傳統插畫的歷史演變與文化積淀

摘要：傳統插畫是一種具有鮮明文化特征的繪畫形式，其文化內涵伴隨著書籍的出現和發展而不斷深化。書籍在人類社會中，最初是作為一種知識的傳播媒介出現的。在漫長的歷史過程中，書籍不斷融入宗教、文學和藝術方面的內容，并最終發展成為一種文化的載體，書籍中的插畫也隨之轉化為社會文化繁衍、推廣的手段，其表現主題和內涵相對于早期的插畫有了本質的飛躍，它與宗教、文學結緣并從中汲取養分，長期歷史發展中形成了深厚的文化積淀，并作為一種特殊的文化符號而廣泛應用于現代商業設計領域中。

關鍵詞：傳統插畫；文化載體；觀念變革；形式創新

中圖分類號：J218.5 文獻標識碼：A

一 傳統插畫的特征

傳統插畫是書籍裝幀中的一個重要組成部分，能把書籍的文字內容轉變為可見的視覺形象，是書籍中最具象、直觀和充滿藝術魅力的部分。傳統插畫在圖解文字方面有著豐富的表現手法和強烈的藝術表現力，其形象與文字內容相互呼應，圖畫與版式結構協調以及各種紙材和印刷制作工藝的運用，構成了插畫在與書籍結合的特殊藝術效果。傳統插畫最早依附書籍為傳播載體，它與書籍的關系決定其在書籍裝幀中的藝術表現是否具有價值和意義。

1 從屬性和獨立性的統一

書籍裝幀中，插畫的存在是被文字所約束的，要想使插畫在書籍中獲得強烈的藝術表現力，就必須準確領悟文字的內涵，深刻理解文學作品的思想內容，并以此為基點進行視覺形象的創作，這樣插畫的藝術表現力才是有意義和價值的，與文字內容相吻合是它的基本特征。插畫的獨立性和從屬性是不可分割的，脫離文字內容，一味強調畫面獨立美感和視覺沖擊力的作品，是不能稱之為書籍插畫的，它失去了存在的基礎；假如過多地強調插畫的從屬性，只是按照書本文字內容進行描繪，就會因為失去創造性而成為簡單的說明圖解。從屬性意味著創作的立意應當建立在原著基礎上，典型性地概括文字的本質內容；獨立性意味著在把握原著的精神氣質后，選擇準確的形式進行藝術化的視覺表現。

2 裝飾性與實用性的統一

插畫有著美化書籍版面的作用。因此，裝飾性是最能直接反映插畫在書籍裝幀中藝術表現力的方面，插畫師在進行創作時不但要深刻理解文字內容，進行藝術化的圖解外，還必須注重它在版面中的色彩、位置、面積與文字的比例關系等，二者之間要協調一致，營造出特有的視覺美感和閱讀氣氛，集美感、實用于一體。

3 藝術表現形式的綜合性

傳統插畫幾乎集合了所有的繪畫風格和表現手法。它忠實于書籍而又不為書籍所局限，融入了插畫師的情感與想象，畫家根據具體表現的文字內容選擇適合的繪畫技法，一幅優秀的插畫作品，能夠通過契合原著精神的繪畫風格和表現形式，自然地把閱讀者引領到文字作品的意境中去，這也是插畫在畫家深入體會文學作家思想情感和對文學作品作出獨特見解之后所表現出來的藝術境界之美。

二 傳統插畫與文學的聯系

傳統插畫通過各種繪畫形式來對文學作品進行藝術表現，對于小說和故事類的文學插畫，作品要表達它的時間過程和空間形態；對于詩歌散文等抒情性文章，插畫又要表現它的情感與韻律美。因此，文學插畫既是對文學作品主題精神內涵的詮釋，又綜合了插畫家創造力與表現力的藝術作品。

在很長的一段歷史時期內，木版畫成為了中國傳統插畫的主要表現形式。自唐代雕版印刷技術發明以后，木版插畫在出版行業中得到了廣泛應用，但插畫作品多為雕刻行業工匠完成，雖然雕刻的技法純熟，但作品的藝術水準卻不高，主要以圖解功能為主。木版插畫藝術在清明時代進入到了黃金時代，也成為了我國古籍插畫史上的高峰。明清書籍插畫的最大特點是當時文人墨客的參與。明代中期，書商出于競爭目的，紛紛邀請當時知名書畫藝術家創作畫稿，是以往粗獷質樸的插畫藝術因為有了文人的參與而在各個方面有了重大的提高。仇英、唐寅、陳洪綬等書畫名家就充分發揮了木版插畫的藝術特性，創作出了大量的精品木刻插畫，并使作品具備了這些文人畫家的個人藝術風格。這一時期的插畫內容表現出超現實的藝術特征，大多曲折地反映社會現實，帶有明清時期文學藝術本身濃郁的浪漫主義色彩。

