論山水畫空間藝術對文人園林的影響

摘要：山水畫所創造的空間藝術對文人園林具有深刻的影響，借助山水畫構建空間形態的手法和營造空間氛圍的審美意向，文人園林創造出空間的特殊呈現形式，在空間設計上展現出獨特的藝術特性。

關鍵詞：山水畫；文人園林；空間藝術；影響

中圖分類號：TU986 文獻標識碼：A

一 山水畫的空間藝術

文藝大師豐子愷說：“繪畫的本體是空間藝術。”山水畫就是一門營造空間的藝術佳品，所創造的空間景象千姿百態，在空間構成方面具有特殊的表現手段，形成了獨特的空間藝術。山水畫的空間藝術包含兩個層面：視覺空間和情感空間。外在的視覺空間是山水畫所營造地超越現實的空間，憑借創作者的記憶和想象，對空間的分割，主次、遠近、穿插，景物在空間中的安排等總結出一套獨特的空間構成理論。內在的情感空間則是創作者表達個人思想以及引導欣賞者精神體驗，與創作者進行精神交流的空間。由于文人園林的建構者很多都是身兼文人、畫家、造園家于一身，身份上的重合使山水畫藝術被自覺地運用到造園活動中去，因而山水畫的空間藝術為文人園林的創作提供了重要的藝術源泉。文人園林運用山水畫的視覺空間手法布置景觀空間，使各空間開合有度，穿插流通，有了分景、隔景、對景等空間景深層次，形成諸如虛實相生、動靜相成、變化多致、含蓄曲折等空間特征。更進一步的將山水畫情感空間的理念熔鑄到園林中去，反映出了創作者的情感思想，并為游賞者提供一個想象世界，體驗深層的意境，探尋出令人心物圓融的心靈空間。

二 山水畫視覺空間模式構建園林景觀空間

1 全景式的空間布局

從魏晉開始，山水畫就致力于研究在畫面中展示山河萬千氣象的手法。北朝宗炳首先提出“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥”的概念，掌握了移山縮水的空間技法，發展到宋代時，經由巨然、范寬等畫壇巨匠的努力，完全創立起將江河山脈縮于盈尺畫幅之中的全景式山水畫。從歷代流傳下來的作品，如：范寬的《溪山行旅圖》、劉松年的《四景山水》等，我們可以看到全景式空間布局的特征：山、水、植物、建筑這四項構景要素已然齊全，顯現出峰巒重疊、花木繁復，境地寬遠，物象繁多的景象，以豐盛錯綜的形式描繪大自然，并且將大自然與人的生活感受緊密結合，表現了行旅、訪道、山居、漁樵耕讀等游居活動。北宋畫家郭熙將這種全景式的山水畫總結為：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”觀者在瀏覽畫面時，既有“可行、可望”的悅目，又有“可游、可居”的賞心，是文人向往的理想境界。

全景式這種空間創作理念、技術手法和審美趣味直接映射到了文人的園林建設中，其在有限畫幅里所表現出的空間模式，為文人營建私園提供了藝術模型，對園林全局的發展和空間的豐富有著重要的作用。一方面，用地有限的文人私園，借助于繪畫移山縮水的全景式手法，小中見大的立意，實現了園林在限定的空間中追求“方寸之中乃辯千尋之峻”的意味。另一方面，全景式山水畫“可行、可望、可游、可居”的理念，導致文人園林追求豐富、飽滿的空間之趨向，促進園林景觀的豐富化以滿足園居人在生活和審美上的雙重要求。

2 深度空間的建立

魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中寫道：“運用重疊來建立空間，很早以前就是中國風景畫所特有的一種手法。在中國畫中，即使山峰與山峰之間，山峰與白云之間，在縱深中的指對位置，也都是通過重疊的方式建立起來的。”重疊是山水畫建立深度空間的方法，通過景物元素之間的重疊以及時隱時現，表現出山重水復的深遠之美。如在山石間穿插樹木，又于樹木的掩映之下透露出房屋的半邊一角，而建筑的后面又有樹林、遠山等。在一層接一層有序地縱向層疊中，各種物象又不斷橫向地穿插、交錯，包含了多樣、差異的空間變化，展現了“風光于掩映之際，覽而愈新”的空間效果。

