論藝術德性

摘要：人類的利他行動是德性行動。其中藝術行動又是一種特殊的德性行動，因為它不僅同時兼具利他性和利己性，而且直接通達人生的終極目的。這種能激發藝術主體強烈自由情感的性質就是藝術德性。藝術德性是一種特殊的職業德性。直觀真實、客觀真實和主觀真實是構成藝術德性的三個必要條件但非充分條件；開辟新奇和充滿不確定性的新現實圖景是藝術德性的充分條件而非必要條件。兩者的完美結合才能催開美麗的藝術德性花朵。

關鍵詞：藝術德性；德性必要條件；德性充分條件；職業德性

中圖分類號：B82 文獻標識碼：A 文章編號：1004-1494-（2012）05-0065-05

一、藝術德性是一種特殊的職業德性

人活著無時無刻不處在行動之中。凡行動都是具體的、目的性的，并始終處在行動主體自由意志的決定之下。人類的行動一般可分為兩大類：一類像吃飯、穿衣、學習、工作、說謊、盜版、受賄等；另一類像休息、旅游、看電影、聽音樂、玩游戲、上網等。這兩類行動究竟有什么區別呢？為回答這個問題，筆者采用胡塞爾現象學還原的方法[1]，并以自身的情況來分析。

比如，我現在正在寫著關于藝術德性機制研究的論文，我為什么要寫這樣的論文？我知道我的目的就是要闡明藝術德性機制；我為什么要闡明這個問題？因為這個問題不明確就不能解決當下數字藝術所引致的某些重大社會安全問題，如網癮問題；我為什么想要解決這個問題？因為這個問題與我的孩子（一個患有嚴重網癮的本科生）的健康成長有直接關系；我為什么關心自己孩子的健康成長？因為我知道如果我的孩子不能健康成長，那么我就會處在痛苦不安之中；我為什么不愿意痛苦不安？因為我想過一種快樂穩定的生活；我為什么想過快樂穩定的生活？因為在我看來，快樂穩定就是我所追求的幸福；我為什么追求幸福？因為幸福才是人生的終極目的。

再比如，當我疲勞的時候我喜歡聽聽熟悉的輕音樂。我為什么疲勞時選擇聽音樂？因為聽聽音樂可以立即產生一種心曠神怡的快感，在音樂聲中全身的疲勞會在不知不覺中消散；我為什么喜歡這種音樂帶來的快感？因為獲得這種愉悅的快感在我看來就是過著幸福的生活。

從以上對人的行動的現象分析，可以得出以下幾點結論：

第一，在一般情況下，人的每一個現實行動都有一個利己的目的。亞里士多德將這種利己的目的定義為善。他說，“人的每種實踐或選擇，都以善為目的。”[2]亞氏這種對善的定義無法解釋現實中諸如陳賢妹救小悅悅、陳光標屢屢行善等具體行動，因為他們的行動從直觀上看都是利他不利己的。如果按照亞氏對善的定義，他們應該被定義為善的反面——惡；相應的，那些見死不救的路人和盜版、欺詐、受賄等因為其行動具有典型的利己性，倒是應該被定義為善。顯然，這種定義是荒謬的。

第二，人的現實行動都有目的性，但這種目的就其與人的欲求關系而言存在著當下和終極之區別。現實中的每一個當下行動的直接目的與另一個當下行動的直接目的不盡相同。各自不同的當下目的為直接目的。然而，當沿著由原初行動開啟的直接目的繼續向下深入追問的時候，可以發現各個當下行動的終極目的都是一樣的，都是為了最終獲得幸福或者過上幸福的生活這個根本目的。為了這個終極目的，我們不得不首先滿足自己的直接目的。一般而言，當下的行動達到目的后往往會獲得某種愉悅的感，并且人們越是接近終極目的（越是接近幸福）的時候，就能體驗到越來越強烈的愉悅感。

