亞文化：藝術與未來

當青年藝術家，以當代藝術的名義，走向社會，走向人群，走向市場，將會產生怎樣的火花？更特別的是，不同于以往的青年藝術展，這不是一次成功個案的堆積，而是真正具有代表性群體性的集中展現。

近日，由中央美術學院發起，中央美術學院美術館策劃主辦的“首屆CAFAM未來展”正在中央美術學院美術館舉辦。滿滿當當的展廳內展示了近百位來自全國各地的青年藝術家們的作品，架上、裝置、影像.……無所不包。這是從80位全球重要美術館館長、批評家、策展人、藝術家、藝術媒體和機構負責人所提名的290位藝術家中挑選而出的93位代表人物，近200件作品匯聚一堂的目的只有一個——意在對當今青年藝術生態做田野式考察，分析、研究當下及下一個階段華人藝術的趨勢，鼓勵青年人的藝術語言探索與新方式的推進。重點考察新生代藝術家在今天的全球語境、文化格局、生產方式之下的，屬于這一代人特有的“藝術方式”。從這個意義上講，展覽本身已經超越以往的展覽模式，它更像是一個“未來中國藝術趨勢報告”。

青年亞文化，是伴隨著現代社會形成才出現的新術語，并最終在城市化、工業化和消費社會的進程中獲得了相對穩定的人群區分和理論建構。其特點是：抵抗性、邊緣性和風格化。根據這一青年文化的特質，結合中國當下青年藝術生態現狀，本次“亞現象——中國青年藝術生態報告”展覽歸納出蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數六種視覺修辭。

蔓生長是借助自然界植物枝莖生長的象征性隱喻，將青年一代藝術家的自我選擇、自我認同、自我放逐的生存方式，比附為滋生、攀引、纏繞、蔓延的成長狀態，具有多樣、野生、雜亂、繁復、頑強的意味。不像上世紀50、60年代出生的藝術家，他們在穩定的計劃經濟與社會壓抑中生存，在政治運動中被規定性地接受時代的裹挾與擺布，從而在創作中，表現出對國家命運的直接關注，或將問題意識表述為“環境”支配的無能為力的痛苦。當代青年藝術家是在比父輩相對穩定的政治環境中長大成人、在不確定的經濟與價值觀的社會生活中體驗人生，當新一代已經有機會在一種普遍的、碎片化的個體命運中展開自身的選擇時，他們的作品反映出與過去不同的、多樣化的 “蔓生長”方式，意在建構自我的自由世界。

自媒體則是大家所逐漸熟悉的一種全新的生活方式，隨著人們越來越多地使用互聯網、手機、微博、iPad等新技術手段進行閱讀、發布信息、傳播圖片、發表言論、交流咨詢等活動，人人都有機會擁有了屬于自己的媒體平臺。這種新技術造就了新一代人感知世界的方式和機會，他們在網絡世界里不斷與各類異質群體展開互動，參與著甚至左右事件的傳播、演變以及影響著他人的生活。這種新的社會化媒體和社交方式帶來了一種不同的社會關系，這種社會關系又反過來會影響獨立的個體。但他們并未因此解放自己，使自己獲得真正的獨立性或者個體存在的榮耀。相反，自媒體的出現增加了他們的不安和困境，造成某種程度的自我認同焦慮癥和迷失感。

微抵抗是個體行為的自我調節，體現著含蓄的批判性、社會問題的揶揄以及一種不合作心態，折射著個體價值的自我確認。這類藝術家們往往選擇嬉皮式、無所謂式地對主流文化予以無視和消解。

宅空間則是指在當代都市中的個體的懸隔狀態，它自足于自我想象、自我完美，阻隔社會聚變下的心理震蕩，在個性化的虛擬世界里存在與抉擇。青春世界的想象與消費主義的雙重力量，連同其生機勃勃與厭倦不堪是他們主要的內心沖突。這些陽光的、自我的、理想的、立志的、憂傷的、反叛的、放縱的、出軌的、穿越的青春體驗，構成了他們作品主要的題材內容，并成為他們創作的出發點和選擇。

淺生活指生活的多樣選擇超出以往想象，青年一代在輕松、調侃、放松的姿態下重新解構與建構著自我的生活狀態與行為意識。他們的創作沒有界定，不設終極，而是一種“淺生活”或“泛生活”的存在狀態。這種自我抑制或自我放任的藝術轉化，觸及了一種情感上或者心理上的真實，也許，他們希望抓到的正是“不確定”，而并非如以往幾代藝術家那樣，重視藝術與作品本身的“確定意義”。

最后一類未知數，其實最難界定含義。作為在青年一代藝術中，對藝術語言具有實驗性、突破力的創作，但又暫時難以歸類的，都可以以此概括。

為了滿足“青年”的條件，這次展覽入選藝術家以35歲為限，都是1977年以后出生的人。除了年齡上的選擇因素，相同的成長背景，出身自專業美術學院的學習模式等，使得這群活躍在當今藝壇的年輕人，有著直接或博弈的關聯。

健康的藝術生態是由豐富的“藝術物種”相互的比照與襯映所構成，在相生相克的關系中生長，為適應環境的變化，由各部分的貢獻，滋生出新的種類與能量。藝術生態中的亞現象，經常是對氣候變化最敏感、又容易被忽視的群類。它存在于其他物種之間的地帶，與成熟物種一樣，在整體“藝術生態群”中發揮著各自的“蝴蝶效應”。