多梅尼科·斯卡拉蒂的鋼琴音樂藝術風格探析

摘要：多梅尼科·斯卡拉蒂是與巴赫、亨德爾齊名的音樂家。他以創造性的思維對鋼琴音樂的創作進行了大膽的改革創新，其作品既有對古典鋼琴曲的繼承，又有對巴洛克鍵盤音樂的改進。他所創作的555首鋼琴奏鳴曲體裁廣泛、風格多彩、內容豐富，使其成為將民族音樂融入到鋼琴演奏的第一人，在鋼琴音樂發展史上有著重要的作用。本文從風俗性、描繪性、戲劇性和融合性四個方面對斯卡拉蒂的鋼琴音樂藝術風格進行了分析，本文的研究對于推動中國鋼琴音樂的創作具有積極的作用。

關鍵詞：斯卡拉蒂；鋼琴音樂；藝術風格

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A

一 引言

多梅尼科·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家和古鋼琴演奏家，他和巴赫、亨德爾一起將巴洛克時期的鋼琴音樂推向了輝煌絢爛的頂峰，被稱為“巴洛克晚期三杰”。斯卡拉蒂雖然出生于意大利，但在西班牙、葡萄牙等音樂圣地都有過重要的音樂經歷，所以他的作品融合了更多具有地方民族特色的音樂形式和內容，具有更加絢麗的色彩。斯卡拉蒂對鋼琴演奏風格和演奏技法進行了深入的研究和探索，并進行了很多創新的嘗試，力求擺脫巴洛克時代的束縛，更加具有自由性和靈活性，從而奠定了現代鋼琴演奏的技法基礎。

斯卡拉蒂將鋼琴音樂推向了一個新的時代，研究斯卡拉蒂的鋼琴音樂藝術風格將有助于我們更好地理解和學習不同風格的音樂如何通過巧妙的設計和技法融合在現代鋼琴音樂中，從而為我國鋼琴音樂地發展起到積極地探索作用。下面本文將從風俗性、描繪性、戲劇性和融合性三個方面分析斯卡拉蒂鋼琴音樂的藝術風格。

二 風俗性

斯卡拉蒂的古典鋼琴音樂的主要風格之一便是曲子的風俗性。他的鋼琴曲為聽者描繪出了一幅幅表現民俗民風生活畫面，內容豐富，曲調絢麗：有的恬靜輕揚，讓你仿佛置身于詩一般的田園之中；有的輕快活潑，讓你仿佛置身于田園的篝火舞群之中……而為了突出鋼琴曲的風俗性，斯卡拉蒂在創作時從以下兩個方面進行了大膽的創新。

首先，斯卡拉蒂運用多種手段來模擬民間樂器的音響效果，這無疑是對鋼琴演奏的一種重要創新。鋼琴本身更適合于演奏恢弘、莊嚴的曲目，在表達民俗音樂時不如其他民族樂器的靈活、輕巧，所以斯卡拉蒂才對其音響效果進行細致入微地研究和模擬，力求模擬出更加豐富的民族樂器的聲音，從而使得創作的鋼琴曲在影響效果上也更加貼近反應民族民風的主題。而這一點卻是鮮有鋼琴曲創作者進行如此深刻的研究。斯卡拉蒂通過對鋼琴每一個音鍵音色的研究和熟悉成功地用原有的鋼琴音樂語言表達出其它樂器的音響效果，從而豐富了鋼琴音響的表現力，擴展了鋼琴曲的創作空間。例如，在斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲K119中，他運用快速的同音反復來模仿意大利著名的民族樂器曼陀林，并在節奏重音上模仿響板的音響效果，從而成功描繪出西班牙民間舞蹈激烈、歡快的場面。斯卡拉蒂為了表現民族音樂的音響效果常常在鋼琴奏鳴曲中模仿多種樂器而不僅僅是一種，例如，在他的鋼琴奏鳴曲K96中，我們既可以聽到曼陀林、響板和吉他等民族樂器，也可以聽到宮廷中的管、弦樂器。眾多樂器不但被斯卡拉蒂惟妙惟肖地模仿出來，還完美地糅合在一起，使得樂曲的風俗性更加豐富、更加多樣。

