聲樂作品的情感演繹探微

摘要：聲樂是一種聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現。在演唱聲樂作品時，不僅要用科學的發聲方法以及嫻熟的演唱技巧去演唱，同時還要把表演藝術融入其中，只有形成了聲情并茂、字正腔圓，才能稱的上是美的聲樂藝術。美好的歌唱與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，可以使歌聲更加傳神達意，創造出完美的聲樂藝術形象。

關鍵詞：聲樂藝術；歌唱；情感；演繹

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

聲樂，就是指用人聲表現的音樂。人聲表現音樂不可缺少的要素是語言，人聲與語言相結合的音樂就是歌唱。而歌唱又是一門技術性和實踐性很強的藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現。在演唱聲樂作品時，不僅要用科學的發聲方法以及嫻熟的演唱技巧去演唱每一首歌曲，同時還要把表演藝術融入其中，即歌曲情感的演繹。這樣演唱者通過對歌曲的情感演繹，表現出各種各樣的意境和情感，豐富了人們的精神世界，給人們以美的享受，這就是音樂界中常說的“聲情并茂”。怎樣才能既發出優美的聲音，又可把歌曲的情感演繹得淋漓盡致？以下便是筆者要與大家探討的關于歌曲情感演繹的幾個問題。

一 熟悉、分析作品，深入理解其內含

歌曲的體裁多種多樣，有情歌、頌歌、戰歌、哀歌等，歌唱者在演唱前沒弄清歌曲的含義，即使歌聲再宏亮，咬字吐字再清楚，也無法把歌曲的情感表達出來，反而令聽者覺得索然無味。所以，在歌曲演唱之前理解詞義掌握情感思想是非常重要的。

1 熟悉作品

正確地解析作品是歌曲演唱的前提，為二度創作做好準備。當歌唱者拿到一首新的作品時應先熟悉作品，熟悉歌詞內容和音樂旋律。多朗誦歌詞，是理解歌詞含義的有效途徑。因而理解每一句、每一詞、每一字的含義就顯得尤為重要。歌唱者在理解詞義時，要通曉全文，咬文嚼字，根據上下文意思，確定作者所要表達的情意，為歌唱的情感演繹準備好確切的藝術思想依據。

只要懂音樂的人都知道，歌曲的旋律是音樂的靈魂，它具有鮮明的民族風格和藝術神韻，亦是表達歌曲情意的主要手段。旋律中那眾多的音樂要素都需要歌唱者逐一熟悉，例如，旋律有多少樂段，每段有多少樂句，樂句中有些什么符號，是休止、換氣、延長或是強弱等，這些符號都是歌曲的情緒所致，也是曲作者的情感表現，因此，是熟悉作品不可忽略的細節。只有熟悉了旋律，歌唱者才能充分體會到歌曲的藝術情感，進而用嫻熟的歌唱技巧把它表現出來，完成歌曲的情感演繹，給觀眾或聽眾以美的享受。

2 分析作品

在熟悉作品以后就應深入分析作品。歌唱者可以從創作背景、曲式結構、表情術語、角色人物、情感體驗、主題思想、音樂形象等方面進行分析。深入詞曲的情境，體會作品的情感內涵。，由于不同國家，不同地方作者的出生年代不同，生活經歷也各不相同，因而創作出來的作品也各具特色，有些人的作品比較陽光，有些人的作品趨于感傷，不同的作品對于人物的感情、角色、形象的設計都不盡相同，分析作品要做到細致分明。通過分析作品，對歌曲中的人物有了整體、全面的認識后，才能準確、生動地表現人物形象，刻畫人物性格。例如，《黃河怨》這首女高音獨唱曲，是選自冼星海的《黃河》大合唱，歌曲以悲慘纏綿的音調，唱出了被日本鬼子侮辱后的中國婦女的痛苦哀怨。演唱時要用音色變化的技巧描繪這戲劇性的感情色彩，表現主人公的悲切之情以及對日本鬼子切齒痛恨的憤怒之情。生動地刻畫人物形象，掌握歌曲的情感演繹。聲樂藝術創造過程中的一個重要任務就是對作品主題的深入挖掘，對情感的切實體驗，對形象的真情感悟。因為，只有歌唱者首先自己為作品、為角色而感動，才能通過歌唱去感動聽眾。

