河北武強傳統木版畫藝術與中國當代藝術

摘要：河北省的傳統木版畫有著悠久的歷史，是中國本土文化的一個重要組成部分，其造型古樸，色彩艷麗，傳承者明顯的中國文化藝術精神，并且具有深厚的群眾基礎。當代藝術在中國的時間雖然不長，但發展迅速，有著廣闊的發展空間，在當今社會中具有大眾性等特點。河北省的傳統木版畫有著可與當代藝術相交叉的特性，有新藝術形式的注入，傳統文化藝術能夠煥發青春，也能夠推動當代中國藝術的發展，使其具有濃厚的本土化文化傾向。

關鍵詞：傳統木版畫藝術；中國當代藝術；本土化；大眾性；當代性

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

在當今的社會背景下，各藝術門類正蓬勃發展，國內的藝術與國外的藝術也得到了空前的融合，各取所長，但西方的藝術風格與形式對本土的藝術門類也產生了很大的沖擊，如何結合適當的國外藝術形式來帶動本土文化的發展成為了一個大問題。當代藝術本身的一個最大的特性就是大眾性、公眾性，那么這個特性正是很多本土藝術所具有的特點，特別是對于河北武強傳統木版畫。所以，本土文化和當代藝術之間是有很強的共同性的，是可以共同發展的。

一 河北武強傳統木版畫藝術

河北省武強縣在中國地理上位于黃河流域的中原地帶，古屬冀州，春秋為晉邑，曾是“遼宋舊分野，燕趙古戰場”。武強縣總面積422平方公里，四季分明，氣候溫和，以農業為主，民風純樸，崇俠尚義，民俗文化底蘊豐厚，是鑲嵌在華北大平原上的一顆藝術明珠，就是在這片沃土上創造了著名的武強木版年畫。武強木版年畫的歷史可以追溯到元代，歷史悠久，一直進行著年畫的制作和銷售。

武強傳統木版畫在清代康熙、嘉慶年間進入鼎盛時期，形成了我國北方最大的木版年畫產地之一。在19世紀，中英鴉片戰爭以后，由于通商的關系，武強年畫在紙張、色彩方面都有了很大的變化。在清末民國初年，在題材和內容上比以前有不小的創新，許多年畫記錄了當時真實的歷史事件和社會動態，而新聞大事類年畫是最能體現武強年畫歷史價值的一個種類。例如，《四川真景全圖》、《河間府演大操》、《女學堂演對圖》等。到了抗日戰爭、解放戰爭和建國初期，武強年畫更多的是作為一種政治宣傳工具。表現的內容和形式都發生了很大的變化。例如：《改造二流子》、《清算圖》。20世紀60年代，木版年畫被封殺，后來武強木版年畫才得以重見天日。

河北傳統木版畫的藝術特征帶有濃厚的文化背景，從表現內容上看，民俗民風的刻畫上繼承了宋代院體畫的藝術特色和民間寺院壁畫、石刻的表現方法。宋代由于帝王的重視，院體畫盛極一時，當時經濟、文化空前繁榮，院體畫中出現不少反應城鄉生活的風俗畫。畫家的出身多來自于民間，體現在畫面內容上不斷擴大，例如：當時張擇端的《清明上河圖》、馬遠的《踏歌圖》、李嵩的《貨郎圖》等，這些作品形式傳入民間后被民間藝人模仿，直接影響了民間繪畫的題材和方法。進入元代后，院體畫走向沒落，畫家們流落民間，特別是河北、山西等地，直接影響了山西平陽和河北武強的傳統木版畫制作。構圖飽滿、做工嚴謹、色澤明快、富麗堂皇、線條簡練勾畫有力，具有很強的裝飾性，特別是在民俗題材及花鳥題材上，武強傳統木版畫的傳承痕跡明顯。武強傳統木版畫在色彩上沿襲了中國傳統的用色規律，春秋末期的思想家和教育家孔子出于對“周禮”的維護，把黑、紅、青、白、黃定為“正色”、“上色”，并把五色與仁、義、理、智、信結合，運用于“禮”的形式中。分別對應黑、紅、青、白、黃五色，選擇各個朝代的色彩象征。又因為黃顏色位居五行的中央，是中和之色，居于諸色之上，最為貴，定為天子之服色。強烈對比的色彩與黑白灰調和色組合，構成了河北武強傳統木版年畫的色彩對比而統一、單純而簡潔的特點，注重色彩的裝飾性、象征性、表現性，這些成為武強傳統木版畫的色彩明顯特征。

