中國畫現(xiàn)狀與發(fā)展淺談

摘要：中國畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要組成部分，傳承了悠久的歷史與光輝的傳統(tǒng)，在千百年來，歷代畫家積累了無數(shù)的經(jīng)驗創(chuàng)造出了豐富多彩的藝術(shù)形式，并且形成了自己的民族風(fēng)格與民族氣派，在世界藝術(shù)之林中獨樹一幟。然而，隨著時代的發(fā)展，中國畫的藝術(shù)品格卻持續(xù)下降，所包含的文化思想逐漸淡薄。本文對中國畫發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行概述，并對當(dāng)前中國畫呈現(xiàn)的困境進(jìn)行初步探討以及其發(fā)展與創(chuàng)新進(jìn)行研究，從而達(dá)到促進(jìn)中國畫持續(xù)健康發(fā)展的目的。

關(guān)鍵詞：中國畫；傳統(tǒng)藝術(shù)文化；民族風(fēng)格；發(fā)展脈絡(luò)；困境

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

引言

中國畫藝術(shù)是中國文化寶庫的重要組成部分，從古至今，它一直保持著良好的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，像一條源源不斷的長河，有時會狂暴湍急；有時會滯流平緩，但是從沒發(fā)生過斷流，由于它一直保持前進(jìn)的狀態(tài)，才形成了當(dāng)前的藝術(shù)長河。在中國畫的產(chǎn)生與發(fā)展過程中，凝聚著一代代畫家的心血與奮斗，中國畫也在自己發(fā)展中汲取了多元化的養(yǎng)分，但是依然保持屬于自己寫意性與意象的核心。然而，隨著時代的發(fā)展，中國畫的藝術(shù)品格卻持續(xù)下降，所包含的文化思想逐漸淡薄。本文對中國畫發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行概述，并對當(dāng)前中國畫所呈現(xiàn)的困境進(jìn)行初步探討以及其發(fā)展與創(chuàng)新進(jìn)行研究，達(dá)到促進(jìn)中國畫持續(xù)健康發(fā)展的目的。

一 中國畫概述

在兩千多年前的戰(zhàn)國時代，在人們使用的絲織品上有著多種多樣的繪畫——帛畫，在這之前就已經(jīng)出現(xiàn)了原始巖畫與彩陶畫，這些早期的藝術(shù)繪畫作品對后來的中國畫以線為主的造型手段奠定了基礎(chǔ)。到了兩漢和魏晉南北朝時期，社會逐漸由穩(wěn)定轉(zhuǎn)變?yōu)榉至眩鈦淼奈幕c本土文化產(chǎn)生了劇烈的碰撞與融合，讓這一時期產(chǎn)生的繪畫作品主要以宗教形式的繪畫為主，而描繪的本土歷史人物與文學(xué)作品占有一定的比例，而山水畫與花鳥畫也在這時候開始萌芽，同時在繪畫藝術(shù)上進(jìn)行理論上的把握，并且提出一定的評判標(biāo)準(zhǔn)。例如，南朝的畫家張僧繇曾經(jīng)提出過“筆才一二，像已應(yīng)焉”與“筆不周而意周”的理念，他所創(chuàng)作的人物汲取了天竺的暈染方式，逐漸形成了“張家樣”的創(chuàng)作風(fēng)格特征。而北周的曹仲達(dá)汲取了印度笈多造佛的風(fēng)格，有著“其體稠疊而衣服緊窄”的特征，逐漸形成了“曹家樣”。在這一時期，人物畫開始注重氣韻，對人物的精神氣質(zhì)進(jìn)行了著重描寫。在謝赫《畫論》中的六法成為繪畫的主要美學(xué)規(guī)范，這種超越形似追求傳神的傳統(tǒng)觀念能夠為以后的繪畫藝術(shù)發(fā)展奠定基礎(chǔ)，也就是中國畫意象與寫意性的表現(xiàn)。