民國時期，隨著西方的銅版、石版、照相制版等現代印刷技術和國外新興設計思潮的涌入以及各種文化形態、生活方式和價值觀念的相互碰撞，使當時的我國出現了文化大融合的格局。民國的插畫藝術無論是在我國的美術史上還是在我國文學史上都占有十分重要的歷史地位，它在各種文化形態的交互作用下，從表現形式和創造理念上都呈現出強烈的現代意識。當時以魯迅先生為代表的文學家為改良中國插畫藝術，提倡向西方藝術形式學習，大量介紹引進了蘇聯和其他國家的書籍插畫。新文化運動以來的插畫藝術得到了長足的進步。由于出版行業引進了當時先進的照相制版印刷技術，插畫的創作變得快捷而簡單，因此，許多當時具有繪畫才能的作家也紛紛參與了插畫的創作，他們的作品表現了中國現代文學家對插畫藝術的重視和熱愛，表現題材是城市的知識分子、市民生活和城市風光，傳達出當時的社會氛圍和各階層的人物心態，這些都是他們的生活經歷和藝術追求，文學家的參與給插畫藝術帶來了清新的人文氣息。

在傳統插畫的發展過程中，我們可以看到，插畫能夠推動圖書市場的進一步擴展，它將眾多的文學故事和民間傳說以圖畫的形式展示給大眾，使當時許多沒有文字閱讀能力的人群也能通過圖畫了解到文學作品的基本內容，從而拓寬了文學作品受眾的傳播面。同時，書籍市場的擴大為傳統插畫提供了更多的發展空間，文學作品的繁榮也刺激著插畫創作水平的不斷提高，特別作家插畫的出現，使傳統插畫最終具備了濃厚的文學色彩和人文精神。

三 傳統插畫演變的因素

插畫藝術深受美學、社會、時代等諸多因素的影響，它以不同的形式刻畫人們的生活，反映人們的思想和審美觀念，勾勒出在不同歷史時期，社會環境中人們的價值取向。20世紀的中國插畫藝術始終關聯著國家和民族的興衰命運，把握時代脈搏，著力于在更深層次發掘傳統的基礎上，拓展現代繪畫的表現語言。一個世紀以來，我國的傳統插畫伴隨著社會的變革，風格面貌都發生了極大的變化。

1 制版印刷技術的引進而帶來插畫表現技法的演變

插畫通過印刷的大量復制來進行信息傳達，因此印刷技術對插畫的表現技法起到了主導性的作用。民國之前的傳統插畫以木版畫為主要表現形式，由于受到印刷技術的限制，畫面基本以平面的、線描的、純黑白的表現形式為主，缺少色彩、光影明暗和空間立體感。民國時期文學插畫藝術在繼承中國傳統插畫的基礎上，盡可能地吸收當時國外新鮮的創造理念和設計思潮，引進當時先進的印刷技術，照相制版印刷為其它形式的畫種參與插畫提供了技術的可能性，水彩、素描、油畫等畫種通過照片的形式成為了插畫。這一時期的插畫形式兼具中西方之長，它充分融合中外繪畫構圖的特點，善于利用各種繪畫語言，嘗試各種藝術手法與印刷技術，創造出融合文字，充滿藝術美感的畫面。

2 美術流派的革新帶來插畫創作風格的演變

插畫是繪畫的延伸，在現代美術革命運動中，任何一種美術流派風格的出現都必然會影響到插畫的創作風格。民國時期，隨著國外各種新興美術流派及其創作觀念大量地涌入我國，當時許多美術工作者就運用了這些流派的創作觀念和表現技法進行插畫的創作，并在作品中呈現出相應的畫面效果。雖然當時書籍報刊等插畫仍然采用木刻這一形式，但此時的面貌已大大有別于傳統木版插畫。這些作品吸取了西方美術新的表現形式，運用明暗光影和體積空間，大面積的黑白對比取代了古雅飄逸的線條。他們在基礎傳統的基礎上，廣泛吸收國外優秀的創作理念和表現手法，敢于突破傳統壁壘，擺脫過去的狹隘與偏見，在表現形式上進行了多樣的創新嘗試，豐富、拓展了插畫表現空間，插畫藝術由此成為了具有獨立欣賞價值的藝術門類。