二 巧妙運用對比，展現作品藝術性

處理好一首聲樂作品，必須要學會對比，因為有比較才能鑒別，有對比才能鮮明。每首歌曲都有強弱部分，每個樂段與樂句之間的強弱對比、感情色彩的對比等，這些細微的地方做到了，才能使歌曲豐滿完整。樂譜上記載的表情術語是非常重要的，每個演唱者在演唱歌曲時，都應對這些術語加以理解，運用到演唱中去。演唱時優美動聽的嗓音，不僅要靠聲音的力度來表現，同時也要處理好速度、音色、語氣以及歌曲韻味上的對比。在演唱悲痛激憤、憤怒昂揚、熱烈興奮、爽朗豪邁的樂曲時，激動的情緒都用聲音強的力度；而在演唱纏綿婉轉、如怨如訴、細膩深沉的樂曲時，就用弱的力度。根據作品巧妙地運用聲音，在歌曲處理時應做到自然、合理。只有在自然輕松的狀態下，才能對歌曲進行完美地演繹。如歌曲《祖國之戀》中“都屬于你呀”在演唱時，“呀”字要由弱到強，漸漸地把歌曲推向高潮。這句一定要極大的夸張，是全曲聲音最強的一句，情感也是最奔放的。到結束句“我無怨無悔”時，速度要放慢，音色明亮拉寬，情感堅定，聲音漸強而寬廣，表達歌唱者對祖國的愛戀是多么的真摯和無私。

要表達一首聲樂作品豐富的情感內涵和層次的起伏，不僅僅要處理好力度、速度等方面的對比，更重要的是做到情感上的細微變化，哪怕是每一字、每一聲都要做到精雕細琢，做好對比。例如，《老師我想你》這首歌曲在演唱時，它的聲音與情感對比就很明顯，歌曲為三段體（A+B+A′）。A段是在回憶與老師在一起的美好時光，不論春夏秋冬時時刻刻都在想念著老師。在演唱時，從聲音音量上內收一些，音色上稍暗一點，用輕柔述說的語氣進行演唱。B段是全曲的高潮部分，無論是穿越人生的悲歡離合，或者走過循環往復的四季，老師永遠是心中的念想。演唱時要做到感情迸發，情緒激昂寬廣，音色明亮而有穿透力。第三段與第一段呼應，唱出對老師深深的思念之情。這樣整首歌曲的對比度就顯而易見了。歌唱發聲與情感演繹同時進行，形成統一的整體才能演唱出優美動聽的曲調。只有當美妙的聲音與豐富的情感同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術。

三 字正腔圓、聲情并茂于一體的表現

中國千百年來精辟地總結了字聲的辯證關系，提出了“字正腔圓”的科學法則，“字正”是指咬字、吐字要準確清晰，“腔圓”是說出字發音、行腔歸韻要圓潤動人，用聲音和旋律把吐出的字連接起來，使聲音出來時“聲出一線”。顏五湘也在書中說到“聲樂是音樂與語言的高度結合，歌唱者不僅要用好聲音達到聲與情的統一，還要做到讀準字，使字正腔圓。”只有形成了字正腔圓、聲情并茂，才是美的聲樂藝術。聲樂的魅力取決于聲音的情感表現，“情”是表達歌曲的核心思想和中心內容，也是歌唱的目的，而“聲”則是表達感情所使用的技術手段和藝術形式。演唱時聲音與情感是缺一不可的，要發于內而形于外，做到內外的和諧統一。不同的聲音表現著不同的情感，而不同的情感又激發出不同的聲音。歌唱者必須由心而動，動情而作聲，這樣才能完美地表現出藝術作品的精華。

著名的聲樂教育家喻宜萱說：“任何歌曲的表現都必須通過語言、文字來描述內心的情感活動，許多細致的、生動的表演都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻巧妙的一剎那，常常產生于字里行間的會心感受。”這一席話足以說明了歌唱語言的藝術性在聲樂演唱中的重要地位。以字帶音，字領腔行，有骨有肉，字正腔圓。“重曲情”，這是歌唱藝術的目的所在，曲情是作品的核心，沒有準確地表達作品內容的感情，則失去了歌唱的功能和含義。常聽到有人對演唱者有這樣那樣的評論：有“能唱”的，有“會唱”的。“能唱”者僅僅是把一首聲樂作品唱下來，但不是巧唱，甚至技巧挺高，但不解曲情，唱得如同背書，索然寡味，給人印象不深；而會唱者雖是同一首作品，則字字有聲，聲聲動衷，致使曲終意深，引起共鳴，發人深思。

