青龍皮影的前世今生

摘要：青龍皮影隸屬于樂亭皮影，歷史上的奚族文化與滿族文化孕育了青龍皮影獨特的造型、唱腔、制作工藝等民間藝術特色，2009年被列入秦皇島市首批非物質文化遺產名錄。本文通過追溯青龍皮影的歷史發展與現狀，理清文化淵源，強調民族性與民俗性的對于民間藝術的影響力，進一步探討這種古老的民間藝術如何走上良性嬗變之路，并對其提出保護性的開發方案。

關鍵詞：滿族文化；青龍皮影；造型特色；保護性開發

中圖分類號：J82 文獻標識碼：A

一 研究的緣起

河北省秦皇島市青龍滿族自治縣自古是北方少數民族奚族的聚居地，后清代開國年間跑馬圈地，有大量滿族入住，逐漸形成了獨特的滿族民族文化與風俗習慣。青龍皮影作為樂亭皮影的分支，已經流行了100多年。經過筆者進入當地調查研究，發現對于青龍皮影受到少數民族風俗文化影響而形成的歷史脈絡的研究，還沒有被系統而單獨地提出，在這個領域存在很大的研究空間。本文立足田野調查，采用比較研究法，結合民族學、民俗學、工藝美術學、文化產業等多個學科的文本資料與相關知識，來闡述青龍皮影的獨特基因特質，探索皮影在現代社會如何保持其文化特質并尋求新的生存空間。

二 青龍皮影的歷史脈絡

皮影戲是一門中國傳統的藝術形式，分為皮影制作與皮影演出。皮影的制作一般用獸皮或紙板雕刻上色，制成各種人物、動物、亭臺樓閣的剪影；皮影演出以各地的民間戲劇腔調為基礎，用燈火將剪影投射在幕布上，后有藝人操作箭桿，形成傀儡式的演出。皮影最早誕生在兩千年前的西漢，宋代已經有史書記載，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，被認為是現代“電影始祖”。根據地域分布，大致分為以陜西皮影為代表的西北皮影，以湘、贛紙皮影為代表的南方皮影和以樂亭皮影為代表的北方皮影。

1 青龍的地域民族特征

青龍地域上接東北遼寧建昌縣、綏中縣與凌源縣，西北與河北省寬城滿族自治縣毗鄰，南隔長城與河北撫寧縣、盧龍縣、遷安縣、遷西縣接壤，是冀東皮影藝術向東北發展的集結地，屬于樂亭皮影范疇。青龍歷史上是奚國建都地，奚族雖然已經經過歷史變遷融入契丹、滿、漢等其他民族，但是，奚文化為我們留下了不可磨滅的游牧民族印記，并傳承在民俗與民間藝術之中。滿族主要是清入關以后，3次大規模奉旨出冷口“跑馬占圈”的后人，如皇宮內務府正白旗十六姓鷹戶、豫親王府正藍旗等。在青龍，皮影是滿族人最喜愛的藝術之一，在婚喪嫁娶、廟會、節日等重大場合，都會有皮影戲班的身影。

2 青龍皮影的歷史流變

青龍皮影，自清代以來一直傳承不衰，已流行100多年。據《青龍縣志》記載：“清末青龍地區的影班有白家店老趙家班、樸杖子老關家班、滿杖子劉滿班等。至解放前，青龍地區的影班多達200多個，演出的影目達到百余種。其中藝術成就較高的有：李秀、湯滿、趙德奎、金生武、白德昌、李裕仁、肖春和等。”以青龍沙溝村滿族人李秀（1897-1985）最具盛名，他1909年開始在本地學唱皮影，后師承“影界大王”張繩武，享有“冀東名髯”的美稱。他大膽而又成功地把京劇皮簧腔糅進皮影唱腔中，以“皮黃腔”演唱的《雙掛印》、《罵王朗》、《琵琶詞》等劇目，在天津、沈陽、長春、哈爾濱等大城市演出，紅遍東北，并應邀到美國、日本、朝鮮演出和灌制唱片，還在唐山創造了活人演唱的“皮影戲”，被譽為“皮黃大王”。

解放后，皮影被要求“唱影要唱新影，唱新影要破除迷信”，作為民間宣傳的工具，發揮了很多的作用。青龍地區在1945至1950年，佟佐臣影班演出新影目《王三寶戒大煙》、《解放楊杖子》、《購糧》、《解放朝陽》、《趙玉姬》、《節烈軍屬》等新影目，深受群眾的歡迎。1951年，文化部門組織皮影匯演，確定邵平、馬昆山、佟寶榮、王永昌、佟佐臣、曹春陽等6個影班為縣級影班。20世紀60年代，政府組織調查組深入青龍，到三岔口、牛心砣、土門子、雙山子、大巫嵐、茨于山等社隊，接觸了二十多個影班，對青龍地區影班的組織形式、管理辦法、影目內容、影藝人的隊伍狀況及其藝術質量進行了全面的考查摸底。1956年，成立青龍縣皮影社，大力扶植各類影班上演現代影，組織專業人員同影藝人合作，將優秀現代戲曲劇本如《紅燈記》、《沙家浜》、《林海雪原》等十八多部印刷成冊，及時發到各類影班，全面上演。