山水畫這種深度空間的營造手法，可以使一個極小的空間里展示出豐富的景觀層面，景物位置通過復雜的重疊，合理的排列，藏露得當，層次交錯，豐富了景觀空間變化，增加觀賞的趣味性。這種“山重水復、柳暗花明”的審美情趣受到了文人的青睞，按此原則布局園林，不僅使狹小空間里容納下眾多景物，而且每一處布景都能井然有序地展現，一張一弛，收放自如，達到繁而不亂、密中有序的節奏和韻律，使小空間也能呈現出重山復嶺、縈回曲折的秩序美。如園中建筑質感輕靈者居前，形體較大者居后，二者間又層疊了山石、植物、庭院，高低錯落，參差掩映，形成畫面不斷變化的園景；又如，交錯種栽的植物在春夏濃蔭時遮蔽部分的建筑，這是“藏多于露”的重疊，待秋冬葉片脫落，從枝椏間透出的建筑，又是“露多于藏”的重疊了；而院墻上的漏窗、洞門又是一種半透明的“重疊”了。被譽為“小園極致”的網師園僅八畝多，園內建筑雖多而不見其密，呈現出“地只數畝，而有紆回不盡之致”，正是使用了“重疊”的空間手法。多重的空間組合增加了園景的層次和深度，各景物錯落有序的安排，呼應顧盼，空間被分割而不間斷，形成山重水復的豐富格局，使人感到景色無限。

3 流動的空間序列

山水畫的空間透視非常有特點，是以視點的平行移動為準則，稱之為散點透視。與西方的成角透視截然不同，散點透視不是固定站在某個角度觀看，而是隨著視線的移動，所看到的物體，皆可組織到畫面上來，空間也隨之流動變化。著名的《富春山居圖》正是運用了這種平行移動的空間透視法，隨著畫作場景的推移，群山、村落、亭臺、漁舟、小橋、飛泉等景觀連綿呈現，不斷變化的空間令人目不暇接，正是“景隨人遷、人隨景移”。觀者隨著畫面的展開移動視點，猶如跟著畫家黃公望，忽而漫步山路；忽而泛舟湖上，有身臨其境的空間感受。這正是由于山水畫表現的不是瞬間的空間而是連續的空間，這個空間不受限制，變易流動。對于這一點，孫筱祥先生說，“中國繪畫，不只滿意于表現靜態的空間，而且還進一步表現了動態的時間……這種島瞰動態連續風景畫構圖，與園林布局有著十分密切的聯系，因為園林是空間與時間的綜合藝術，所以許多原則與藝術手法，與中國山水畫布局基本上是相同的。”文人園林布局借鑒了這種平行移動視點的空間透視法，構筑一種蜿蜒曲折的“步移景異”的空間，人在行進的過程中感受到景致不斷地變化。山水畫平行移動的空間透視方法，使園林空間無限的延伸，并為空間構造提供了充分的自由性和開放性，由此獲得景觀的多變性和連續性，使游者能且走且看，在行進的路程當中不斷有新鮮的景致可觀可游，達到步移景異的效果，進一步豐富了人在園林中的空間感受。

4 對虛空間的利用

山水畫非常擅長用虛空間來處理空間布局，“虛空間”是山水畫中刻意留出的空白區域，它與密實的空間形成緊實與疏朗的對比關系，產生出“疏可跑馬，密不插針”的藝術效果。這種虛空間是山水畫獨特的審美觀，與西方風景畫的滿空間大相徑庭。山水畫的虛空間是藝術上的高度提煉，既能調節整體空間的疏密關系，又能滿足人的想象，達到以無勝有的高度審美價值。如山水畫中描繪江中漁釣的題材，整幅畫中只有一人一舟，并沒有畫出水，而是留出空白一片，卻能讓人感到煙波浩渺，這就是明代畫家笪重光在《畫荃》中所言：“位置相戾，有畫處多成贅。虛實相生，無畫處皆成妙境。”

山水畫的虛空間對文人園林的造園布局影響頗大，園林的美感正是來自于適度的虛空間。園林的各個構成要素如山石、水體、植物、建筑等采用適合的空間安排，構成要素組織得疏空就顯得“虛”，可以使面積狹小的空間產生疏朗感，構成要素組織得緊密一些就會顯得“實”，使面積較大的空間緊湊不空洞。如建筑等實體較大的景物，如果完全暴露在空間中，不僅美感缺失，還會使空間直白枯燥，缺乏趣味。而運用了山水畫虛空間的理念，在建筑前設一處庭院，或置一方池水，均能起到舒緩建筑的緊實感，寬裕整體空間，這是“實中透虛”，如拙政園遠香堂前的荷塘、退思園的水香榭等均屬此例。而庭院處又配置適當的假山石、少量花木、小巧亭子或是空闊的水面上安置散落的睡蓮、汀步，這又是“虛中落實”的表現，如網師園殿春 前的景觀布置。虛空間的運用，使空靈與敦實造成園林靈活多變的景觀，虛實之間的變化也對園林空間格局起到了很大的烘托作用。

