眼神和表情是舞蹈表演的靈魂

摘要：對于舞蹈表演來說，眼神、表情做不好，再好的身手和基本功也會使表演的最終效果大打折扣。所以我們要重視舞蹈表演中的眼神、表情的運用，提高表演效果，使舞蹈表演出“神”。目前，舞蹈相關文獻中，對于眼神和表情的重要性的論述還很少，在實際的舞蹈訓練及舞蹈表演中，演職人員往往也對這個問題重視程度不夠，導致許多細節表達得不夠充分。本文詣在通過闡述眼神和表情在舞蹈表演中的重要性，對舞蹈演員的排演及觀眾的賞析起到一定的指導作用。

關鍵詞：眼神；表情；表演效果；舞蹈表演

中圖分類號：J71 文獻標識碼：A

一 眼神在人際交往、信息傳遞方面的作用

從醫學上來看，眼睛是人所有感覺器官中是最敏銳的，人類每天感知到的外界信息70%是依靠眼睛，故眼睛被當成五官之首，人的心理活動能從無法掩蓋的眼神里顯示出來，眼神能毫不做假的表露出你的社會地位、學識、情操、性格等信息。在人際交往中，眼神承載的信息量也非常大，交流中如果看不到對方的眼睛會讓你感覺很不舒服。人的喜、怒、哀、樂、愁、恨等情感的表達，都依賴于眼神。人高興的時候眼睛就會睜的很大，炯炯有神且很明亮。此時此人是充滿安全感和幸福感的，伴隨著洋溢的笑容在臉上，能讓人感覺到其陽光的狀態。當不開心的時候人的眼睛就會變小，眼瞼下垂，目光暗淡、無神，讓人感覺到他已經不再有信心和力量。當一個人撒謊的時候眼神必然是飄忽不定的，是處于游離狀態的，基本不敢與人對視。當然，有經驗的專業騙子不在此例，他們因為長期從事騙人的行當，眼神總是表現出相當的鎮定，給人相當的可信度。武術博擊戰術中對眼神的運用也非常重視，例如，目射兇光既可以給自己壯膽又可以讓對方聞目光而喪膽，使對方恐懼而降低其戰斗力甚至使其喪失博擊的信心；眼神的迅速變化還可以分散對方的注意力達到聲東擊西的效果，一般來說人們習慣于看哪里打哪里，所以你看對方的上三路時對方就會注意提防上身，此時對方的下三路就可能暴露出破綻，從而抓住時機進攻了。

二 表演實例中眼神的經典運用

舞臺表演，來源于生活而高于生活，往往是比較夸張地運用了各種技巧，從而更好地表達角色形象。而這種角色塑造很關鍵的手法就是眼神的運用。例如，人們喜聞樂見的舞蹈表演，它是通過動作、眼神、表情，配合音響、燈光及其它道具共同塑造藝術形象表達藝術構思的一種表演形式。舞蹈基本功對于表演效果的重要性自不必說，但是，僅僅有良好的身手和基本功還是遠遠不夠的，大家往往對基本功訓練的重視程度很高，但對眼神、表情的運用重視程度卻不夠，從而影響了表演效果。我們要準確理解藝術形象的特質，在吃透舞蹈表演的肢體動作要求之后，準確把握動作表達的內涵，除了用肢體動作表達作品外，還要把眼神和表情配合好，做到傳神。

許多表演名家都對眼神、表情的重要性有著自己獨到的見解。例如，戲曲大師“蓋叫天”，他對于眼神的區別總結了七種：看、見、瞟、眇、觀、瞧、飄，當然這也并不能完全概括舞蹈當中的所有眼神。老先生對每一種眼神都有自己的理解和解釋，對其具體的表演有著指導性的作用。例如：“觀”是向遠處看，看的是全局，眼睛要向遠處望，頭略向上抬一點，略向后仰，從眼神里面要讓觀眾感覺演員真的看到了實際存在的場景，并且因為可能有阻擋而要配合著頭部的擺動把眼睛向左向右向上向下的調整去仔細觀望；“飄”則描寫的是害羞的眼神，好比懷春的少女見到了自己心怡的男子，想看又不敢看，不看又想看的感覺，甚至可能臉朝著別的方向，眼球由下而上地轉個圈，假裝沒有看見，而實際在眼珠轉動的時候早已經偷偷地看到了；“眇”描述的則是高高在上的人、傲慢無比的人，對別人似看不看的感覺，你說他沒有看你，他確實是看了，你說看了，但眼神停留的時間非常短暫，給人一種瞧不起對方的感覺。在《武松》一劇中，在《打虎》前有一場武大郎娶親的戲，入了洞房后，潘金蓮也著急想知道掀自己紅蓋頭的郎君到底是什么樣子，但內心害臊卻又想看，拿眼睛偷偷地向左邊一瞟，看不到人影，還以為自己看錯了方位，轉身轉頭向右邊瞧去，仍然不見人影就感覺很納悶。等低頭看到武大郎跪在地上逗自己呢，眉毛一挑，扭頭一笑，顯得很開心。一個眼神細節，把潘金蓮幸福滿意中夾雜著靦腆羞澀的情感表現得細致生動。等潘金蓮發現武大郎是個矮子時，張了嘴、瞪了眼，好半天才哭出聲來。一個張嘴的動作、大睜了眼的細節把潘金蓮那委屈、無奈的內心世界描繪得很生動。

