舞者訓練與舞臺燈光運用

摘要：舞臺表演是通過音樂、表演者以及舞臺包裝三種因素相融合并集中在同一個時間、空間傳遞給觀賞者的藝術。在達到表演藝術的綜合體現，舞者的初期訓練方式和選材的探索，通過科學的訓練達到舞臺表演的要求，從而結合舞臺燈光的合理運用，展現出一部較為完整的藝術作品。

關鍵詞：舞者訓練；舞臺燈光；運用

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A

一 舞者的培養

舞臺表演有很多形式，如唱歌、小品、戲曲等，其中舞蹈表演是筆者一直關注的表演藝術。舞臺表演是通過三種因素相融合，并集中在同一個時間、空間傳遞給觀賞者的藝術。這三種基本因素分別是音樂、表演者以及舞臺包裝。其中，表演者是整個舞臺藝術表現的中心，所以筆者認為表演者本身專業技能的好壞決定了本次舞臺藝術表現的成功與否。由此可見，舞臺表演者的選定是編導考慮的重點，對于表演者的擇取筆者有以下觀點：

首先，要看演員的基本功是否過硬，技術掌握是否嫻熟；其次，要看演員的外形條件與本作品人物形象是否吻合；最后，要看是演員心理因素是否穩定。

每個導演選擇演員的標準都有所不同，但是有一點是所有導演都認同的，那就是演員的基本功以及專業技能的定位，由此就可以反思現今全國所有專業院校及高校的表演基礎教學課堂中的訓練課程與舞臺表演中所需的技能和編導本身對演員所要求基本功及技能是否有距離？這個問題是做為一個從事舞蹈表演教育者所需要反思和總結的。

真正美的體形是經過長期艱苦訓練得到的，而不是化裝品、美容院所能給予的。要想真正使自己的體形達到專業舞蹈演員的標準，就要經過長期不懈的專業訓練。首先要做的就是要堅持科學的舞蹈形體訓練，筆者見過很多學舞蹈的女孩子形體條件都很好，也就是專業教師說的外在條件是達標的；其次，就是孩子本身的天賦和忍耐性，這兩點是走向專業舞者的必備條件。舞蹈訓練的過程是殘酷而又枯燥的，多數學習舞蹈的孩子都是在這個過程中夭折了，尤其是芭蕾形體訓練，是一個舞蹈演員一生的陪伴者。當一個人選擇舞蹈的那一天氣，跟隨他的就是每天重復的基本功保持訓練以及長年不斷在腦海里重復的一個詞語“減肥”，這就是舞者的一生。實際上，我們多數看到的都是舞者光彩可人的一面，有多少人知道舞臺背后那些舞者的訓練和堅持。我們看到孩子們絢麗的舞蹈技巧，每個學習舞蹈的孩子都想有表現自己的機會，爭著跳領舞，更希望能有屬于自己的獨舞，當站在隊伍的前面，聚焦所有觀眾的目光，那就是證明自己的時刻，這也是所有舞者一生不懈的追求。世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。舞蹈演員的訓練借鑒了許多方面的訓練方式和方法，例如：柔術、街舞、藝術體操、雜技等。