其次，斯卡拉蒂通過對節奏的控制來營造鋼琴曲中民族風情的營造。節奏是音樂的靈魂，任何一個出色的音樂家都十分重視音樂的節奏。在斯卡拉蒂描繪的民族風俗的音樂中，不但如上文所述模擬了各種民間樂器的音響效果，還準確地運用節奏的變換來表達特有的民族風俗音樂的靈魂。斯卡拉蒂音樂的節奏深受西班牙民間舞蹈節奏的影響，所以在其作品中經常能夠看到對于這些民族音樂節奏的運用。例如，在其鋼琴奏鳴曲K492中，我們便看到了對西班牙弗拉門戈舞蹈節奏的運用，從而使得整首鋼琴曲的動勢和韻律更加貼近當地音樂的靈魂，也正因為如此斯拉卡蒂創作的555首鋼琴奏鳴曲才能被鋼琴演奏者奉為鋼琴演奏的必修曲目，因為是斯拉卡蒂創新式的思維擴展了鋼琴的演奏空間，豐富了鋼琴的表現內容，增強了鋼琴的表現力。而與此同時，對民族音樂節奏的把握以及對民族樂器音響的模仿，使得斯拉卡蒂創作的鋼琴曲的民俗特色更加鮮明，成為了其鋼琴音樂的主要特色之一。

三 描繪性

本文多次用“描繪”來形容斯卡拉蒂的鋼琴曲對人感官的影響，而描繪性本身也是斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲的又一風格特征。斯卡拉蒂熱愛生活，熱愛音樂，他將生活的每一幅至真至美的畫面用音樂的符號進行描繪。正如前文所述，以感受到他用音樂對民間生活進行細致入微的刻畫，閉上眼睛，隨著樂曲的起伏，眼前便可呈現出一幅幅栩栩如生的畫面，這就是斯卡拉蒂鋼琴音樂的描繪性。

而斯卡拉蒂為了完成鋼琴音樂的描繪性創作，他對鋼琴鍵盤的音準和音色進行了細致、深刻地研究，不斷挖掘和豐富更加符合樂理的鋼琴鍵盤的音色變化，并通過其獨特的手法使這種音色的變化更富內涵，例如，在對原有的和弦結構進行創新式的加厚和削薄，對高音區和低音區的對比及各種音型的變化等手法以求得音色上明暗與濃淡的對比。如上文提到的斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲K119中，他對傳統的鋼琴和弦進行了創新的設計，使得曲中的和弦薄厚交替，高音和低音的變化也在明暗和濃淡上進行了設計的對比，從而使得整個鋼琴曲的色彩變化更加豐富，更具有感染力和刺激性。音樂和繪畫一樣，通過錯落有致的變化來表達藝術本身的層次性和情感變化。這首曲子的引子便是由在D大調和弦上持續六小節，跨度為兩個八度的分解和弦組成，而引子的豐富變化也奠定了整首曲子的變化基調，之后的主題曲也是由兩種對比鮮明的音型構成。一個是前文所述的由曼陀林和響板共同奏鳴的民族音樂音響，一個是由低音區向高音區涌動的色彩過渡引流。兩種音型在和解和弦的組織下，不斷變換著結構、節奏、音響和速度，給聽眾描繪出一幅疏密有致的民間山水，而這幅山水并不是靜止的，而是不斷變化的。聽者時而感受到清晨鳥鳴山澗的寫意，時而感受到夜晚田野蟲趣的自然。美妙的音樂如同美妙的繪畫一樣，能讓人身臨其境，斯卡拉蒂的鋼琴音樂無疑具有這種魔力，讓人不覺沉醉其中，流連忘返。這便是其鋼琴音樂描繪性風格的突出體現。

四 戲劇性

斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲以豐富的民間生活為主題，也就是前文所說的風俗性。而民間生活廣闊的創作空間和豐富的創作內容為斯卡拉蒂的作品提供了更多的體裁和創作靈感。更多風格和體裁的音樂內容被斯卡拉蒂融合在其創作中，使得音樂的戲劇性對比更加強烈。所以在斯卡拉蒂的555首鋼琴奏鳴曲中，我們可以看到風格多樣，色彩斑斕的充滿戲劇性對比的音樂內容。例如，具有西班牙民族舞蹈風格的K159、K380、K491、K502等；具有田園風格的K415、K446、K513等；具有意大利歌劇抒情風格的K213、K277、K308、K466等以及宮廷舞曲風格的K64、K78、K379等。和一些注重音樂思想創作的音樂家不同，斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲并不特意去探求深邃的思想，而是將對生活的體驗和個人精神情感融入到音樂中，通過音樂來表現生活中情感的戲劇性變化。

為了突出鋼琴音樂中的戲劇性，斯卡拉蒂運用音樂自身的音型、音區、肢體和調性等情緒對比來完成音樂中所需的戲劇性張力的刻畫。所以在斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲中我們能夠看到有鮮明的情緒對比而表現的樂曲內在張力的變化，其中既有從快樂到悲傷的情緒由高到低的陡降變化，也有從悠揚抒情的緩慢節奏到短促歡快的節奏由慢到快的情緒變化。這些情緒的發差式變化便是斯卡拉蒂鋼琴音樂的戲劇性，是其鋼琴音樂又一主要風格，如在斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲K96中，樂曲從第48小節開始便是一段緩慢如歌的抒情旋律，由左手的吉他和弦持續奏出，而到了第77小節，左手則由緩慢持續的平穩演奏改為活力四射的大跳來配合右手情緒高昂、激烈的彈奏，其情緒的變化與對比十分鮮明，給聽眾留下深刻的戲劇效果。由于斯卡拉蒂的鋼琴音樂取材于生活，而戲劇性又是生活的主要特征，所以斯卡拉蒂的鋼琴音樂便通過各種音型、音色、音響、節奏的變化來表達音樂主題的戲劇性，而這音樂戲劇性的背后仍然是斯卡拉蒂多年筆耕不輟的創作和對音樂的熱愛。

