當代壁畫創作核心之初探

摘要：當代壁畫是一門公共環境藝術，其所處的公共環境是當代壁畫創作中的核心內容，壁畫創作必須要為公共環境以及公眾所服務。伴隨著社會的發展，文明的進步，對壁畫作品精神審美性的追求，將意味著人們對美地追求表現出更多的思想內涵，從而引發藝術家更深層次的思考。

關鍵詞：公共環境 當代壁畫創作 公共藝術 公共性 表現形式語言

中圖分類號：J218.6 文獻標識碼：A

城市公共環境的建設是一種精神投射下的社會行為，它不僅僅是物理空間的簡單建設，而是為了滿足城市人群，公眾的行為和精神需求，它將滲透到人們的日常生活中，帶給人們一種城市文化意象，從而形成一種新的文化精神場。

而作為一種文化現象的公共藝術則代表了藝術與社會、藝術與城市、藝術與公眾、藝術與藝術家等關系的一種新的文化取向。作為公共藝術之中的當代壁畫，在創作上不僅僅是在改變著城市公共空間的環境景觀，成為公共環境空間中不可或缺的精神構筑體，更重要的是它在其中悄然地改變著城市公共環境空間的文化屬性，精神向導以及人們的日常生活與精神世界，同時以一種靜態與動態的精神文化意象在引導著公眾怎么看待自己的城市與生活。

一 當代壁畫與公共環境

當代壁畫是一門公共環境藝術，存在于建筑環境空間中的藝術表現形式，壁畫藝術與公共環境是一對相輔相成的關系體，壁畫與空間的共存關系和統一性原則，決定了壁畫在邏輯上不可能與其所處的空間脫離。一開始它就與公共環境如影隨形，互生互存。藝術作品來源于生活，藝術家在生活中提煉創作，滿足人們對審美的情感需求，而公共環境也通過藝術作品使得人們有著更為舒適、和諧的生活環境，從而獲得更為愉悅的情感體驗。當代壁畫是藝術及將個人的理想、情感、理念通過與公眾交流對話的方式，表現現代社會形態下人的內心世界，它在藝術表現形式上注重新的視覺形式表達，表達了人對社會現實的判斷與多種認知，而非傳統對客觀現實的認識與判斷。

面對廣泛的社會公眾，向所有人開放的壁畫多設置在建筑物內外墻面的顯要位置上，形成室內外的視覺中心。而這個視覺中心在其藝術構思、創作設計、制作安裝等形成過程中，創作思維、語言表達、材料選擇等都將是壁畫創作的重要內容。而壁畫作品所處的公共環境是壁畫創作中眾多元素的核心內容，壁畫創作必須要為公共環境、大眾服務，與壁畫創作相關的公共環境等諸多因素應該是藝術創作者考慮的首要問題。

例如，北京首都國際機場候機大樓西餐廳，袁運生創作的《歡樂的潑水節——生命的贊歌》，在營造公共環境氛圍上與周圍公共環境相得益彰，形式、題材、色調等都能很好地與周圍環境空間形成和諧的畫面，從而很好地為公共環境服務。

由于墻壁的不可移動性，壁畫也就不能如油畫般可以挪移至不同空間，它是與特定的環境聯系在一起，并構成一個完整的藝術空間的。即使是移動的壁畫也應根據當地環境進行藝術創作，否則將使創作脫離客觀現實，造成壁畫藝術創作無法很好地為公共環境服務，也就無法與公共環境形成和諧統一的關系。

因此，我們常說，壁畫藝術創作是命題式創作，是帶著腳鐐跳舞的藝術，它在創作之初就要受到建筑、環境、空間等因素的制約，所以應從公共環境等因素進行創作構思。

一幅壁畫作品是設計者構思的集中體現以及材料的精心選擇與能夠熟練地運用各種表現方法的綜合創造。除此之外，壁畫在色彩、構成、選題、用材、形式等因素的設計過程中，公共環境因素是不可忽視的重要環節。著手一幅壁畫的設計之前，藝術家要先了解公共環境的特定場合，觀賞者的興趣和品位特征以及原有載體的風格是中式還是西式，是傳統還是現代等因素，從而為壁畫的選材與表現形式提供設計思維的依據，形成壁畫設計的基本框架。