當然，在人的現實行動中，也存在著一種類似于像音樂欣賞這樣的接近獲得人生終極目的的行動。現實中讀小說、看電影、玩游戲、游山玩水、上網交友聊天……這些都有雷同于音樂欣賞的體驗效果，都能獲得直接的強烈的愉悅或快樂，并且這些行動除了獲得這種快樂之外，似乎再也沒有其他的現實功利性。因此，根據自由情感美學理念，這些行動可被稱之為審美行動，即獲得強烈自由情感的行動，而人們通常根據慣例將這些審美行動稱之為藝術活動。也就是說藝術活動乃是一種接近于幸福人生的活動。既然人的終極目的就是追求幸福，而幸福的現實表現除了獲得一種特別的愉悅情感外再也沒有其他現實的具體的目的，那么從某種意義上說人們對幸福的追求就是對自由情感的渴望。從現實生活中看，只有藝術行動最接近于幸福。既然追求幸福乃是人類的終極目的，而藝術活動最能幫助人類實現這一終極目的，那么藝術由此獲得了它在人類社會系統中獨一無二的不可或缺的獨立地位。既然德性是因利他行動而產生，而藝術活動因最大限度地滿足了人類獲得自由情感的切身需要具備了明顯的利他性質，由此，藝術獲得了自身的德性。簡言之，所謂藝術德性就是藝術天然具有的喚起人類自由情感的特殊性質。

人的德性行動能夠激發出強烈的自由情感[3]；而藝術德性的成立也在于其喚起藝術欣賞主體強烈自由情感的性質，那么人的德性與藝術德性又是何種關系呢？德性行動并不等同于藝術活動。首先，前者所激發出的自由情感是就行動的局外人而言，德性行動主體本身倒未必能同步獲得這種自由情感；而后者則必須是限于行動主體本人，即藝術作品的直接接受者在參與的過程中才能獲得自由情感。其次，德性行動是一種明顯的利他行動，而藝術德性除了直接的利他性質外，還同時呈現為直接的利己性質。欣賞演奏音樂除了對目睹這一行動的欣賞者有愉悅功效外，對演奏者自身同樣也具有愉悅情感的作用。再次，一般人的德性體現的主要是一種生活德性，而藝術德性則是一種典型的職業德性。也正是因為藝術德性是一種職業德性，藝術才在社會分工中獲得了一份獨立的地位，形成了自己獨特的歷史、文化慣例和倫理秩序。

關于藝術的歷史和文化慣例不是本文探討的問題，這里關注的焦點是藝術德性作為職業德性的基本機制。因為藝術德性不同于一般的職業德性。一般的職業德性的情感性質基本上是潛隱狀態的，微弱地作用于德性客體（即社會），由此與生活德性的強烈催情機制形成了鮮明對照。而藝術德性雖隸屬于典型的職業德性，卻具有類似于生活德性甚至在多數情況下遠高于生活德性的催情效應，如讀小說、看電視電影、上網聊天或者玩游戲等。不過，如果對藝術德性的分析僅僅停留在這里就未免太膚淺了。雖然這些藝術體驗毫無疑問就其催情強度而言遠高于生活德性，但兩者所激發的自由情感是否具有完全相同的性質呢？生活德性的自由情感性質是單一的，無論是陳賢妹的救助之舉，還是陳光標的慈善行動都引起我們這些局外人心理上的一種可稱之為感動、敬仰、高大的情緒。那么藝術德性呢？顯然，藝術的催情效應則要復雜得多。看趙本山的小品、電影或電視劇，我們絕大多數人都會不由自主地發出自由、輕松、詼諧的笑聲，這是一種愉悅或快樂；再看《唐山大地震》、《集結號》、《活著》這樣的影視作品，相信很多人自始至終都不會發出一聲微笑，不僅如此，甚至還會被其中的故事感動得熱淚盈眶。影視作品是這樣，小說也存在著同樣的情況。讀魯迅的小說，可以說篇篇都帶給我們一種壓抑和沉重感；讀趙樹理的小說，同樣是農村人物，同樣是批判的視角，我們卻能從中獲得一種詼諧之情。再看繪畫，既有令人愉悅的《蒙娜麗莎的微笑》，也有令人心痛的《被吊死在十字架上的耶穌》。回到音樂上，既有歡快的奏鳴曲，也有令我們蕩氣回腸的《黃河大合唱》。就藝術的催情性質而言，以上所列舉的不過是其中的某些最為典型的兩種類型，筆者將它們分別稱為優美和壯美[4]。其實，除了這兩種典型自由情感類型之外，還存在著若干中間地帶，很多作品同時包含著兩種相反的自由情感元素，比如奧斯卡大片《阿凡達》中既有令觀眾心曠神怡的奇觀畫面，又有令人纏綿悱惻的愛情故事；既有驚心動魄的空中搏殺，又有花前月下的竊竊私語；既有對人性正義力量的謳歌，又有對人性邪惡勢力的鞭撻。這就是藝術，這也是藝術特有的魅力——德性之美。至此，本文初步闡明了藝術德性既不同于生活德性也不同于其他職業德性的的第一個重要特征——激發自由情感的廣度和強度上具有超越性。