中國古典雙人舞《新婚別》，1984年時由邱友仁、陳澤美首次編導，楊海燕、劉學力首演，1985年由李恒達、沈培藝表演并獲得中國舞“桃李杯”比賽優秀劇目獎，李恒達獲得古典舞表演男子第一名，沈培藝獲得古典舞表演女子第三名的好成績，1986年參加第二屆全國舞蹈大賽，編導及演員均獲一等獎。該舞蹈講述的是一對新婚夫妻，新婚之夜丈夫奔赴戰場時與深明大義的妻子依依惜別的故事場景。整個舞蹈表演中演員的眼神運用得非常到位。先是描述新娘等待新郎到來時的場景，女演員一放一收的眼神把新娘子內心既幸福又矛盾的感情體現了出來。接下來描述“日出而做、日落而息”的甜蜜與幸福時，演員眼神表達出的是一種忘我的仙境般的感覺，像做夢一樣，引導觀眾一起進入這種虛幻的幸福當中，這時的舞蹈肢體動作并不復雜，是眼神的魅力給作品帶來了強大的感染力。但報曉的雞鳴聲打破了美麗幸福的夢，新郎上戰場到了出發的時刻了，新娘從虛幻轉回現實，從幸福回到痛苦，用眼神表達出茫然和無助，當新郎換好戰服重新出現在新娘面前時，那種無奈、那種痛終于使新娘的感情決堤，新娘的眼神緩緩地落到新郎身上，戀戀不舍的盯住新郎，但又不得不緩慢收回那熱切的眼神，在目光的一收一放間，將新娘新郎不舍分別的痛苦之情表達得淋漓盡致，當女演員將目光投向遠方的時候，昭示著新娘子已經決定舍小家的幸福而顧國家的命運了，丈夫出征了，現在看著遠去的方向期待著他早日凱旋歸來。

俄羅斯的著名歌劇演員安德烈夫，表演投入、演技深厚，頗得觀眾愛戴。多年的演藝生涯使安德烈夫練就了一雙傳神的雙眼，甚至許多時候他可以只依靠眼神就能表達出喜、怒、哀、樂等各種情緒。在2007年4月23日集體彩排歌劇《浮土德》時，安德烈夫飾演的是老年的浮土德，場景表達的是“浮土德在大運河前焦躁不安的內心，與梅菲斯特對話也是充滿了憤怒和壓抑”。當時場景師在搬運道具時不小心弄出了響聲，使安德烈夫不滿地將憤怒的目光瞪向他，那是劇情中浮土德的眼神，充滿著憤怒、壓抑、力量，場景師竟然被眼神殺死了！醫生解剖場景師的尸體后找不到其死亡的原因。4月29日正式上演《浮土德》，安德烈夫表演仍然非常入戲，跟隨劇情需要出現焦慮表情，此時樂隊指揮阿列克謝一不小心手勢有誤導致樂隊出現不和諧的音符。精益求精的安德烈夫對指揮的錯誤很憤怒，狠狠瞪了他一眼。阿列克謝身體一震，幾秒鐘后突然向前摔到地板上，很痛苦的說“安德烈夫的眼神……我的胸口……喘不過氣來”就昏了過去，第二天早晨就死亡了。大家都非常害怕再發生類似的事件，可是觀眾非常喜歡觀看安德烈夫的精彩演出，為了防止再次出現眼神殺人事故，領導要求安德烈夫不得以目光注視任何人。演出開始前，安德烈夫從幕布中間的縫隙向觀眾方向望去，看到正好二樓中間的一間包廂沒有人，這間空包廂正好用來承受他的目光，所以演出開始后，安德烈夫大部分時間都是盯著空包廂。結果出人意料：演出結束后發現原來空著的包廂里又倒下了一個人，這個人因為開場時有事沒有及時趕到，安德烈夫以為是空的，還一直盯著那里唱。開演后這位觀眾又來了，而安德烈夫沒有注意到，仍然向該方位投放了大量的眼神。這位觀眾終于承受不住而被送到醫院，并于兩日后死亡。接連發生的怪異現象，讓許多科學家也百思不得其解，政府專門派出專家組協助警察對安德烈夫眼神殺人的現象進行了取證調查及科學研究。研究結果證實，這幾例死亡并沒有其它可控的人為因素，極有可能就是因為安德烈夫那種極其投入的眼神，傳送了浮土德這個角色眼睛的力量，而使人產生心跳加速、血壓升高、呼吸緊迫甚至猝死等。