到了隋唐時期，隨著社會經(jīng)濟(jì)與文化的高度發(fā)展，繪畫也隨之出現(xiàn)了全面繁榮的盛況。這時期的山水畫、花鳥畫都已經(jīng)發(fā)展成熟，而宗教類的繪畫也達(dá)到了頂峰，并且呈現(xiàn)出了世俗化的傾向。人物畫一般以表現(xiàn)貴族生活為主，并且在人物造型中呈現(xiàn)出了時代的特征。唐朝著名畫家吳道子的作品有著“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的特殊效果，他在自己的作品中發(fā)展了中國畫線條的表現(xiàn)力，讓作品顯得更加簡練而生動。同一時期的畫家張萱與周 的人物畫將人物造型刻畫得栩栩如生，都奠定了中國畫的寫意性基礎(chǔ)。

到了五代兩宋時期，中國畫又進(jìn)一步地發(fā)展與繁榮，人們將人物畫擱置開始轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教題材的繪畫作品逐漸衰退，而山水畫與花鳥畫逐漸躍居畫壇主流。在五代兩宋時期，花鳥畫逐漸成熟起來，在寫生的基礎(chǔ)上，花鳥畫能夠寄托作者的情趣與情操，表現(xiàn)出作者本人的內(nèi)心感受。這種自然美的東西通過比興等藝術(shù)形式與人們發(fā)生關(guān)聯(lián)，能夠寄托人的感情，這就是繪畫意象的思維方式。荊浩的山水畫特征是強調(diào)真與似的區(qū)別，對氣韻與意境的表達(dá)有著重體現(xiàn)，而這些都是在中國畫中意象的反映。

由于封建士大夫階層對于山水畫的需求，所以，這時期的作品在寫實的過程中，注重對整體氣氛與意境的把握。而在馬遠(yuǎn)、夏圭的作品中在繪制構(gòu)圖上存在著大量的空白，采取虛實結(jié)合的方式，讓人們有著更多的想象空間，有著空靈、奇妙的特征。文人題材的作品出現(xiàn)之后對后世的發(fā)展有著重要作用，能夠最大限度地豐富中國畫的創(chuàng)作觀念與表現(xiàn)方式。許多畫家的作品開始追求更高的境界，在作品中并不追求形似，而是追求作品中的意境與思想情感的表達(dá)，講究詩、書、畫的結(jié)合。在南宋時期，由于禪宗的繁榮，以梁楷為代表的寫意人物作品開始出現(xiàn)。在這一時期，中國畫中的精髓“意象”與“寫意”兩者突出，而宋朝繪畫作品中的“意境”的開拓與發(fā)展，對后世的影響也是十分深遠(yuǎn)的。

到了元、明、清三代，寫意山水畫與花鳥畫都得到了顯著發(fā)展，在元代文人畫中以山水畫發(fā)展最為迅速，通過傳承古代的畫風(fēng)來尋求新的發(fā)展，師古而不泥于古。在元朝的四大家，通過汲取古人所長，融合到自己的作品之中，在創(chuàng)作內(nèi)容上一般以畫墨竹和墨梅為主，能夠寄托文人高潔與孤傲的思想情操。在明朝末年的畫家徐渭的作品主張以書法入畫，強調(diào)作品的個性。清朝初期的朱耷將讓花鳥畫風(fēng)的寫意性發(fā)展到了極致，將自己內(nèi)心世界的魚鳥形象表現(xiàn)出來，是自己抒發(fā)情感的有力語言。隨著中國畫的發(fā)展，文人畫逐步成為主流，但是由于在清朝末期的相互模仿，與時代和生活距離地愈來愈遠(yuǎn)。

到了晚清時期，由于國事危垂，政治、經(jīng)濟(jì)與文化都開始萎靡不振。許多有志之士都開始學(xué)習(xí)西方的文化，在繪畫方面，一些美術(shù)學(xué)堂開始注重油畫與素描，并且許多青年畫家奔赴西歐與日本學(xué)習(xí)西洋畫。從20年代初一直到新中國成立，在中國畫方面既吸收了傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，也汲取了西方的藝術(shù)元素，水墨畫發(fā)展頗為成功。這時候的畫作有著優(yōu)秀傳統(tǒng)元素并且還飽含了革新精神的氣質(zhì)，將中西美術(shù)各有所長的藝術(shù)特點吸納到自己體內(nèi)，因此，許多色彩豐富的題材類似油畫，而人物與動物的作品更偏向于中國畫。