二、藝術真實是藝術德性的必要條件

無論如何，生活德性都是基于人的某種客觀現實行動而彰顯出來的，一般的職業德性更是如此；而藝術不過是一個虛擬的世界，藝術中的一切，即便是因為其高度的藝術性而暫時讓我們忘掉了真實的現實或歷史本身，也不能改變其假定性這個最基本的原則。而假定性也正是古希臘大哲柏拉圖當年藉此否定藝術價值并放逐藝術家于理想國之外的兩種最重要的依據之一。因為在他看來，蘊藏于宇宙中的理式或真理才是世界的本源，我們的客觀世界包括我們自身不過是理式法則的派生物或生動體現，距離真理已經存在著天然的距離。而藝術又不過是通過對客觀世界的摹寫而生存，所以距離真理更遙遠[5]。顯然，在今天看來柏拉圖的這一觀點未免荒謬，也早已為其弟子亞里士多德多駁斥。可是，我們的疑問依然存在：一個假定性的情境如何會產生等同于甚至遠高于真實現實利他行動那樣的強烈自由情感？這個問題還必須回到藝術現場去考察。

先拿好萊塢的動作片和中國的功夫片來比較，比如獲得奧斯卡獎的動作片《無間道·風云》，其中所設計的那些打斗搏擊動作和血腥場面跟我們從現實生活中親歷的毫無二致，但對一般觀眾來說卻較之現實本身更為真實可信；而再看成龍主演的那些功夫片，基本上都是花拳繡腿式的招數，雖是令人眼花繚亂，卻總是讓人難以相信，所以有時候看成龍的功夫片，不僅產生不了驚心動魄之感，甚至還會有某種程度的搞笑味道。好萊塢電影不只是動作片給我們留下這樣的真實感，其他作品尤其是那些獲得奧斯卡獎的作品，比如《泰坦尼克號》、《國王的演講》、2012年度的《藝術家》等都具有這樣的藝術特質，一切好的藝術作品其實都具有這樣的特質。《阿Q正傳》一面世為什么令那么多人惶惶不可終日？[6]106就是因為阿Q這個形象塑造得特別逼真，以至于很多讀者從阿Q身上看到了自己的影子甚至認為這個人物寫得就是自己[6]132。同樣的，某些紅色經典中的那些高大全形象之所以難以打動我們，是因為這些人物跟我們的實際人性存在著太大的距離，以至于讓我們總是懷疑其真實性和可能性，如此一來怎么能吸引住我們的注意力呢？我們將藝術的這種性質稱為直觀真實[7]。所謂直觀真實指的是受眾在欣賞藝術作品過程中產生的對藝術內容和形式的完全認同，其實質是藝術情境完全吸引住觀眾的注意力，并產生了暫時的物我兩忘、虛實不分的審美效應。這種現象的心理機制就是受眾心靈中的直覺活動或者感性活動占據主導地位。一旦人的理性功能恢復到統治地位，即受眾一旦意識到自己不過是在欣賞一部與自己毫無關系的藝術作品，這種效應則立即中斷。因此，直觀真實的本質就是最大限度地逼近生活真實和客觀現實。一個人在欣賞藝術作品時達到了物我兩忘的境界實際上已經超越了生活真實和客觀現實，因為在現實生活中存在著各種各樣的干擾因素和很多不可預知、不可控制的天然意外，人們對某一利他行動的直觀往往受到時間、地點和距離等因素的限制，很難在最恰當的范圍內直觀，因此由此被激發的德性自由情感也就不會過于強烈。試想想，即使當天我們恰好目睹了陳賢妹救人的一幕，最可能的情況也不過是在心理上升起某種輕微的敬重之情。而藝術作品因為天然的畫框和聚焦機制，即天然具有的匯聚受眾的注意力的能力，會比較容易地在第一時間將受眾的注意力從現實生活處境中強制性地暫時凝聚到自身[8]。所以，即使是某些質量不高的藝術作品往往也能在某些段落或環節上激發我們的自由情感，這種情況未必是藝術作品實現了直觀真實的至高境界，而更可能是因為藝術自身的畫框機制。如此一來，達到直觀真實的那些藝術品能夠引起受眾遠強于生活德性的自由情感也就成為必然的事情。這樣，我們有理由將直觀真實定義為藝術德性的一個內在機制。