這幾個表演實例中，演員的眼神運用都非常到位，很能抓住觀眾的內心，用細膩的眼神和表情把作品的情感變化曲線表達得生動準確，使觀眾產生了與角色相同的情感體驗，使作品表演非常成功。這些作品表演中，如果沒有演員眼神的準確運作，即使再到位的動作，靠肢體的基本功也無法詮釋作品，表演只能局限于空洞無力的動作表演。這就要求舞蹈演員在進行表演時一定要吃透角色，弄懂所表演動作是在表達什么？角色需要用什么樣的眼神來配合表達。用準確的眼神和表情精細地刻畫出藝術角色的情感和性格，充分表現角色的神韻和內心，也只有這樣鮮活的藝術角色，觀眾才喜歡。演員的表情和眼神要配合情節的需要，需要憤怒你就演出憤怒的眼神和表情，悲慘的場景你就要演出悲慘的感覺，該哭則哭，該笑則笑，眼前無物也要表演出有物的感覺，就好像真的看到了一樣，表情與眼神豐富、準確才能稱的上是好的表演。

三 眉目傳情，眼神的運用眉毛也很關鍵

眼神、表情的表演技術上離不開眉的動作。把眉毛向中、向下擠壓，就會營造出不安、焦慮的表情。而把眉毛向外、向上，則會讓人感覺輕松、愉快。而要想表達出狡猾、壞壞的表情，則可以把眉毛向兩邊拉開但不要向上挑。這就是人們說“眉目傳情”，也就是說傳情的不只是眼睛，還要靠眉毛。“眉目傳情”中最重要的還是“眉”。請想象一個場景：你坐在辦公室里正在進行正常的工作，一個多年不見的老朋友不遠千里來看望你，且是不約而至，完全的出乎意料，你早就非常相念這位老朋友了，但一直沒有機會相聚，老朋友的出現讓你喜出望外，立刻跑過去擁抱在一起。那么你在剛剛看到這位老朋友時你的眉毛一定會是高高揚起的，眼睛一定瞪得很大，用響亮的聲音快速的語調來招呼你的老朋友“我想死你了”，你的熱情和喜悅會感動很多人。如果你只是用響亮的聲音、快速的語調來招呼你的朋友，而眉毛依然平平的，估計所有人都會感覺你很假，你并非真心想念老朋友，是眉、眼傳達了最準確的信息。

四 排演時要提高對眼神表現力的重視

一個成熟的舞蹈演員所表現出來的作品所具有的審美價值和藝術魅力，是和眼神的功力息息相關的，眼神的核心功能就是在表達情緒和情感時，可以準確地表達出角色細微情感情緒的變化。如果把舞蹈的基本功比做“龍”，那眼神的表現力才是“睛”，畫龍一定要點“睛”。舞蹈的基本功屬于基礎，是一個技術性的問題，眼神、表情則是舞蹈的靈魂，是一個藝術層面的問題。

舞蹈表演中的眼神和表情要比生活中更富夸張性、更富戲劇性，可以把作品的內涵直接傳達到觀者的眼中，表演者與觀眾的交流靠的也是眼神，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。我們在表演的時候一定要心領神會，把戲做足，把眼神用好，將角色的內心世界準確地、活靈活現地展示給觀眾。

最后強調一點，盡管眼神、表情對于舞蹈表演效果的優劣非常重要，但也一定要注意不能太過喧賓奪主，過多夸張的眼神和表情可能會分散觀眾的注意力，影響對整個舞蹈作品的欣賞。對于眼神、表情的表現能力這個話題，越是深入研究就越覺得自己了解的太少，就越覺得詞不達意，此文只能算作拋磚引玉之作，希望能引起大家的重視，以此為一個起點，不斷地探索，力求更準確、更細膩、更傳神的眼神、表情語言，追求舞蹈表演的更高境界。

參考文獻：

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[2] 蓋叫天：《粉墨春秋》，中國戲劇出版社，1961年版。

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[5] 陳才智：《中國古典詩詞精品賞析——新婚別》，五洲傳播出版社，2005年版。

作者簡介：楊志純，男，1975—，河北武強人，本科，講師，研究方向：音樂，工作單位：衡水學院分院。