中國古典舞蹈藝術精神探究*

鄧 捷

(三明學院教師教育系，福建 三明365004)

中國古典舞有著悠久的歷史，其自身的所帶的古典內涵是中國舞蹈歷史中最為傳統和最具代表性的一個精湛組成部分。古典舞有別于古代舞蹈，并不是古代舞蹈的翻版，而是一種適應現代人欣賞習慣的新古典舞，它是建立在傳統舞蹈美學基礎之上的。

在中國傳統文化的帶動下，以古典精神的精髓的基礎，中國古典舞在近現代的發展中重新創造了其新的特點。近現代的古典舞在民族主體之上，將戲曲和武術等民族舞的美學元素作為主要基調，同時借鑒了西方芭蕾舞蹈等外來美學元素的部分適用內容，最終形成具有獨立性質兼有民族性和時代性的一種全新舞種。

一、中國古典舞的概念及類型

舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。舞蹈來源于生活，卻高于生活。它要靠身體各個部位協調動作，表現生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。如《毛詩》序所說:“情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。我們知道，各種不同類別的舞蹈，產生與反映和表現不同社會生活內容的需要，隨著時代的發展，舞蹈的形式有相應的有了發展和變化。根據不同的風格特點來劃分，舞蹈可分為古典舞、民間舞、現代舞和新風舞。“古典”一次起源于拉丁文“class–cus”的意譯，其具體含義是“經典”。

古典與舞蹈的結合成為了一種有獨特風格特征的表演性舞蹈種類，也特指各民族中流傳至今的具有獨特示例意義的優秀舞蹈作品。世界上許多古老的國家，都有這獨特風格的古典舞蹈。

古典舞是民族古典精神的組成部分，它傳承的方式，不是依靠文字，而是用自己的肢體語匯來闡述文化、歷史、情感。正是這種代代相傳的繼承關系，幾千年來形成了我國獨特、鮮明的戲曲舞蹈風格和形態，它們至今還活生生地展現在包括三百七十六個劇種的戲曲舞臺上，在世界藝術之林獨樹一幟，獨放異彩。古典舞蹈一般分為以下幾種類型:

(1)古代宮廷類舞蹈。“古代宮廷舞蹈”是古典舞的一個重要類別，該舞蹈種類中“宮廷”的包含的范圍較為廣范，具體包括了禮儀舞蹈、巫術舞蹈和祭祀舞蹈等。

以宮廷宴樂舞蹈為例進行介紹，宴樂舞蹈是一種集欣賞娛樂為一體的極具表演性質的群體舞蹈。在原始時期，這種舞蹈類型僅是氏族集體活動中的一個部分，即氏族祭祀的方式之一;在階級社會時期，由于社會財富積聚在統治階級中，這種類型的舞蹈性質也隨之發生了改變，由于“宮廷”掌握了社會的支配權利，其可以就自己的意愿利用民間的一切物質財富，因此這種本在民間流傳的舞蹈在進入宮廷后，便經過了全新的加工，最終提高了該類舞蹈的專業水平，這種民間特質較高的舞蹈類型由于受到上層階級的影響而有了更高的舞蹈氣韻。

(2)宗教類舞蹈。雕塑、繪畫、音樂、舞蹈和戲劇等藝術形式都被廣泛的應用到宗教文化的表現方式中，這些藝術形式中宗教舞蹈的規范和審美規則都為宗教文化提供了必要條件。

宗教舞蹈是古代舞蹈中的重要組成內容，也被劃歸在古典舞蹈中。在宗教當中，宗教藝術的發展是古代宗教的核心內容之一，其中宗教類舞蹈是具體的表現形式，同時宗教文化給舞蹈帶來了新的意義。

宗教類舞蹈通過舞蹈表現宗教思想，是宗教活動中的主要項目之一。例如在佛教中，舞蹈的形式就表現的較為明顯，這種藝術形式可以通過舞蹈的形式來凈化內心，并將極樂世界中高貴溫馨的形式生動的表現出來，而這種演繹目的使得佛教舞蹈成為典雅、莊重和華貴的風格。在巫術在古代的宗教活動中也較為活躍，是一種宣揚某種祭祀文化的舞蹈，通過舞蹈的特殊表現形式形成對祭祀祖先的特殊禮儀，這種巫術舞蹈中由形式多樣的娛神和象神等舞蹈形象，而這種表現形式對古代舞蹈的風格和動作存在著巨大的影響。