可見聲賴情生，情以聲達，兩者是相互依賴又相互促進的。沒有真情實感就不能動人，不能動人就不能稱為完美的演唱。能唱的只唱聲，會唱的貴在情。“意深”才感人至深，發人深思。

四 增強舞臺表演，提高藝術修養

“形與神”往往是音樂藝術表現的外形和內涵。“形”顧名思義就是形體、形象，即歌唱者內心情感的外在表現。“神”是歌曲的靈魂所在，是歌唱者內心情感的升華。歌唱者要能在舞臺上做到“神形兼備”必須要增強舞臺表演能力，在舞臺演唱表演中積累舞臺表演經驗，提高藝術修養。

歌唱中的表演動作對歌唱起著一定的輔助作用，恰當的動作能加強演唱者在歌唱中的表現力和感染力。面部表情動作主要是通過眉眼之間來表現的，俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，人是有思維、有感情的動物，人們各種復雜的感情都是通過眼睛來表達的，因此，在歌唱表演中要特別注意眼神的運用。眼神的表情有很多種，如：喜悅的、悲傷的、憤怒的、莊嚴的等。不同的眼神能夠表達出不同的情緒和情感，必須恰當的運用。切忌在演唱時眼睛不能無目的地亂動或眼神呆滯，空洞無物。在演唱時應根據作品的情感需要，有目的進行眼神的運用。如演唱歌曲《黃水謠》，這是一首三段體歌曲，A段描述了黃河邊上人們的生活安定祥和，表現出一派豐收的景象，男女老少喜洋洋，演唱時眼神表現的是喜悅。演唱到B段時情緒發生了戲劇性的變化，因為“自從鬼子來，百姓遭了秧”，眼神應轉化為仇恨憤怒而又悲痛的。眼神要隨著歌曲情緒情節的變化而變化。在演唱時也應掌握手勢動作，因為手勢是人們的另一種“無聲的語言”，它不僅可以有效地幫助歌唱者表達內心的情感，渲染歌曲的氣勢，同時也增加形體的美感。雖然演唱中主要是以歌聲來表現情感的，但如果歌唱者在歌唱時從頭到尾站著一動不動，也就顯然呆板，使演唱缺乏生動，無法完整地表達作品的藝術形象。因此，將歌聲情感與動作融為一體，掌握好面部表情動作及體態手勢動作，便可以在舞臺上完美地將歌曲演繹得淋漓盡致，讓人美不盡收。

在舞臺表演中歌唱者應具有良好的臺風，臺風的好壞直接關系著觀眾對演唱者的第一印象。良好的臺風主要分三部分，即出場、演唱和下場。出場時應以從容不迫的步伐，微笑環顧觀眾，然后禮貌地向伴奏示意開始，繼而從容面對觀眾，保持真誠的微笑，充滿熱情而具親和力，內心涌動著歌唱的欲望。進入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中去，做到真情流露。演唱結束下臺時，要以謙虛的姿態，對觀眾的掌聲和觀賞表示感謝，保持謙虛的微笑姿態環顧觀眾并從容大方地側身退場。臺風可以反映出演唱者的修養和素質，也是演唱者藝術修養的重要體現。要在舞臺上有好的風度，還必須要有一個充實豐富的自我內心，才會有好的外在儀表的表現。從演唱的出場、表演、退場，形成一個完整的藝術表演過程，使觀眾從聽覺和視覺都能得到美的享受。演唱者只有提高自身的藝術修養，才能更好的對作品進行創作及歌曲情感的演繹。

五 結語

綜上所述，歌唱者在演唱時想要表達出作品感人的藝術形象，就必須用情歌唱，以聲傳情。情感是歌曲演唱的靈魂，把握好了整首歌曲的情感表現，就能完美的演繹歌曲。但在獲得歌曲情感的同時，應該多積累現實生活中的真情實感，生動地刻畫曲中的人物形象并使其融入到曲境之中。演唱時在曲中表現出自我的內心情感，通過對整首歌曲的真情演繹，深刻地表現出作品的藝術魅力。

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作者簡介：李可燕，女，1972—，廣西羅城人，本科，講師，研究方向：聲樂，工作單位：河池學院。