五 融合性

前文已經論述了斯卡拉蒂鋼琴音樂風格、體裁和內容的多樣性，而能夠將眾多風格、體裁和內容完美地融合在一起卻并不是一件容易的事情，它既需要創作者對各種風格、體裁和內容音樂的熟悉，更需要深厚的音樂素養和豐富的人生閱歷。作為一個年輕時便嶄露頭角的音樂家，斯卡拉蒂一生輾轉于許多國家和地區，他出生于意大利，在意大利的威尼斯、那不勒斯和羅馬都曾逗留過，之后也曾在西班牙的馬德里和葡萄牙的里斯本留下足跡。不同國家和地區的文化差異造就了不同地獄的音樂文化差異。斯卡拉蒂在生活的輾轉中自然而然地接觸和學習到了具有不同風格特點的音樂。斯卡拉蒂并沒有被眾多風格迥然的音樂所迷惑，而是將這些風格不同的音樂通過他所創造的獨特方式融合在一起，這便是斯卡拉蒂鋼琴音樂的融合性。雖然每一個音樂家在音樂創作時都需要學習和借鑒其它的音樂形式和內容，但若是將眾多風格的音樂作品信手拈來，融為自然的一體卻不是一朝一夕之功。正是因為斯卡拉蒂豐富的人生經歷和對音樂的執著于熱愛，他才能在所到之處潛心學習和研究當地的每一種音樂文化，并將其融入到自己的音樂作品中去。由于出生于意大利，所以斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲自然受到巴洛克復調音樂的影響，也為其日后創作多元化風格音樂打下了堅實的基礎。而上文也論述了斯卡拉蒂鋼琴音樂作品中對于眾多地區民族音樂的運用，如意大利的西西里舞曲、帕凡舞曲塔蘭泰拉舞曲、西班牙的塞吉迪亞、凡丹戈霍達、屐舞、法國的吉格舞曲等。斯卡拉蒂鋼琴音樂的融合性在于他將這些特色鮮明、風格迥異的音樂巧妙地融入到自己的鋼琴奏鳴曲中，而不是把這些音樂做成有限的音樂元素點綴在作品中。斯卡拉蒂把這些頗具特色的地方音樂與自己的意大利創作傳統組合在一起，從而形成了他不同于其他人的融合性風格。正是由于斯卡拉蒂生活在不同國家的音樂氛圍之中，加上他所運用的獨特創作方法，使他的奏鳴曲形成了與同時代其他音樂家截然不同的音樂風格。綜上所述，正是由于這些原因的共同影響，使得斯卡拉蒂的奏鳴曲展現給我們融合性的風格特點。

六 結語

雖然斯卡拉蒂與巴赫、亨德爾齊名，并被世人譽為“巴洛克三杰”之一，但中國鋼琴音樂研究者對于斯卡拉蒂的研究顯然不如對巴赫那樣深刻。而實際上斯卡拉蒂對于鋼琴音樂發展的貢獻并不比巴赫小。如果說巴赫的鋼琴音樂是對巴洛克時代音樂風格的總結，那斯卡拉蒂的鋼琴音樂則是開創了一個嶄新的音樂時代。斯卡拉蒂對于民族、民間音樂的整理和再創作并融入到自己的音樂作品中，為鋼琴音樂的發展提供了更加廣闊的創作空間和更加豐富的創作內容，他對多種風格音樂作品融合創作的探索在拓寬了鋼琴音樂表現思路的同時，也為鋼琴演奏技法的創新提供了條件。

本文從風俗性、描繪性、戲劇性和融合性四個方面分析了斯卡拉蒂鋼琴音樂的藝術風格，本文的研究對于我國鋼琴音樂如何在繼承和革新中發展，如何在學習中創造自己的藝術風格起到了積極的探索意義。當前我國的鋼琴音樂同樣處于一個新意識和舊傳統的交替時期，對于如何處理好傳統音樂語言與現代音樂意識的關系，斯卡拉蒂在巴洛克時期通過其古鋼琴音樂的創作給我們留下了豐厚的遺產，并給予我們無盡的啟示。

參考文獻：

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作者簡介：陶江江，女，1980—，寧夏人，本科，助教，研究方向：鋼琴，工作單位：寧夏師范學院。