特質*

梁 毅

(梧州學院外語系，廣西梧州543002)

哥特電影在歐美電影市場中一直處于非著名電影類型的邊緣地帶，其發展過程曲折而艱辛。直到2007年，導演蒂姆·波頓獲得威尼斯電影節終身成就獎，這座獎杯使他成為這個時代最受矚目的哥特電影大師，同時也讓哥特電影獲得了更多的關注。近幾年，波頓作品的受眾面逐漸拓寬，也讓過去對他懷疑誤解的人們轉而開始欣賞他，同時，也讓哥特電影從邊緣地帶逐漸走入主流電影市場。提到波頓的電影風格，每個人都會立刻想到童話和哥特電影，這些都源于他的作品中的獨特的哥特氣質，本文將就以下四個方面展開論述:

一、拍攝手法

哥特電影屬于神話影像系統，影片本身就充滿了一些我們在現實中不可能見到的神話生物。其中的超自然元素，必然導致一種偏向科幻片構圖技巧的詭異拍攝手法，也不排除使用3D技術。然而，蒂姆·波頓在其最初的創作中卻很抗拒使用這一系列的技術，堅持使用定格技術。特別是在創作《圣誕驚魂夜》和《骷髏新娘》這兩部動畫長片時，波頓運用了他所熟知的定格動畫在一片黑暗中揭示人性陰暗和世間隱藏的美好。

波頓甚至曾經希望在《火星人玩轉地球》中也使用定格技術拍攝特技效果。直到工業光魔公司為他展示了他們在《侏羅紀公園》中所使用的電腦特技，波頓才做出改變。開始使用電腦技術后，波頓如魚得水。由于其動畫師的從業經歷，同時又對哥特式動畫電影的情結頗為深切，波頓在拍攝時，往往會使用大量類似動畫片的拍攝技巧和拍攝角度。如:《荒唐小混蛋奇遇記》中，塑造的是一個活在卡通人生中，具有雙重人格的一個大男孩。我們可以看到，男主角雖然是個成年人，他的房間里卻堆滿了各種玩具。當影片拍攝到近景時，主角夸張的面部表情則會讓你懷疑你看到的是一個鬧劇動畫式的卡通人物，而不是喜劇中的真人。深究其工作經歷，波頓作品中的這種特色可以說是來源于對動畫大師查克·瓊斯(《兔八哥》導演)崇拜和學習。

波頓也將他最愛的哥特電影中黑暗色調貫穿始終。盡管在他的電影中也不乏像《愛麗絲夢游仙境》那樣色彩多樣的畫面，但始終有蒙上了一層灰的感覺。從拍攝場景中，波頓也會找尋一些特殊的角度。比如《剪刀手愛德華》中愛德華住的古堡，除了使用傳統的遠近拍攝之外，波頓還細細的用鏡頭掃描了古堡內制造愛德華的實驗室。這個場景是波頓參照《文森特》里的實驗室以及《弗蘭肯斯坦》原著小說里的實驗室還原回來的，著實是充滿著令人驚嘆的哥特魅力。

二、敘事結構

在敘事結構上，大部分的西方媒體都認為，蒂姆·波頓“根本不懂什么叫敘事”。筆者認為，看慣了好萊塢式的敘事結構的人們剛開始會不適應波頓這種“鬧劇式”的混亂敘事是情有可原的。

現在，波頓的已經被廣大觀眾所接受。大多數人在評論他的作品時常常會說:“這個場景的確很‘蒂姆·波頓’?！闭绻P者在上一小節所說，波頓的電影幾乎無法劃清動畫與真人電影的界限，而是干脆不分彼此得被他的魔術手糅合在了一起。

當然，波頓嘗試突破的階段也曾拍過幾部不賣座也無法讓影迷叫好的電影，比如《決戰猩球》。但是這位“電影偏執狂”卻沒有因此放棄。具體說來，他在后期的創作中借鑒了查克·瓊斯的鬧劇動畫理論，才使得他的作品向于鬧劇動畫敘事結構——荒誕的超現實主義的敘事結構。

可以說，插科打諢式的片段不僅僅是波頓在工作室里的即興創作，而是極具創作力和“靈光一閃”式的“波頓制造”標簽。正如我們在《甲殼蟲汁》里看到的，夸張的元素，不斷的把人物從旁插入，貌似是一群人和鬼怪在胡鬧，實則是在用這樣的方式在敘述死亡這一嚴肅的話題，但是難免讓人感到矛盾的是，在情節設置上人死后會保持死亡時的面貌，鬼魂夫妻卻保持生前的模樣遇到了甲殼蟲汁，甲殼蟲汁死后也沒有重新回到“死后的世界”，因此波頓本人和影迷都對這類動畫式的敘事開始感到不適。