河北武強的傳統木版畫藝術是以中國傳統文化與哲學思想為依托的，深受傳統文化的影響，武強歷史上曾經屬于河間府，河間府的詩經村據傳說就是毛公講儒家學說的地方。中華傳統文化是以孔子學說為代表，儒學為主體，兼容諸子百家以及佛教與道教思想精華于一體而形成的中華傳統文化。中華傳統文化的整體思維觀念是中華民族的獨特思維方式，這是一種辯證的思維方式，中國傳統文化的思想在武強傳統木版畫的各種作品中滲透，也體現出武強木版年畫作為傳統文化中的重要地位。

二 中國當代藝術與河北武強傳統木版畫

藝術家所處的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品必然反映著今天的時代特征。西方當代藝術脫身于現代藝術，20世紀頻繁的戰爭，使人類遭受到前所未有的大規模摧殘，催生了探討存在意義的人本主義哲學，加之工業文明的大規模擴張，徹底改變了人們的生活狀態，于是，誕生了現代藝術諸流派及二戰后的后現代藝術諸流派，當代西方藝術基本是屬于后現代藝術的范疇。西方當代藝術是大部分建構在本土傳統藝術基礎之上的。19世紀末，東西方貿易交流使西方藝術家接受和學習了大量東方藝術語言，并將這種語言和當時一些活躍的哲學思潮成功結合，可以說現代藝術是一種文化碰撞的結果，這種結果在形式上表現為在西方語境下融合了東方語素。通過借鑒與吸收，最終形成西方當代藝術的獨特語言。

從藝術家的題材上來說，是表現歷史經驗與個人的記憶和藝術家對現實生活的感悟，在這種情況下，當代藝術的藝術性是為當代藝術目的和意圖服務的，而不是傳統的形式藝術性或技法的藝術性，這也是人們直覺判斷是否具有當代性的一個特點，由于藝術歷史文化的沉淀，藝術已經被賦予的形式含義灌注到了藝術家的作品表現中。

中國的當代藝術起源于20世紀80年代，建國前的戰爭以及建國后對文化的洗禮，遭受使藝術教育基本停滯。20世紀80年代藝術家們開始對西方藝術思潮進行學習，短時間內接觸到大量來自發達資本主義國家的商業及藝術資訊，于是，催生出了當代中國藝術，表現形式從客觀來看是以舶來為主，在中國融入世界的全球化進程中，展示了積極的意義。中國當代藝術推動了文化多元化方向的發展，實現著“百家爭鳴，百花齊放”的藝術氛圍。當代藝術也正好找到了與其相適應的土壤和視覺經驗，成為了當今中國社會文化的重要組成部分。

現代社會是一個高度現代化、信息化的社會，呈現出世界一體化的趨勢，全球化的經濟合作和文化共享，新材料、新技術的不斷涌現使我們目不暇接，各種藝術思潮的涌入也對中國的傳統文化藝術帶來了巨大的沖擊，使單一民族文化處于了弱勢。在這種情況下，我們面對著如何認識傳統木版畫藝術與現當代藝術之間關系的問題，也就是在我們的現當代社會中對武強傳統木版畫這種傳統造型藝術何去何從的問題。研究本土審美思想、研究各傳統藝術形式的內容和表現手段，在理解的基礎上，傳承中國傳統民族文化。當代藝術的新觀念與新思維方式的引入為我們重新審視傳統文化觀念提供了更多的思考空間，加快了傳統元素的創新與再造的過程和可能性，新技術、新材料的出現也為我們傳統造型的再設計提供了更多的樣式。從某種程度上說，當代藝術本土化的過程其實就是對傳統進行改良，對西方當代藝術的本土適應改造的雙向過程，成功的傳統文化藝術在具有傳承和再造這兩個基本特征的同時也具有了世界性和時代特征。