3 社會政治背景的變革帶來插畫創作主題的演變

插畫作為一種大眾傳播的視覺藝術，也是一種具有強烈實用功能性的社會行為，因此插畫必然會在社會和政治等外力因素的推動下進行創作，并且帶有明顯的政治意圖和時代烙印，形成一種特定的風格模式。民國以來，插畫的表現主題大致受到了三個歷史時期的影響：（1）新文化運動時期。在魯迅先生的倡導和扶植下，插畫藝術擺脫了傳統的題材、樣式和創作觀念，一方面服從于革命運動的本身需要，另一方面由于新文化思潮的影響，催化了插畫藝術的新生，在表現形式和藝術觀點上都引起了巨大的變革，因此，插畫藝術被賦予了新的時代使命，承擔革命武器的職能。（2）革命戰爭時期。特殊的政治文化背景和社會需求下，左翼運動的美術家，把插畫藝術與中國人民的革命斗爭和民族解放運動緊密結合，提倡為民眾服務的“大眾美術”。他們在藝術思想上接受馬克思主義藝術理論的指導，強烈的革命性，社會功利觀決定著當時的審美需求，藝術為政治服務，并按照政治的要求來反映現實的創造理念，根深蒂固地融入到了當時藝術創作者的思想中。這一時期的插畫作品更多受到了歐洲表現主義和蘇聯現實主義的影響。（3）建國后的歷次政治運動。新中國歷史上出現了多次動蕩的政治局面，許多的插畫作品偏離了健康、有序的發展方向，淪為簡單的政治宣傳工具。在表現題材上，單一地反映火熱的社會主義革命建設，反映工農兵和勞苦大眾的生活，將插畫的政治功能和道德功能凌駕于娛樂和審美功能至上。現實主義和革命浪漫主義相結合的創作方法取代了先前由蘇聯引進的“社會主義現實主義”，并成為這一時期插畫的基本創作原則。

四 傳統插畫元素與現代商業設計

傳統插畫的創造是建立在深厚文化底蘊之上的，蘊含著眾多的地域風情和民族文化，其內容廣泛，信息量也很大，涉及面從宮廷到民間，從政治宗教到天文地理，幾乎涵蓋了社會生活的各個方面。因此，許多的設計師將傳統插畫視為一種文化符號而大量運用于現代商業設計中，既迎合大眾追求潮流的從眾心理訴求，又提升了產品的文化品位，使產品從使用功能上提高到表達情感的精神功能方面，從而更好地滿足了消費者追求自我個性的需要。

靳埭強、韓秉華、陳幼堅等知名設計師在他們的設計作品中，都曾大量使用富有中國特色的傳統插畫元素，賦予設計作品濃郁的中國地域屬性和民族文化，使之成為了中國傳統文化的視覺載體。尤其以陳幼堅對于傳統插畫為元素設計的包裝作品最具代表性，其中有使用民國知名插畫師杭稚英月份牌插畫為元素設計了香港“榮華月餅”系列包裝；以明清市井生活題材的木版插畫為元素設計了“狀元”牌系列茶葉包裝和“MR·CHAN”傳統中式糕點包裝；以傳統套色木刻插畫“大阿福”形象為元素設計了“李錦記”系列醬料包裝等，這些設計作品把博大精深的中國文化和傳統插畫元素，用清晰明快的現代設計技巧進行拓展應用，效果簡潔并充滿令人驚奇的創意，達到了中外雅俗共賞的傳播效果。

這些成功的視覺大師都在創作過程中形成了自己獨特的風格，這種風格并非是預設的目標，而是多年的視覺經驗與文化的浸潤，經過各個時期吸收前輩的成果和大量的藝術實踐而自然形成的。大多數情況下，風格就是一種對已有元素的再發現和表現語言的拓展，進而產生新的運用方式。在陳幼堅的系列設計作品中，不難看出，這些富有濃郁中國特色的傳統插畫已經成為了其作品風格的主導因素。中國傳統插畫有極強的象征性和寓意性，它不僅是一種文化符號，更具有其特殊的精神和情感特征。在當前視覺信息泛濫的時代，運用這些傳統插畫因素作為設計的視覺載體，進而形成風格化的設計作品，能夠很好地為公眾所記憶，也符合商業視覺運作中有關于有效識別和傳播效應的要求。許多設計師以此為手段形成的作品風格就是基于這個原因的視覺效應，從商業角度上有效地把握住公眾的視覺趣味與閱讀習慣。

參考文獻：

[1] 蔣德明：《插圖拾翠》，三聯書店，2000年版。

[2] 周心慧：《中國版畫史叢稿》，學院出版社，2004年版。

作者簡介：熊璇，男，1979—，廣西桂林人，碩士，講師，研究方向：現代插圖，工作單位：廣西職業技術學院。