不過，根據一般經驗不難判斷，從絕對意義上講能實現直觀真實的藝術作品既不是全部藝術品，也不是一件藝術品的全部。然而，在這些沒有實現直觀真實的藝術品中，的確也有一些同樣具有很高藝術價值的作品。比如像李白的著名詩詞《望廬山瀑布》，四句話都是典型的夸張手法，離生活真實相差甚遠，至少一接觸字面會感到很不真實可信，可是這是一首大家公認的好詩。荷馬的史詩所描述的未必就是真實的古希臘歷史面貌，可這并不影響它成為文學史上的經典作品。卓別林的一系列啞劇電影，動作夸張幽默，離生活真實更遠，可這些作品依然贏得了世界觀眾的喜愛和共鳴。它們共同的特質就是它們所陳述的故事和人物較之歷史更具有真實性，正如亞里士多德所分析的，“寫詩這種活動比寫歷史更具有哲學意味，更被嚴肅地對待，因為詩所描寫的事帶有普遍性，歷史則敘述個別的事。”[9]81藝術家通過描寫可能的事而彰顯出某種“哲學的意味”[9]81。那么，什么是“哲學的意味”或者藝術較之歷史更大的真實性到底是什么呢？顯然，這種真實性不是對歷史史實考據所獲得的那種史料上的真實，更談不上上述的直觀真實，而是這些藝術作品帶給我們的一種猶如說出了早就潛隱在我們每個人心靈深處而我們自己卻從未頓悟的某種人生況味，或者某一人性鐵律。一個藝術品一旦達到了這一步，往往就具有了超越歷史、社會、政治、文化和民族的永恒價值。現在如果我們再來細細品味《望廬山瀑布》，詩人所描寫的那種自然風景背后難道不是一種更加博大、更有意蘊的人生胸襟嗎？與其說荷馬寫出了一段逼真的古希臘歷史，還不如說他展現出了一幅更加真實的人性畫卷。而《大獨裁者》所折射的難道不比現實政治更為入木三分嗎？我們將這類雖不是直觀真實卻遠遠勝似直觀真實的藝術特質稱為客觀真實。至此，我們揭示了藝術德性的第二個既不同于生活德性又不同于其他職業德性的特性。顯然，藝術的客觀真實不是感性的直覺的真實，而是理性的反省的真實。它需要通過調動藝術欣賞者的全部心靈官能和人生經驗來把握，一旦實現了共鳴，則會對藝術欣賞者產生持久的刻骨銘心的思想啟迪和情感陶冶，因此達到客觀真實的藝術乃是一種更具心靈滋養價值的藝術。這樣的藝術與其說是一件美的藝術品，不如說是人類的知己朋友。不過，就其在欣賞者身上引起的自由情感強度而言，客觀真實的藝術要明顯弱于直觀真實的藝術，它主要是以靜觀、默念和反省的方式平緩地輕柔地作用于人類的心靈。