當代藝術使用的是一種不同于傳統藝術的思維方式與視覺方式，它希望通過進入公眾的方式進入社會，目的也是要造成一種公眾性的社會輿論，因此，從這個意義上說，當代藝術在本質上應該是屬于大眾的，當代藝術的愉悅是大眾的，它在滿足全民性的要求的同時也符合商業性的要求。大眾性就是指文化藝術的人民群眾性，以人為本，是以人類的大多數人為本，即以民為本。當代藝術的大眾性應該是從兩方面考慮的：一是，題材內容的大眾性，當代藝術的選題是當今人們的社會生活，是大眾心態的體現；二是，作品接受者是大眾群體，不管是收藏者還是欣賞著，藝術作品都是要讓大眾能夠接受的，可以參與的，而不是孤芳自賞的精英文化藝術。廣大人民群眾是創造歷史活動的真正主體和動力，當代文化藝術的大眾性，源于文化產生、存在和發展的廣泛性基礎，由于當代文化藝術必須能夠滿足其社會生產和社會生活的需要，因此，面向大眾、服務人民，這才是當代文化藝術的價值和意義所在。當代藝術的大眾性也由于藝術的教化功能和美育性作用，當代藝術的創造，既要滿足廣大人民群眾現實的物質文化生活需要，又要促進廣大人民群眾素質的提高，進而全面發展。大眾的需要和意志，決定了當代藝術的主體是一種能動性的存在，它通過當代藝術的創造以及其所具有的內在價值和目標、文化所具有的手段以及文化的凝聚、整合、同化等功能，為人們提供一種整體的模式，使大眾的本質力量不斷得到了提升和發展。

2002年，香港著名設計師陳幼堅在日本舉辦了他的個人展覽，名字叫“東情西韻”，是一個充分運用西方美學理念和中國傳統文化的成功展覽。另一位香港著名設計師靳埭強則強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。藝術家如果能把握住自己的方法論和智慧，本土和國際、中國和西方的文化、社會性因素都可以相互轉換。靳埭強的作品能強烈感覺到中國傳統文化的創新與發展，只有扎根于傳統文化的土壤中，吸收外來先進的技法和理念才能構建自己的獨到之處，并且不落后于世界潮流的設計體系。他嘗試以中國水墨畫構圖與技法進行設計，借鑒中國書法的獨特魅力與韻味，在隱喻給觀者以視覺觸動外用富有詩意的方式表達自己的理念。他所創造的視覺形象是與民族傳統文化一脈相承的，也是立足于本土的，其產生的精神效應無疑能喚醒國人對傳統文化生命力的自覺反省。

通過上述成功的案例，我們可以感受到傳統文化的利用價值，那么在武強傳統木版畫的研究上，也是有與當代藝術重合與利用的價值。傳統的文化藝術與當代藝術之間是相互依存的關系，藝術的多元、觀念的多樣和媒介的多變成為當代藝術的整體特征，在全球化的進程中，如何利用本土文化，實現民族化藝術特征的重要性越來越突出，繼承與創新、發展是藝術界永恒的話題。當代藝術融入本土傳統文化中去才能得到持續性的發展，中國當代藝術本土化的發展應該是中國民族傳統文化與現當代藝術的完美結合，應該是融合了中華民族本土文化與藝術精華和世界先進文化與藝術的、中國特色的當代藝術形式。

作為大眾的、傳統的、民間的文化，河北武強傳統木版畫是一種滿足社會人們的欲望、制約和影響群眾思想的社會機制與文化現象，與當時群眾的生存關系密切，也深刻體現了一種社會性的經驗。這種民間木版畫是大眾認識世界的方式，也是對當時情感、觀念的組織與表達方式，有著廣泛的大眾基礎。在心理、審美、倫理等文化功能上有著濃厚的本土特色，包含著當時社會的價值、人文的關切以及向往，能夠抓住群眾的心理。這些特點是與當代藝術的發展相契合的。大眾性是當代藝術所追求的一個重要目的，能夠得到公眾的承認和欣賞也是當代藝術成敗的關鍵。探索武強傳統木版畫文化的內涵，找出其與時代、世界、現代先進科技很好的切入點，把武強傳統木版畫藝術與當代藝術的完美結合，形成自己的藝術風格，這也是武強傳統木版畫這一民族文化的重要利用價值。

注：本文系2009年度河北師范大學青年科研基金項目《河北省傳統年畫藝術與高校美術的教育研究》。

參考文獻：

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作者簡介：楊柳，男，1975—，河北河間人，碩士，副教授，研究方向：美術學版畫藝術，工作單位：河北師范大學美術與設計學院。