例如，葉武林和閆振鐸兩位老師為中國現代文學館創作的壁畫《受難者》、《反抗者》以及玻璃鑲嵌等作品，都可以說是專門為公共環境“量身訂做”的作品，同時作品還要突顯“文學”特質，所有的內容、人物、題材等方面都來自文學作品，前期的資料篩選、設計草圖、畫面整理等工作數量之大、質量要求之高是讓人無法想象的，但是這些恰恰就是壁畫藝術創作本身的魅力所在，一件壁畫作品所涵蓋的知識面遠遠超出畫面本身，所承載的精神力量更是如此巨大，這是架上藝術無法比擬的優勢，這也正是為什么那么多架上藝術家愿意從架上走下來投入其中的原因。

二 公共環境與公眾具有話語權與決定權

隨著時代的發展，公眾對精神審美層次的需求不斷提高，我們還應從人、時間、空間、藝術家等幾個方面的互動關系來進行全盤考慮。不同的建筑功能、結構設計、環境風格決定了壁畫作品傳達風格的不同，甚至是觀念設施等諸多因素都在不同程度上對壁畫作品的表現范圍有所限制。這時，壁畫創作在內容形式、題材表現形式等方面都應該注重反映環境與作品，人與作品以及人與環境等幾組相互之間的關系，這是對公共環境的詮釋和拓展。

在國外，公眾對于公共藝術作品的參與程度遠遠高于國內的發展，公共藝術的概念起源于西方國家，尤其是以20世紀60年代美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”為主要標志催生的當代意義上的公共藝術，在二戰后的美國城市環境中掀起了公共藝術建設的潮流。國內公共藝術的發展也正隨著社會文明的高度發展而得以全面發展。

改革開放初始的《潑水節》壁畫，因壁畫中出現女人體的畫面而引起了人們的圍觀，并引發了社會上關于國際機場該不該畫女人體的熱議，一件普通的壁畫作品因為這樣一個當時看來“超前”的問題，而上升到了政治層面。從該不該畫女人體這樣的熱議事件上升到政治事件，直至決定將壁畫作品《潑水節》進行畫面遮擋，事件才告一段落，直至事情發生10年后，遮擋的畫面才得以重見天日。“潑水節”事件在國內的公共藝術作品中應該算是一次較大規模的公共事件。

30多年過去了，《潑水節》因為這件公眾參與的事件讓人感慨萬千，同時也讓人覺得時代的發展會讓社會公眾在物質生活得到滿足后，精神世界也將會得以提升、完善和健全，公眾接受度也會趨于理性和成熟，整個社會才會呈和諧局面。

1995年，立于西湖畔的青銅雕像《美人鳳》同樣也是一件命運多劫的作品，本來作品取意于蘇軾詩句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，作品吸收傳統飛天造型，把西施與“百鳥之王”的鳳凰融為一體，試圖展現西湖的陰柔之美，富有濃郁的神話色彩，但是作品從問世以來就飽受批評，最終還是在2003年8月11日晚被拆走，理由是給道路改造工程讓路。

這無疑又是一件典型的公眾參與并決定其命運的公共藝術作品，在公眾參與的其中，作品所引發的一系列關于公眾、環境空間、藝術家、藝術創作等問題，在事件不斷推進的過程中會迅速地發酵，最終將意義超越作品的藝術價值本身，而上升為一個社會話題讓人們津津樂道。正因為如此，一件公共藝術作品的產生，并不能由藝術家單方面說了算，決定權應交予公眾和公共環境空間。

三 公共環境是當代壁畫創作的核心所在

從公共藝術創作的發展和規律來理解，壁畫藝術存在于空間環境中，它不僅需要受其自身作品藝術特點因素的影響，還需要受到周圍建筑以及周圍景物風格形式等因素的影響來進行創作。壁畫的設計再精心，制作再精良，若不能與公共環境相適應，藝術效果也難免大打折扣。因此，壁畫藝術的創作必須非常重視建筑空間環境的再創造，形成有與公眾環境交流的語言形式，并且運用各種不同的藝術表現形式加強它的藝術感染力。壁畫作品與公共環境形式關系的和諧統一，在一定程度上關系到了壁畫作品的視覺效果，同時也對公共環境產生著很大的影響。壁畫創作本身必須從既定的環境出發，制定自身的內容，形式風格，同時又進一步超越環境，升華環境，使公共環境具備濃郁的文化與藝術氣息。

這就不難理解公共環境不僅僅是現代壁畫創作的核心和關鍵，同時它也是一件巨大的藝術品，而作為公共環境一部分的壁畫作品，并不是簡單地將畫面放大于環境中，而是要與公共環境發生聯系的藝術作品。作為公共藝術的當代壁畫，更應該是一個具體的、有限的環境空間升華為一個具有某種抽象含義，無限藝術空間的藝術表現形式。