三 山水畫情感空間理念開拓園林景象意境

1 借助景觀空間表達創作者思想

山水畫除了在視覺空間上富有獨特的藝術手段，還蘊含著一個深廣的情感空間，這個情感空間熔鑄了創作者的感情和理念，使平凡的物質空間升華到情景交融的至高境界，由此產生出一個引人入勝、發人深思的精神空間。這種空間意識意在通過景觀傳達作者文化與審美的關照意義，宗白華描述為：“景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，暫新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境。”這個新境由畫家的思想感情和審美意識提煉，超越了自然物質空間的簡單映象，而成為理想化的山水意境。借助山水景觀來表達個人思想，使本無生命力的空間場所具有了鮮活的生命質感，創造出了新的空間視野。因而有了王維“意出塵外”的禪境山水，董源筆下瀟灑平和的江南風光，而馬遠的邊角山水又是另一番幽靜疏朗的景象。山水畫這種表達作者“景外之意”的空間意境創構，滲透影響了文人園林對傳情達意的情感空間的營造，為園林有限的空間提供了審美體驗的無限可能性，實現“景有盡而意無窮”的審美效果。如白居易履道坊宅園以竹林環繞水池圍合起園林空間，表達了“水能性淡為吾友，竹解心虛即我師”之意；蘇舜欽滄浪亭的空間簡約、疏朗，蘊含了其寄情林野的情懷；王獻臣拙政園的與誰同坐軒空間通透、開放，表達的是“與誰同坐？明月、清風、我！”的意境。對情感空間的追求體現了文人的理想人格和審美情趣，極大地擴展了文人園林的審美空間。

2 引導觀賞者的想象空間

山水畫所營造出的精神空間，既是畫家個人思想的表露，同時也提供了一個富有暗示的心理環境，引發觀賞者之類似的情感激動和理念聯想，并自覺地運用自己的藝術感受力和想象力，體驗到了“看此畫令人生此意，如真在此景中”的情感境界。這個過程由于觀賞者的參與，使其能夠透過畫面，體悟和感受到畫中所蘊含的豐富情感空間，使人產生豐富的聯想和回味的余地，從中獲得無限的精神享受。園林就是一幅意蘊悠長深遠的“立體畫”，當游人進入這“立體畫”中，不同的空間表現使觀賞者能夠透過景物形象，體悟和感受到豐盛的精神空間，令觀賞者浮想聯翩，獲得余味無窮的美感。如揚州個園的四季山景參照山水畫“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的意境，創造出一種無往不復，耐人尋味的審美空間，使觀賞者在一個空間里感受到春、夏、秋、冬的時序更迭。蘇州環秀山莊，以全景式手法所疊的峰巒洞壑，創造出“咫尺山林”的空間意境，讓觀賞者聯想到“處于大山之麓”的感受。留園則通過流動的空間營造方法，富有節奏感的園林空間猶如畫卷長展，在時而開闊時而幽閉的園林里邊走邊賞美景，帶來視覺和心靈體驗的多樣性。

四 結語

山水畫卓越的空間藝術超越了有限的現實空間，創造出小中見大、層次豐富、虛實相依、變化流動等空間規律，提供了文人園林空間營造的技巧，為園林景觀在空間的合理安排起到了相當大的作用。山水畫通過景觀空間營造出的精神環境，體現出的景外之情，給創作者表達思想的空間和觀賞者感悟思想的空間，開拓了園林意境空間的創造，促成了文人園林獨特的空間氛圍，對中國文人園林的建構產生了深遠的影響。山水畫在空間構造上的獨特手法和蘊含無限意境的精神空間，也值得現代空間藝術營造的思味與借鑒。

參考文獻：

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[5] [德]魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，四川人民美術出版社，2005年版。

作者簡介：張玲，女，1975—，浙江杭州人，碩士，講師，研究方向：環境藝術設計、美術，工作單位：浙江商業職業技術學院。