二 影響中國畫發(fā)展的深層原因

首先，文化與精神內(nèi)涵質(zhì)量下降的虛假創(chuàng)新。在當(dāng)前中國畫的創(chuàng)作中，許多人們都在湊熱鬧，一提起創(chuàng)新就提出新概念、尋找新形勢或者玩弄筆墨。然而，對于藝術(shù)的進(jìn)步來說，除了形式上的創(chuàng)新，更多的則需要對內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，并且每一步的創(chuàng)新都是需要建立在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的。許多人們一味地追求時尚而難以貼近現(xiàn)代，表達(dá)自身的精神理想，這種創(chuàng)新就會顯得蒼白無力，最后的結(jié)果必然會陷入到進(jìn)退兩難的境地。在當(dāng)前許多所謂的“新水墨”、“現(xiàn)代水墨”等輪流出現(xiàn)，都是一些藝術(shù)家打著創(chuàng)新的旗號，將西方的當(dāng)代藝術(shù)重新創(chuàng)作一遍，改良在中國畫里面，但是這只能造成曇花一現(xiàn)的效果。創(chuàng)新一直在高喊，但是卻不能替代傳統(tǒng)筆墨。

其次，缺乏傳統(tǒng)文化的積淀。我國文化源遠(yuǎn)流長，蘊含著深厚的積淀與內(nèi)涵，在幾千年的發(fā)展中受到了儒家思想與道家學(xué)派的影響，逐漸形成了儒道釋相互關(guān)聯(lián)的文化傳統(tǒng)。作為中國文化的重要組成部分，中國畫在繪畫理論中的“空靈”與“虛靜”的境界就來自于道家中的美學(xué)觀念，能夠在繪畫中形成多種表現(xiàn)形式。但是，由于處于市場經(jīng)濟(jì)改革大潮中的中國藝術(shù)家，難以靜下心去修身養(yǎng)性，向原有的創(chuàng)作者們一樣去抓住中國畫的本質(zhì)，那么在創(chuàng)作上就會失去方向。

再次，當(dāng)代人們對于中國畫認(rèn)識的缺乏。傳統(tǒng)中國畫的傳承是建立在整個中國畫文化的基礎(chǔ)上的，然而，由于人們在改革開放后對于西方外來文化的熱衷，導(dǎo)致人們忽略了中國畫的藝術(shù)，只有少部分人群繼續(xù)欣賞著中國畫藝術(shù)，青少年中幾乎也沒人去欣賞與研究中國畫藝術(shù)了。

三 發(fā)展中國畫之途徑

首先，中國畫藝術(shù)應(yīng)當(dāng)在青少年中普及。在我國的中國畫領(lǐng)域中，一般展出的都是中老年的作品，而欣賞的人群也是中老年居多，許多參加藝考的學(xué)生對中國畫不聞不問。在畫中，畫家將富有情趣的客觀事物的精華部分融入到作品中，達(dá)到借景抒情的境界，進(jìn)而形成一種特殊的藝術(shù)感染力。由于情景交融是意境的基本特征，然而，不同年齡段的人群對于事物會有著不同的感受，同樣的也需要不同風(fēng)格的作品來感染他們，讓他們自身文化修養(yǎng)不只是來自于游戲。當(dāng)前許多年輕人喜歡旅游，游山玩水，但是他們卻不能與中國畫的山水美學(xué)精髓產(chǎn)生共鳴。王國維曾說：“一切景語皆情語。”山水畫的創(chuàng)作者都明白要想畫好山水就要有山水的性情，這樣創(chuàng)作的作品才是自然的。然而，這種想法與現(xiàn)代情感與曾經(jīng)的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法難以得到表達(dá)，我們需要讓他們通過深入了解中國畫來表達(dá)他們的世界觀，進(jìn)而開辟出新的領(lǐng)域，并且發(fā)揚中國畫在文化藝術(shù)領(lǐng)域的影響力。