從古至今，從傳統到現代，當代的壁畫藝術從藝術功能上來看，大致歷經了原始社會的萌芽認知階段，奴隸、封建社會中的為宗教服務、作為主要宣揚宗教手段的階段以及進入到現當代公共環境中以滿足人類視覺與心理需要的價值目的、為公眾服務的階段。

這三個階段雖然由于歷史原因反映著不同的功能和作用，但對理想與美的追求依然是人類的稟性，不同歷史時期的壁畫作品仍然對滿足人類理想精神層面的追求起到了極大的作用。

當代公共環境空間中的壁畫作品，在滿足人類使用功能的同時，更注重追求空間環境的整體藝術氛圍，以及創新理念和多元創作手段的運用，其多樣性的藝術表現內容和藝術表現手法使當代壁畫藝術的公共性、公眾性和公開性更顯突出。

壁畫藝術的公共性發展到今天，已經演變得越來越生活化了，它常常讓人們在生活的每一個細微處感受到藝術的存在，并在不經意間體會到藝術觸動心靈的作用。正是基于這種概念的認識與理解，藝術家們也在不斷地深入體會把握藝術創作的關鍵與核心。伴隨著社會的發展，文明的進步，人們將會更加細微地關注我們所生存的空間環境，對壁畫作品精神審美性的追求，將意味著人們對美的追求表現出更多的思想內涵從而引發藝術家更深層次的思考。

與此同時，由于壁畫藝術在現代社會的發展中不斷變化，隨之而來的壁畫表現形式語言也在發生著巨大的變化，傳統壁畫的表現手段被現代壁畫視覺表現語言所顛覆，是時代和藝術形式本身發展的結果。壁畫存在于空間環境中，形式手法和材料多樣的特點，使得壁畫可以參與到空間環境的改變與再創造中，多樣的表現手法和新的內容使壁畫藝術更趨于多元狀態，而不斷追求創新的觀念也將體現并豐富壁畫藝術的視覺語言與價值。

當然，這些表現形式從根本上來說，都應該以文化的視角來注視人們的生存空間，根據環境所必需的物理、心理的感受進行綜合性的考慮和設計。在這一過程中，藝術家應更注重作品的表達意義、環境風格的整體性以及場所空間給人們帶來的感官認識等。

四 結語

當代的壁畫藝術是公共建筑環境空間中的造型視覺藝術，是綜合性的藝術，它更需要藝術創作者極具藝術綜合素質，隨著社會生活的日益豐富，各類新型環境也相應誕生，藝術家們更應該注重結合公共環境等因素開展進行壁畫藝術創作。藝術創作一定是一場文化革命，藝術創作本身說到底一定是以文化作為根基生長發芽的，作為當代藝術家，必須以文化武裝頭腦，將文化作為藝術創作的必備品，這樣創作出來的藝術作品才能兼具藝術性、民族性、區域性和時代性。

現代建筑與環境需要壁畫藝術去增色，現代生活為藝術家們提供了新的條件、情況和可能性，它的設計與變化不僅僅是建筑學、環境學所要面臨的問題，更是我們從事壁畫藝術工作者所要面臨的問題。在場地限制、主題設定，社會公眾的接受層次和審美趣味等各方面的要求下，作為新時期的壁畫藝術家更應在造型設計上保持創新意識，多方位地滿足各種環境場所的需求。藝術家必須要研究建筑、研究自然環境、研究人文環境，并且要考慮到壁畫作品完成以后所營造的氣息，要適合公共環境或人們生活環境的需求。

因此，我們應該創作出能為社會公眾所理解和接受，激勵喚起人們奮發向上的壁畫作品，只有創作出促進社會進步并能適應現代審美需求的壁畫作品，才是具有生命力的藝術作品。這是藝術家們在新時期面臨的新課題，也是我們為之努力奮斗的目標。

參考文獻：

[1] 王中：《公共藝術概論》，北京大學出版社，2001年版。

[2] 賀明、張笛：《壁畫專業教程》，廣西美術出版社，2008年版。

[3] 潘耀昌：《公眾觸摸話語權——談公共藝術機制》，《藝術當代》，2008年第5期。

作者簡介：張笛，女，1977—，廣西柳州人，碩士，講師，研究方向：壁畫，工作單位：廣西藝術學院美術學院。