3 青龍皮影的現狀

解放后，國家對于民間文化、傳統戲曲的政策對青龍民間影戲產生了巨大影響，推動了影戲的變革，引起皮影生存方式的變化。特別是改革開放以來，由于電影、電視的發展，農村皮影演出場次相應減少，青龍皮影進入低谷期。皮影藝術，作為民間藝術的一個重要組成部分，與農耕文化的民間風俗習慣有著緊密的聯系。特別是在滿族的婚喪嫁娶、祭祀祖宗、廟會活動中，起著祈福驅鬼、娛樂的作用。隨著經濟、文化的迅猛發展，原來根置于青龍滿族民間大眾的世俗信仰和觀念也隨之發生了變化，影戲的民俗功能也發生了相應的變化，傳統的民族習俗在淡化，皮影“請神”的功能也在逐漸消失，愿影與喜影的生存空間幾乎不復存在。皮影的演唱藝人短缺，演出被簡化為“放錄音，耍皮影”。但是，新的劇種與藝術形式也被悄然運用到皮影之中。如民間藝人邵清，從事皮影雕刻制作近40年，不但保存大量民間影戲老本，精通傳統皮影工藝造型，還設計制作了“二人轉”、“福娃”、“喜羊羊”系列的新皮影，多年活躍在鄉間舞臺，并到上海、東三省、國外進行交流演出。

三 青龍皮影的藝術特色

青龍皮影，以驢皮為材料，造型獨特，具有滿族地區粗獷的味道。早在20世紀60年代，青龍藝人杜猛受承德皮影研究所之約，設計了皮影現代人物頭茬圖案百余種、影人戳子（身）百余種、道具圖案幾十種，被印制成冊發至全地區各影班。現今最具代表特色的是民間藝人邵清、邵秋來的傳統皮影，藝術特色如下：

1 造型特色

（1）造型的理想化與程式化

青龍皮影講究外型構造粗獷有力，臉譜化的民間美術樣式。皮影人物面部鏤空，眉梢與眼角連接，既美觀又符合皮影雕刻的構造。面部造型要求符合“忠良者雕以正貌，奸邪者雕以丑形”的程式美感。如生、旦的面部特征借鑒佛教觀音的通關鼻梁，秀美為主；凈的造型特性借鑒四大金剛、開路鬼王的豹頭環眼；以廟堂降魔大帝的形象創造紅凈；丑、奸角設計為七分臉，目的是丑化反面人物。服飾造型為上窄下寬，喇叭形，具有旗人服飾的特征。人物的袍袖外部輪廓簡潔大方，內部花飾繁雜，多為青龍民間吉祥的蓮花、纏枝紋、戲服圖案。人物的衣著與頭冠要符合人物的身份要求，如戴冕冠的女人頭茬只能是武則天；皇帝的龍袍為黃色，其他人物不能采用；關圣帝的面部為紅色等。青龍皮影雕刻的線條較樂亭皮影稍微粗獷，體現出滿族文化較為質樸原始的一面。

（2）平面化

皮影必須在一個平面上展現人物、景物的特征，平面化是它的必然選擇。皮影的平面化體現了對物象的高度概括和變形，一般都是全側面的，便于表現形象與動作。青龍皮影借鑒了青龍滿族剪紙的平面化處理手段，善于利用花紋進行連接，形成繁復卻不間斷的鏤空花紋。既具有裝飾性，又體現了形態的結構。在大量皮影場景中，桌椅、樓臺亭榭采用的是中國獨有的散點透視，即桌子的透視邊線不會出現非平行線，而是具有民間韻味的平行透視。這種平面化的造型特點極具民族感和裝飾性。

2 上色特點

青龍皮影依照中國傳統的五行五色渲染，分為紅、綠、黃、白、黑，并賦予顏色不同的性格特點。如：紅、黑、紫色代表忠、具有褒揚的意味，綠、黃、白代表奸，具有貶損的含義。對比色如紅綠為主調就以黑線為調和，格色平涂，逐層渲染，具有濃烈的民間裝飾色彩。

影人頭楂的色彩，直接標致著皮影人物的性格與忠奸，來源于古代戲劇的臉譜與面具。帝王將相、生旦文武，都有自己的定制規矩。如關羽是臥蠶眉、丹鳳眼，棗紅近乎赤的紅臉，活脫脫一幅忠勇善戰的形象。影人頭楂向來不使藍色，在戲劇中的藍臉者，皆以綠臉代替，以示勇敢、善戰、暴躁的性格，如《鐵丘墳》中的程咬金、《五鋒會》中的暴虎都勾綠臉。包拯的頭楂是黑臉，額頭有一月牙形圖案，象征他能斷陽陰，鐵面無私，公正廉明的性格。在神怪戲中的楊戩是黃色臉譜，頭上畫三只眼，以示干練的性格特征。