一個舞蹈演員的培養過程是漫長而又艱辛的。為何漫長？因每個舞者的條件不同，所以在了解每個習舞者的自身條件之后，就要根據每個習舞者本身而制定相應的訓練計劃，對于一個舞者的整體培養計劃是筆者近幾年一直在研究和探索的問題，舞者從基礎學習開始就決定了舞者這一生的藝術方向，也可稱藝術生命的定位，如舞蹈教育者、舞蹈創作者、舞蹈表演者或舞蹈評論者。單說舞蹈表演者，它的表現手段是舞者的肢體和情緒，表現的方式是刻畫導演設定的事與物，表現的地方最好就是舞臺。因此，舞蹈演員的訓練必須系統化、科學化，更為重要的就是專業技能一定要準確化，同時筆者認為還有一個要注意的就是舞臺化。從專業技能準確化這一點是關系到舞者將來在這個藝術道路上能走多遠，能走多高，甚至關系到一個習舞者在各方面成長過程中的外形變化。筆者見過很多舞者因為基礎訓練不得法，導致骨骼變形，肌肉線條不美觀，舞蹈基本動作不準確，甚至會導致舞者失去舞臺。一個舞者的培養，就如同一個孩子要接受好的教育一樣重要，舞者最基礎的訓練大家都說是肢體軟開度訓練，經過這些年的摸索和觀察，有少許不同的方法，通常情況下會先讓舞者學習站立的方法，同時學會如何控制肌肉收緊和放松，此訓練的目地是為了在今后學習肢體動作時能準確，熟練的控制肌肉。此后，開始訓練上肢運動過程中的延伸、松弛和腿部運動過程中的這類方法和運動線路，從而達到上肢松弛、柔美，腿部動作準確有力度，這是本著將肢體運用作為最終的目標。肢體是舞者傳遞信息的工具，也是美的創造者。當習舞者熟悉掌握以上方法時，再開始對肢體軟開度進行訓練，軟開度的訓練有多種步驟，我通常會先選擇踢腿的方法，這樣能確保一個初學者對舞蹈基本功訓練不會有逆反心里，許多舞蹈初學者會在這個訓練環節中止步或退出，用此方法可以緩解初學對基本功訓練的排斥或恐懼。基本功訓練是一個從事舞蹈表演者每天必做的事情，無論將來舞者有多么顯赫的成就，只要不離開表演舞臺，就必須堅持基本功的訓練。通過第二階段基本功訓練就要開始舞蹈表演課，如芭蕾、古典、民間、現代、國標等在舞種課程中，表面上是獨立完成的，但是其舞蹈本源都來自舞者肢體，所以，筆者認為無論什么舞種都應加強它們的內在聯系。如何建立這種真正意義上的聯系，需要授業者之間的溝通與合作，只有授業者之間達成共識與認同才能在授業過程中讓習舞者得到更好、更豐富、更準確的舞蹈實踐知識和訓練。舞者在接受真正意義上的舞蹈表演的系統訓練時，要授業者合理、科學的分配學習時間和舞種，更要準確的把握時機。通常我們會先讓舞者接觸芭蕾舞，我國大多數的舞蹈教育機構都采用芭蕾基礎訓練作為舞蹈課程的起步課程，芭蕾舞的訓練確實有著它細致和獨特的一面，同時，也給我國多數舞蹈演員帶來或多或少的困惑。芭蕾講究開、繃、直，可是我國現在的舞臺上表演純古典芭蕾的作品和機會是少之又少，多數都是民族民間舞、古典舞以及現代舞。可是芭蕾舞的訓練體系和中國舞臺上所需要的肢體語言是有著一定矛盾沖突的，通過教學實踐和專業探討，我們授業者提出了教學的時間和時機。一個舞者在接受舞蹈表演課程的時間節點是什么？何時安排第二舞種的進入？每個舞種接觸的時間飽和點是多久？這是我們授業者需要探討的。

二 舞臺燈光的運用

舞蹈演出的不斷演變伴隨著人類文明的發展，人們根據社會、政治、經濟、文化的進步，尤其是舞蹈表演的需要對舞臺上的照明設備進行了不斷的改進，使其表現出一定的時代性特征。在中世紀，我國多數的演出都以街道戲臺或流動戲班形式的露天演出為主，自然光伴隨著演出的發展經歷了相當長的時期，同時，觀眾看戲也受到季節、氣候、時間和自然光的影響。在文藝復興時期劇場演出中使用人工照明，將蠟燭和油燈放在舞臺和觀眾席之間形成照明效果，后來為了照明及方便演員，發展到將燭臺或油燈放在臺口附近，其實也就是我們現代劇場中腳光的位置，可見照明方式的變化對舞蹈的表演起到了一定的作用。

20世紀中期，經濟不斷繁榮，科學技術也在不斷進步，舞臺美術家在舞臺照明技術上實現了新的超越，在簡單照明的基礎上加入了科技手段，從而使舞臺作品更加突顯了空間的對比、時間的定位、視覺的沖擊，更從單一的模仿發展提高到用象征化和抽象化方法來表現舞臺造型，這對觀眾欣賞舞臺表演來說是一次重大的突破。以下除去我們常用的幾種舞臺照明光以外，我簡單列舉舞蹈作品中常用的幾種特效舞臺照明手段。

1 電腦燈：這種由電腦編程，靈活性較高的舞臺特效燈是我們現在舞臺上最靈活也是最為所有人重視的設備之一，此設備可懸掛、可擺放，平面旋轉360°，立面旋轉320°光圈可大可小、可明可暗，有12種電腦圖案，16種顏色變化；

2 激光光：激光燈也是屬于電腦燈的一種，我們國內多數以單色為主，從名字上就可以看出此類設備的光源色彩比較單一，舞臺上用到此設備的時候一般有于線條的呈現，時空隧道的模擬；

3 逆光：逆光其實是我們所說的氣氛燈的一種，從名稱上大家可以想象到，這類燈光是與其它設備的光照方向相反，主要是為了呈現舞者表演過程中的倒影，用此設備一般不用其它的燈光設備，它只要觀眾看到舞者表演過程中的身體輪廓；