除了以上兩類不同性質的藝術之外，我們發現還有一類藝術非同尋常。比如陶淵明的散文《桃花源記》，當我們讀完這篇文章的時候，第一印象就會覺得這不過是一個烏托邦的理想世界，現實中絕不可能找到這樣的存在，但這并不影響我們對作品本身的喜愛。雨果的《巴黎圣母院》給我們塑造了一個丑到極致的敲鐘人卡西莫夫，而在他丑陋的外表下面卻埋藏著一顆善到極致的心靈，正是這個典型深深感動和震撼了世界上無數讀者的心靈。但是，憑著我們的人生經驗很容易斷定，這樣極端的人物在現實中很難找到，至少屬于極個別的情況。再如梵高的現代名畫《向日葵》，它既不符合直觀真實，也算不上達到了客觀真實，然而在貝爾、弗萊等現代評論家的眼中，這才是真正的有價值的藝術。像伯格曼的電影《野草莓》等也差不多屬于同樣的情況。這類藝術對一般的欣賞者來說不大容易理解和接受，主要原因在于它們跟普通大眾熟悉的生活相距較遠，甚至完全陌生。人們總是對自己陌生的、不熟悉、不確定因而難以把握的事物缺乏興趣，這是一條普遍的人性經驗。不過，這類藝術對于創作者來說卻具有特別的意義，因為從某種程度上說，它們都無以例外地傳達了藝術家們本人真實的思想和情感，他們正是以這樣特別的眼光、視角和情緒來理解和看待這個世界的。如果說上述的以直觀真實或客觀真實為訴求的藝術家從根本上說是更在于表達一種大眾普遍理解的、認同的和熟悉的經驗和情感，那么像梵高這類藝術家則更重視真實自我理想、真實自我情感的表達（雖然其中也有這樣的可能——不排除個別藝術家刻意以這種陌生的藝術語言為手段達到吸引社會關注的真實目的，這種情況另當別論），我們將這種藝術表達稱為主觀真實。這是我們挖掘出的第三個藝術德性特質。具備主觀真實的藝術雖不容易能像其他兩種藝術類型那樣對大眾產生廣泛的影響力，但卻從藝術家這個層面上向社會發出了另一種真實的聲音，如果沒有這種聲音的奇異和絕唱，藝術的世界就會顯得單一和失重，就有可能出現藝術專制和壟斷，就有可能危害到最為寶貴的藝術自由精神，因此，從這層意義上說，主觀真實無論對于人類整體而言，還是就藝術生態系統而言都是值得永遠提倡的一種人類自由精神，它是構成藝術多元聲音的一支重要力量。另一方面，主觀真實也是藝術家自由意志和勇氣的現實彰顯。在任何一個社會系統中都存在著倫理秩序，都具有特定的慣例、文化傳統和秩序。藝術系統也是如此。在一個既有的藝術秩序格局內，多數藝術家都不能不受到傳統藝術理念、藝術規條和藝術倫理的制約，而主動迎合著傳統美學趣味而創作，只有如此才有可能降低創作的風險，以免自己的作品失去大眾的喜愛和傳統藝術實力的護佑，這樣多數藝術家的創作就很難說是一種主觀真實的表達。相反，那些在各個歷史時期恪守主觀真實從事藝術創作的藝術家往往都是特立獨行并具有非凡勇氣和膽識、意志強大不畏傳統實力的人物，其中的杰出代表像中國的李贄和外國的梵高甚至為了追求主觀真實而以身殉藝，即使那些存活下來的藝術家也往往要忍受巨大的社會責難、同行批判甚至政治迫害。只有到了數字時代，這種情況才得以根本改觀。

