中國民間工藝美術的色彩應用

黑龍江 姜巖

民間工藝美術是指勞動人民創造的生活文化，它與老百姓的生活、生產、風俗習慣有著密切的關系，它是滿足老百姓的精神和物質需求并為老百姓掌握和運用的通俗藝術形式，是中華民族文化的一個重要組成部分。

按照民間工藝美術的表現形式來看，可以分為剪紙、刺繡、織錦挑花、皮影、中國結、玩具布老虎、年畫、繡球、泥娃、風箏等種類。

一、中國民間工藝美術的色彩特征

作為一個藝術品種，工藝美術是通過視覺形象，通過對一定物質材料的藝術加工、制作而完成的物質產品。如果說材料是制作工藝品的“血肉”，那色彩就是工藝品的“皮膚”了。正如人的皮膚是最外露的機體一樣，工藝品的色彩則是整個作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。為此，色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美了。

多品種多門類的中國民間工藝品顏色的豐富多彩表現得令人目眩心醉，是極具審美價值的。作為審美客體的色彩是客觀存在，但以怎樣的色彩為美卻是極具主觀情調的。怎樣使審美主體與客體統一起來，獲得對工藝品色彩美的準確的審美把握呢？我們認為，應根據具體的工藝品制作、形成的過程，就其材料、質地、裝飾手段、工藝條件等多方面的因素去品鑒工藝美術的色彩美。一般說來，工藝美術的色彩美呈現“自然真切”、“古樸典雅”、“艷麗多姿”幾種類型。

（一）自然真切

眾所周知，許多工藝品是由天然材料加工而成，制作過程中不加任何人工著色因素，這就使這些作品保留自然的本色，并通過加工使這種天然色澤表現得盡善盡美而獨具“自然真切”的魅力。如在民間工藝中，北京“葡萄常”采用家傳的染霜工藝，那掛霜的葡萄使人望而生津，足見其“自然真切”的感人力量。與前者不同的是，“葡萄常”是通過工藝手段創造天然色，而“龍盤”則是通過工藝手段使天然色得到盡善盡美的發揮。

（二）古樸典雅

工藝品中有一些產品接近出土文物的色澤，在同類色彩中偏暗偏深，如仿古陶瓷制品、金屬工藝品中的銅制品等，常因其古色古香的韻味而受到歡迎。這種色調風格的形成大致有兩方面原因：一是出土文物帶來的影響，仿古工藝應運而生；二是由于過去多使用礦物、植物顏料。天然色彩給工藝品帶來了樸實典雅的風格，如留傳至今以藍靛作染料的貴州蠟染的色彩風格就屬這種情況。始于光緒初年，迄今已有一百多年歷史的“南陽烙畫”，比較典型地反映了色調的古樸典雅。這種畫是用特制的烙筆，在木板上烙繪各種形象。畫面留下烙后出現的茶褐色，古樸清雅，美觀大方。如張繼綏創作的《瑞鶴圖》就是一幅以茶褐色為基調，運用色調的深、淺、明、暗變化構成的生動畫面。古樸美是工藝美術品特有的藝術風格。出土文物中的工藝珍品那斑駁的銅銹與褪色的花紋是歷史的烙印，是文物審美價值的標志，應倍加愛護。

（三）艷麗多姿

據《中國工藝美術簡史》一書介紹，單就釉色而言，明清期間就有鮮紅、霽紅、寶石紅、豇豆紅、霽藍、寶石藍、孔雀綠、澆黃、魚子黃、鱔魚黃、茄皮紫等。再加上“戧金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹銀”等技術方法的創新，色彩就更艷麗多姿了。工藝品的這種色彩風格，能滿足不同人的不同審美情趣以及不同環境、場所對色彩的不同要求，反映了工藝品以其外在的形式所烘托的氣氛、情調可以影響、作用于人們的情感思想的功能。

二、民間美術色彩的裝飾性和豐富性

民間美術色彩純凈、簡潔、明快,把民間美術色彩運用于現代設計之中,能夠產生一種情感效應。這種情感效應是在傳統文化背景下的心理反應,還有觀者的視覺經驗等等。所有的這一切都將與他的記憶、聯想等活動發生關系。它能在讀者的心里產生一種認同感和心理共鳴。例如，在民間美術中京劇臉譜的色彩運用最豐富,折射著中國傳統色彩文化的許多方面,是傳統色彩中的杰出代表。中國的京劇臉譜基本上也是利用五色來創作的。這是利用了色相的裝飾性。

三、民間美術的色彩對比

冷暖對比是民間美術作品中運用的較多的一種表現手法。色彩的冷暖是相對心理反映而言的。色彩心理學把橘紅的純色定為最暖色,把天藍色的純色定為最冷色。凡在色相環上臨近紅色的紅橙、橙、黃橙、黃看成是暖色；凡臨近藍色的紫、藍綠、綠、黃綠看作是冷色。以冷暖差別組合形成的對比就是冷暖對比。如民間手工藝中的風箏的色彩，在色彩使用時使用的就是色彩對比中冷暖對比的方法,色彩豐富、變化新穎。現代設計中色彩的豐富運用也是很重要的原則。