4 LED發光板：LED發光板其實不是燈光組的成員，但絕對屬于舞臺藝術中不可或缺的一件放光設備，發光板的出現解決了我們早期舞臺上實體道具的麻煩，發光板可以像電視一樣播放視頻畫面，把LED發光板布滿舞臺就可以模擬出任何場景、壞境和物件。

由上述可知，燈光在觀眾的視覺欣賞過程中起到了塑造人物、表現空間、轉換節奏、明暗變化等多方面作用。但是，舞臺表演藝術作為表演肢體的演員就有了更高的要求和衡量標準、舞者的每一次跳動和舞臺位置的變化，都必須和我們現在舞臺上所有的燈光位置要相互協助。舞臺燈光的表現我們稱之為視覺藝術，舞蹈作品是時間藝術，音樂是聽覺藝術，而舞者的律動是時間藝術，在整個表演過程中觀眾的感受均是被舞者一招一式的肢體語言而牽動的，所有的聚焦點都由我們的舞者所傳達。例如，舞蹈《信還是不信》屬于當代作品中的一部諷刺喜劇，舞蹈嘗試以動作調度配合揭示動蕩社會中人們的關系處境，這是一部室內作品，整個劇本均采用寫實的方法，劇本矛頭直指當今社會，單純的舞臺空間，7個著生活裝的舞蹈演員，通過喝同伴礦泉水后打的一個噴嚏作為開始，全場整體顏色由橙色快速轉換到黑色，重心轉移，亮度明顯降低，勢力、悲哀、無奈、孤獨、憐憫種種錯綜復雜的感覺直達觀眾心里，最后大家形同陌路，各自孤獨地走向舞臺深處，全場壓光。

舞蹈創作是精神的外化，不僅僅是對客觀現實的單純再現和機械模仿。舞蹈藝術要表現的是無始無終的“時間”和容納萬物的“空間”，一束光可以被認為是一扇可以打開的窗子，一條通往成功的道路或者是一段豁然開朗的思想，而一系列光位的變換，則可以認為是視角的改變、時間的推移、恍惚的精神或是忐忑不安的心情，通過虛擬化的燈光表現手段來展現舞蹈演出中所需的現實時空與非現實時空。如果演出需要，我們可以將幾個世紀的輪回變化用一瞬間的燈光運動來體現。如果劇本需要，可以通過光區、光色、光質的變化將舞蹈演員剎那間的心理過程延長擴展，深刻挖掘劇本中人物的深層心理，可以在有限的舞臺空間上表現生死邊緣，如趙鐵春的《紙錢》；也可以將微觀世界加以放大，如凱利·妮科爾斯的《聚裂》。正確用光和色彩為演出全過程的舞臺空間進行特定的刻畫雕琢和恰當的渲染潤色之后，演出作品才能最終呈現給觀眾，并為演出藝術作品從孕育到誕生的過程畫上盡可能完美的句號。

2012年中央電視臺的春節文藝晚會，舞臺上的燈光變化，都是由以上的特效燈光完成的，所有舞臺的變化和環境的模擬加之演員的站位和肢體語言的展現，給觀眾傳達的每一個信息都可用一個字概括“真”。當所有的機械伸降體被LED發光板包裹，所有電腦燈的照亮有了宇宙、森林、湖水的效果，這些現代化的燈光組合，加上演員對作品的理解及準確的表達從而讓現在的藝術作品有了真實感，讓每一位觀眾都感覺到自身也是整個環境的一個分子。準確合理的使用燈光明暗變化，同時合理地使用特效照明，恰當地運用變化銜接點和視覺效果持續時間的長短，巧妙的使舞臺燈光與舞臺情景畫面連接起來，充分搭建好這個舞臺藝術的橋梁，時刻想到觀眾心里的需要和承受點，構成具有表現主題和視覺語匯的連續舞臺畫面效果，形成演員與觀眾進行情感交流的特定氛圍。

舞臺藝術是一個可以與每位觀眾精神交流的文明，讓我們隨時可以看到過去也可以探索未來，一場場美麗又有活力的表演藝術展現在我們的眼前時，我們每位幕后的奉獻者，光彩奪目的演員，為此付出過多少汗水，有過多少年的追求與堅持。所有的美麗都來自我們的昨天與未來。

參考文獻：

[1] 馮德仲：《舞臺燈光設計概要》，中國戲劇出版社，2007年版。

[2] 李道增、傅英杰：《西方戲劇·劇場史》，清華大學出版社，2010年版。

作者簡介：何俊，男，1982—，江西南昌人，本科，講師，研究方向：舞蹈教學、舞臺運用，工作單位：南昌大學。