(3)戲曲類舞蹈。在戲曲中有很多內容都需要舞蹈的表現，在這類舞蹈中古典舞蹈的內容占有大多數。從20世紀50年代開始，我國的戲曲類舞蹈在宮廷類舞蹈和宗教類舞蹈的基礎上，按照多種藝術形式逐步發展。

二、中國古典類舞蹈的藝術精神

中國古典類舞蹈通過動態的表現形式突出了中國文化，是中國舞蹈發展史上最傳統和最具代表性精湛藝術形式。我國古典舞蹈從舞蹈理論到舞蹈實踐的探索的發展建設中不斷進步，涌現出了一大批優秀經典的舞蹈作品，例如五十年代初的《春江花月夜》、《寶蓮燈》和《小刀會》等，到當代的《扇舞丹青》、《踏歌》和《千手觀音》等。

在中國古典精神文化的傳承下，中國古典舞蹈的內容從最初的戲曲類、宗教類舞蹈發展到包含全新元素的新古典舞蹈。

(一)“圓”藝術的古典意境

“圓”文化是一種獨特的中國文化內容，所謂唱歌要“字正腔圓”練字要“圓潤流暢”，“圓”藝術在很多藝術表現方式中得到了充分體現，中國古典舞蹈也同樣是一種“圓”藝術的變現載體。

以“圓”為美的舞蹈內涵以及虛實相生和周而復始的古典文化精髓是“圓”文化的主要內容。在中國古典舞蹈中，平圓、立圓和八字圓是“圓”形舞蹈的主要內容，這些內容都強調了舞蹈動作在“圓”基礎上的一種音律過程，將以“圓”為中心的標準發展到更高的層次和境界。

“圓”作為一種外形對稱的優美造型，其表現形式自然流暢、柔和圓潤，同時在持續的基礎上又富于多變的特色，這種特殊的性質使其成為完美、圓滿和成熟的主流表現方式，同時這種獨特的外形韻味，使“圓”成為中國古典舞蹈中應用最為廣泛的美學造型。例如我國著名的戲曲表演藝術家歐陽予倩在《一得余抄》中提到的:京戲的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的，昆曲也是這樣，我想說京戲在舞蹈動作方面承受了昆曲劃圓圈的藝術，看來這也是中國古典舞最顯著的特點。

這種“圓”的特質主要是因為受中國古典文化的影響，其中《莊子﹒桑庚楚》有提到:有實而無乎處者宇也，有長而無乎本剽者宇也。這種廣博的宇宙觀思想已經深深的影響著中國古典舞蹈的運動時空形態，然而通過舞蹈這種動態方式表現自身內部的反與復，已經成為了一種主導性思想，在中國古典舞蹈中，山膀、沖、靠、平圓以及擰與傾等動態內容都證明了這種觀點。例如中國的“太極圖”就是上述思想的圖形化內容，太極圖正面以黑色為陰以白色為陽，這種黑白相依，陰陽環抱的主調下，白魚黑眼又體現了“陽中有陰”的特點，而黑魚白眼則恰恰相反，其陰陽消長和陰陽轉化的特點利用“圓”的主題元素體現的非常到位，也正符合中國古典舞蹈中欲左先右、欲進先退、欲揚先退和欲沖先避的“逆向”形象。中國古典舞中的動作講究的是動靜交替和剛柔相濟，這種“逆向”的變現形象也正是“圓流周轉”的一種“圓”概念時空觀的體現。

通過“圓”的軌跡可以體現出中國傳統的哲學和美學思想中，陰陽結合和周而復始的思想給中國古典舞蹈發展起到了主導性作用。

(二)詩、樂和畫的古典文化意境

意境是指在自然景象或藝術作品中所具體表現的整體情調和境界。通過中國古典舞蹈的表現形式，其體現出來的意境主要由詩、樂和畫組成，例如中國古典舞蹈《扇舞丹青》中一襲白衣和一炳羅扇所組成的一組詩意盎然的山水畫卷，在觀眾的驚嘆中拉開序幕，精準地把握住了中國古典文化意境的精髓，將中國古典舞蹈和繪畫、音樂融為一體，體現了文化實質。這都是中國古典文化資源，特別是其中具有凝聚力概念的精神和價值資源大量流失所造成的錯誤尊嚴觀，讓觀眾對“面子”的概念深刻體會。