其次，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上汲取精華進(jìn)行創(chuàng)新。我們所謂的傳統(tǒng)是在不斷創(chuàng)新發(fā)展的過程中逐漸形成的概念，因此，傳統(tǒng)并不是一成不變的，我們今天存在的具有價值的藝術(shù)，都會成為后世藝術(shù)發(fā)展中的傳統(tǒng)。而關(guān)鍵之處是創(chuàng)新出來的新作品，是否具有充分的理論基礎(chǔ)，是否具有收藏價值等，不然也不可能成為后世傳承的傳統(tǒng)。我們當(dāng)前的創(chuàng)新需要建立在傳統(tǒng)理論的基礎(chǔ)上，這種創(chuàng)新才可以被后人繼續(xù)傳承與接受。因此，我們可以說，只要有豐富的理論基礎(chǔ)，不脫離中國民族文化本質(zhì)而創(chuàng)造出來的作品才是優(yōu)秀的作品。而那些具有創(chuàng)新元素的藝術(shù)作品是否成功需要經(jīng)過評論家、理論家和收藏家的共同驗證才能夠得到肯定，另外，還需要經(jīng)受過歷史的考驗，這樣才能得出最終的結(jié)論。

再次，融入時代精神。我們要想提升21世紀(jì)中國畫在國際上的地位，只是憑借“形”的表達(dá)方式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。所以，我們需要在繼承優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中去尋找答案，并且主動融入時代精神，來實現(xiàn)中國畫的創(chuàng)新。創(chuàng)作者作品中的藝術(shù)內(nèi)涵是由人們的意識、文化修養(yǎng)與心態(tài)來決定的，而中國畫的發(fā)展越是到了高級階段，所呈現(xiàn)出的藝術(shù)內(nèi)涵也就更加深刻。這需要我們每個創(chuàng)作者不斷地努力學(xué)習(xí)，了解我國民族傳統(tǒng)文化，不斷汲取與藝術(shù)相關(guān)的知識理論，這樣才能適應(yīng)新時代的要求。

最后，從世界各門類的藝術(shù)中汲取養(yǎng)分。在中國畫的意境中有著情景交融的特點，因此，創(chuàng)作者需要從情與景著手，親自經(jīng)歷過才能夠深刻地去認(rèn)識到客觀景物的實質(zhì)，這樣才能夠在對象美的感動下產(chǎn)生強烈的思想感情。在當(dāng)前的中國是開放的，人們眼界大開，因此，看到的也不是原有局限的景物，產(chǎn)生的感覺也不是原有的感覺。我們在繪畫技巧上可以對西方科學(xué)畫法進(jìn)行觀察，許多新的工藝與色彩、材料都是中國畫中需要融入的，許多年輕的新銳畫家都能夠在變革上做得很好，這將極大的豐富中國畫的表現(xiàn)力。

結(jié)語

從中國畫發(fā)展的歷史過程中，我們不難看出，中國畫是中國傳統(tǒng)文化與民族美學(xué)的綜合藝術(shù)，是能夠體現(xiàn)出我國人民優(yōu)秀的文化與世界觀。中國畫之所以能夠一直發(fā)展，讓藝術(shù)魅力不朽是由于它集中體現(xiàn)了中國民族的傳統(tǒng)文化的“意象”思維內(nèi)涵與物象“寫意”的造型觀，可以說這是中國畫的發(fā)展核心。然而，我們正處于一個順序萬變的時代，在這一時期，創(chuàng)作者需要產(chǎn)生新的思維與意識，對思維形式的變化要及時轉(zhuǎn)變觀念，這些都是能夠發(fā)展與創(chuàng)新中國畫的基礎(chǔ)。除此之外，我們還需要用新的藝術(shù)形式來替代傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，更大力度地推進(jìn)中國畫的發(fā)展。只有在這種改革創(chuàng)新中，中國畫才能走出當(dāng)前的困境，實現(xiàn)中國畫的健康發(fā)展與傳承。

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作者簡介：周兵武，男，1965—，四川重慶人，本科，講師，研究方向：中國畫，工作單位：貴陽學(xué)院。