三、新奇且不確定性的新現實圖景是藝術德性的充分條件

那么，以上所說的三種真實是否覆蓋了藝術德性的全部內涵呢？或者說真實究竟是藝術德性的充分條件還是必要條件呢？從上面的分析不難看出，一個好的藝術作品雖然不必具備全部三種真實屬性，但無論如何都必須具備其中的任何一種；可是僅僅具有真實屬性的作品卻未必能成為好的藝術品，甚至連一般的藝術也談不上。地理課本對各地自然風光的描述遠較任何文學作品真實，歷史書對歷史事件和人物的陳述也遠較小說或電影真實可靠，休謨的《人性論》對人性的剖析遠較任何一部藝術作品深刻而真實，但它們只能是地理、歷史和哲學，終究不是藝術。由此，我們只能判定，真實性（不管何種形式的真實）只是構成藝術德性的必要條件，而不是充分條件。因為一件看起來虛假的作品無論如何都算不上好的藝術，即有德性的藝術。如果還能稱得上是藝術的話，也只能算是德性低劣的藝術。也就是說，虛假恰恰走向了藝術德性的反面。

這樣一來，我們還必須繼續探究構成藝術德性的充分條件。那么，究竟是什么東西讓一件藝術品被人們公認為是好的有德性的藝術品呢？我們先來回顧三種真實所涉及的那些藝術，因為上述三種情況無一例外地都有一個共同的特征——能夠激發欣賞者的自由情感。所有真實的藝術品無論哪種真實，都具有激發欣賞者自由情感的功能，所不同的只是自由情感強度和機制的差異。但是像地理、歷史和哲學為何不能或較難激起人們的自由情感呢？這樣一比較，我們立即就發現，關鍵在于兩者表達或彰顯真實的機制迥然不同：藝術以再現和表現的方式表達真實，這種真實與其說是一種形象的真實、間接的真實，倒不如說是一種超越現實圖景的真實、充滿不確定性的真實——創造充滿不確定性的新現實圖景——這才是藝術獨有的職能和魅力；而地理、歷史等充其量也只是對現實的一種科學的邏輯的復述，并沒有也很難帶給我們任何特別新奇或懸念之感。現在我們可以將考察的視野擴大到整個藝術系統，我們發現一切好的藝術不論真實與否都具有這個特性，即激發欣賞者強烈自由情感的特性。一個最為典型的例子就是網絡游戲。網游從內容到形式都是完全假定的，無所謂真實不真實，可正是這個新興的數字藝術品種讓無數人陶醉其中，樂此不疲。同樣性質的情況還有那些明星們的博客、微博等亞藝術形態也談上不什么真實與否，只不過是些雞零狗碎的無聊東西，卻讓那么多人產生快感，以至于演變成一種新型的娛樂項目。盡管如此，盡管網游和明星微博的確能讓很多人產生快感，但將它們歸于好的有德性的藝術之列恐怕也缺乏充分的理由。因為失去了真實的基礎，這類藝術所對準的所迎合的不過是人的好奇心，與其說是一種審美效應，不如說是一種蠱惑效應，這種簡單的心理刺激就像泡沫效應一樣，帶給參與者的多是短暫的淺表的快感和過后持久的空虛和無聊。這與前面分析的真實藝術具有明顯的區別。如果真實藝術算得上低碳藝術，那么這種非真實藝術可稱為高碳藝術。因為它除了大量占用和消耗了人們的寶貴時間、精力、體能和金錢之外，并沒有多少思想啟迪和情感滋養的成分，有些甚至還對社會安全構成了某種程度的危害。這樣看來，單有再現和表現創造出的新奇或不確定性就構成藝術德性的充分條件，因為沒有這一條件，藝術的特殊職能和魅力就無從談起，不具備藝術基本職能的作品也就算不上是藝術作品，更算不上好的藝術作品。現在我們可以放心地下結論說，構成藝術德性的充分必要條件是藝術品開辟出真實且充滿新奇和不確定性的新現實圖景。只有這樣的藝術才有可能產生強烈而健康的自由情感，這種意義上的藝術才真正有資格被稱為低碳藝術。

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責任編輯 任浩明