論及其敘事結構的轉折點，不得不提的就是《剪刀手愛德華》。從《剪刀手愛德華》類似講童話故事的開頭來看，這是一個典型的童話式敘事結構，其中導演所展現的善惡觀顯然是也是從兒童心理角度出發，從而構成了童話式敘事結構。而這種敘述方式也延續到了波頓少有的劇情片《大魚》之中，波頓在這個時期的作品顯然已經從《甲殼蟲汁》、《火星人玩轉地球》脫離出來了?！洞篝~》是一部由一個個傳奇片段串聯起來的“老爸歷險記”，這部歷險記以父親死后變成了大魚的神奇場面結局，其中的每一個細節具備了童話式敘事的特質，因而大受好評。

影片的成功也表明，童話式的敘事結構顯然比動畫式的更適合波頓，也更符合觀眾的口味。因此波頓也將其沿用至今。在后來的《斷頭谷》、《理發師陶德》等這一類原本應該是嚴肅的哥特式恐怖片中，波頓開始不斷加入他獨有的黑色幽默，用講故事的方式把嚴肅的話題變得像童話故事，即使是再嚴肅的電影也會讓人突然間笑出聲來，童話結構顯而易見。

從這一時期開始，波頓的作品越來越多趨向于傳奇故事和電視卡通作品的改編，這恰好契合了他的童話敘事結構，使得他的創作更加得心應手，他的作品也因此得到了越來越多的認可。

三、人物塑造

屬于波頓的哥特電影的特質之中，人物塑造這一點舉足輕重。通常我們看到的不是吸血鬼就是異教徒，波頓的人物塑造再不局限于此。

他所塑造的人物都具備著深邃眼神，陰郁而孤獨。高貴又冷傲的外表下卻有一顆比誰都純白善良的心。這些角色因為想法、行為不合常規被視為令人恐懼的怪胎，即非正常人類。其中首推的還得是長著剪刀手的愛德華。他是一個人造人，弗蘭肯斯坦式的出身背景以及陰郁可怕的面容使他被視為怪物，但在他與鎮上人們逐漸靠近的過程中，那顆單純可貴的心。類似的角色還有理發師陶德。這個陰郁又脆弱的哥特男性角色，為了復仇不斷殺死無辜的人，最終殺死了自己的妻子，也死于自己的剃刀。但是更令人關注的是他身邊那位燒餅店老板娘，拉維特夫人。通常，我們在哥特電影里看到的主角大部分是具備哥特氣質的男性，然而在本片奇詭的背景之下出現了一個膚白如活死人的哥特女性角色。她同樣具有深邃的黑眼圈、蒼白的面容和華麗的哥特裝束。唯一不同的是，她內心的冷血與她對陶德的愛形成了強烈的對比。

高貴又陰郁的哥特人物塑造使得波頓的電影比起其他同類電影更勝一籌，當然也要歸功于他的兩位愛將:約翰尼·德普和他的親密愛人海倫娜·伯翰·卡特。值得一提的是，這兩位優秀演員的長相都十分的“哥特”，凹陷的雙眼、蒼白如活死人的臉、高高的顴骨、不易察覺的邪魅笑容和奇詭的氣質。這些都是波頓創作時所必須的演員特質，同時也成為波頓作品的不可或缺的標志性元素之一。

四、獨特的配樂

除了演員之外，還有一個標志性元素構成了蒂姆·波頓式的哥特電影，就是好萊塢著名作曲家，丹尼·埃夫曼。

在隸屬哥特的音樂范式中，哥特式搖滾是脫胎于哥特文化的一種特立獨行的音樂種類，也曾被運用于電影的配樂。但是，丹尼的作品卻鮮有使用這一與哥特有直接聯系的音樂。

作為獨立作曲的丹尼可以說是恐怖、驚悚、科幻等跨領域類型電影的寵兒。他的音樂風格相當“陰郁”，并且具有鮮明的哥特式的風格特點，這幾乎是無法復制的。

應該說每個電影配樂大師都會鐘愛交響樂，而丹尼卻能將迷幻搖滾樂與交響樂相融合，用看上去幾乎無法搭配的樂器，編織出與電影驚人相符的樂曲。其主要的特征是“小調、低音旋律和曲式，以及在旋律與和聲上頻繁的使用不和協音……”可以說，這些特征使得他的作品不僅僅是電影的配樂，而是不屬于任何一種音樂類型的創作，讓人覺得不可捉摸。這些特性足以讓波頓與他一見如故，一合作就是26年。

以上這些波頓電影制作中不可或缺的元素，也正是其電影引人注目之處。

［1］［美］艾莉森·麥克馬漢．蒂姆·波頓的電影世界［M］．上海:上海人民出版社，2011．

［2］［美］蒂姆·波頓．牡蠣男孩的憂郁之死及其他故事［M］．時代文藝出版社，2011．

［3］郭瑩．蒂姆·波頓:作者電影與類型電影的詮釋者［D］．重慶:重慶大學美視電影學院，2010．

［4］智琛，梁苗．試論蒂姆伯頓的哥特式電影［J］．電影文學，2011，(3)．