在全球化發展的今天，其帶來的多元文化交流，使西方文化嚴重沖擊著中國文化，這種文化的沖擊使中國人對自身的價值觀產生了微妙的變化，從而使自身不能清楚看出問題的本質。由于信息技術的發達東西方文化的接觸更為平凡，既有相互借鑒、互相學習的以一面，也有彼此相悖產生沖擊的一面。這種多元文化的交流從各方面提高了中國文化水平，但是由于其自身沒有一個統一的標準，所以這種多元精神的交流反而嚴重影響了中國人對精神文化價值的判斷，更深的影響著中國文化中價值觀的正確取向，這種注重形式、淺顯輕浮的價值觀，對中國文化的發展極為不利。

三、中國古典舞蹈的發展

(一)繼承與傳揚民族文化的意義

通過對中國戲曲的演變，中國古典舞蹈傳承了中國的文化傳統，而這種形成方式賦予了中國古典舞蹈以繼承與傳揚民族文化為基礎的特質。

當代的中國古典舞盡管有了很大的創新發展，成為一種具有時代感的當代體系，但是作為“古典舞蹈”的固有屬性，注定其不能脫離傳統的審美觀念的根基。如果在古典舞蹈中加入過多的時代棲息，將會導致中國古典舞沖淡原有的傳統審美特點并逐步遠離傳統，最終造成中國古典舞蹈屬性的模糊與偏離。因此，確立傳統審美特點的基礎上弘揚古典文化，對于今天中國古典舞蹈的發展具有現實意義。

當今中國古典舞蹈要想發展，必須要扎根于傳統文化之中，否則就會成為無源之水和無本之木。通過對傳統文化的認同和回歸，拋棄傳統文化匯總的當代性，只能是水中撈月和沙上建塔。當代的中國古典舞蹈對于傳統文化的追隨并不是恢復已經不存在的歷史內容，或者在戲曲和武術的基礎上發展，我們需要做的是不斷的完善和豐富藝術的類別，通過對古典精神在現代社會中的重建，從而在根本上對古典舞蹈起到發展。在半個世紀以來，客觀和積極的發展模式是中國古典舞蹈學科所需構建的方向。

在吸取西方藝術精華的基礎上，通過綜合創新適應現代社會發展的需要，避免藝術文化的全盤西化的保守主義思潮，同時還要防止全盤西化的虛無主義思想。具體到中國古典舞蹈發展中，堅持傳統為基礎面向現代為方向，通過深入的傳統和繼承傳統的研究，挖掘傳統審美價值的藝術精華。在實際發展中，我們不能消極地面對傳統文化而對其進行摧毀性的發展，而更應該的積極發掘如何使傳統文化成為中國現代文化發展目標的一種推動力，從而產生正面功能。

在中國古典舞蹈的繼承性發展中，認知和實踐的具體內容仍需進一步地挖掘和探究。

(二)發展與創新

從上個世紀80年代開始，中國古典舞蹈得到了長足發展，其中對古典舞蹈的認知有了質的突破，簡單地模擬戲曲和武術的動作并不是民族傳統舞蹈的繼承與發揚，在完成對外動作的臨摹后，通過肢體來體現國人的審美價值，才是發展中國古典舞蹈的關鍵問題。這種從形式上的傳統藝術繼承，轉變成為了審美價值的繼承;從基本套路和行為動作上的外形繼承，轉變成為通過所提取的訓練元素建立的教學目標的繼承。

在實際舞蹈學門中，舞者們更多關注的還是動作的神態、規律、氣息和韻味等，為形神合一的創建發展打下了堅實的基礎。通過西方芭蕾舞藝術的借鑒，在實踐中了解東西方藝術在審美價值上的不同，以比較來學習法來發掘西方芭蕾舞蹈和中國古典舞蹈的相同點和不同點，不僅要提取訓練方法，而且還要將其具體的審美標準進行整合，最終提煉出具體的實施方案，在這個過程中學科體系的構建方法，以及教學、創作和演出的結構安排是重要的理論組成內容。

以西方文化為基礎整合中國古典文化，不僅有助于我們更好地借鑒與吸收外來文化，還可以加速自我發展的過程。

四、總結

中國古典舞蹈有著悠久歷史，是中國舞蹈中具有獨特代表性的重要文化內容之一。中國古典舞是在中國傳統文化精神的啟發下，在近現代得到了重新創造的，這種創新的基礎就是古典精神，而古典精神對于中國古典舞蹈的發展起到了至關重要的作用。對于中國古典舞蹈的發展，必須在繼承的基礎上傳揚民族文化，更好的為開拓創新文化藝術發展方向，以及其自身的多元化發展提供了理論依據。

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［4］吳曉邦．談古典舞和古典精神［J］．舞蹈，1988，(1)．