3 工藝特點

冀東皮影由于皮影材質為“驢 ”，即驢皮，也被稱作“驢皮影”。青龍皮影就是以驢皮為原材料，使用驢皮雕刻，透明度好，柔韌性強。首先在紙上打草稿，再把人物形象拓樣在經過刮皮漿皮的驢皮上，進行鏤空雕刻。頭、身子、手臂、腿要單獨成型，最后再經過著色涂油、鎮壓平、拼釘裝桿等步驟組裝完成。雕刻刀口和上色涂彩是最能體現雕刻藝人水平的地方，雕刻要用順刀、逆刀、明刀、暗刀等手法，刀紋疏密有致，結構嚴謹。上色講究色彩鮮艷，淳樸大方。由于工藝上分為清油與熟桐油的方法，最終的顏色效果不同：最后桐油上色后整個顏色變得厚重質樸，深了一層，更顯示出民間藝術的魅力。

四 青龍皮影的保護性開發研究

對于皮影這種古老而瀕臨失傳的民間藝術，我們需要進行整理、研究與保護性的開發。青龍皮影作為滿族文化傳承的一部分，多年來并未受到重視，雖然被列為秦皇島市的非物質文化遺產保護名錄，青龍縣志、青龍縣人民政府的網站對青龍皮影的歷史做過簡略的介紹，但是，在其滿族人民的審美、民族習俗、藝術特色上未得到相關研究與田野調查，還沒有提高到保護性開放的領域。

我們可以從以下幾點進行保護性研究。

1 認真做好青龍皮影的普查工作，制定相應鼓勵政策。我們應該建立長期保護青龍皮影的人才機制，發揚傳統，與相關部門合作進行立足于田野調查的信息采集工作。廣泛吸納研究機構、大專院校進行青龍皮影的研究工作，進行互動交流，達到宣傳青龍皮影的目的。

2 盡快建立青龍皮影數據庫，保證青龍皮影藝術資料的齊全。針對青龍皮影的造型藝術與唱腔藝術，我們可以通過普查、調研、建立檔案的方式，以科技手段進行錄音、錄像、拍照存檔。數據庫的建立，需要在大量調查存檔的基礎上，進行分類、錄入與編程處理，便于信息的采集與查閱，是一項惠澤后人的重大工程。

3 以商業保護性開發為龍頭，促進青龍皮影的良性發展。根據當前經濟社會的發展趨勢，青龍皮影在潛移默化地發生變化，其民間藝術的藝術性與觀賞性成為收藏的重點。我們可以順勢利導，以青龍旅游開發為契機，發展青龍皮影的經濟價值。只有如此才能保護皮影藝人的生存權利，吸引更多的傳承者繼續從事皮影藝術的工作，在此基礎上的保護性研究，才具有良性發展的可能。如皮影藝人邵清的青清傳統皮影坊，已經在網上出售，隨著他的皮影藝術得到更多人的認可，他外出做皮影演出的增多，青龍皮影的影響力在逐步增加。我們可以把傳統藝人集中起來，做具有影響力的青龍品牌皮影，與青龍剪紙、滿族刺繡一同成為青龍的名片。

總之，青龍皮影作為冀東皮影的一個奇葩，在歷史與現今都展現了非凡的民族魅力。我們要多角度挖掘青龍皮影藝術的藝術價值、社會價值與經濟價值，在民族藝術的傳承與發展中開拓思路，打造文化品牌，使這種古老的藝術重新回到人們的視野，得到應有的關注，并煥發出新的青春。

參考文獻：

[1] 胡廣利：《青龍縣志》，中國城市出版社，1997年版。

[2] 皮影藝術家李秀：《青龍的驕傲》，http://www.jzfans.com/2011/1129/3578_3.html.

[3] 劉銳華：《冀東皮影史探討與論述》，《唐山戲曲資料匯編》（第三集），《冀東皮影戲專輯》（內部資料）。

[4] 鄭劭榮：《冀東皮影戲戲臺與影人體制流變考述及其現狀調查》，《民俗曲藝》，施合鄭民俗文化基金會，2007年第155期。

[5] 顧頡剛：《中國影戲略史及其現狀》，《文史》（第十九輯），中華書局，1983年版。

作者簡介：

徐春麗，女，1969—，河北秦皇島人，本科，講師，研究方向：藝術創作、藝術理論，工作單位：河北省建材職業技術學院。

蘇靜，女，1973—，天津人，碩士，講師，研究方向：藝術創作、藝術理論，工作單位：天津大學仁愛學院。