手風琴曲《情賦苗嶺》的創作體會及其音樂價值

摘要：2006年，手風琴曲《情賦苗嶺》在“上海之春國際音樂藝術節”上脫穎而出，榮獲作品獎。獲獎原因在于以手風琴的節奏感為外殼，注入了西南苗家少數民族音樂元素內涵和風情韻律。本文從作品的創作出發體會其藝術價值和作為音樂作品的藝術特色。

關鍵詞：手風琴 情賦苗嶺 創作 音樂價值

中圖分類號：J647.43 文獻標識碼：A

一 手風琴曲《情賦苗嶺》的基本情況

2006年的“上海之春國際音樂藝術節”在中國最具國際影響力和文化兼容力城市上海舉行，因而全國乃至全球的音樂創作理念和風格都齊聚上海，在百花齊放的藝術舞臺上綻放著高品位、多元化的藝術魅力。而在手風琴比賽中還特意設有“中國新作品組”旨在鼓勵中國當代手風琴創作。而采用貴州苗族音樂素材編創，并以自由低音為主要旋律表現方式的手風琴獨奏作品《情賦苗嶺》，用西南少數民族地區特有的風韻向世界展現其美麗的自然風貌和風土人情，并歌頌勤勞、善良、淳樸的少數民族同胞。此手風琴曲在眾多的參賽作品中脫穎而出，最終榮獲“作品獎”（比賽設“作品獎”四部，“優秀作品獎”兩部）。這首手風琴單曲還在同年8月由中國音協主辦的北京手風琴藝術節“中國手風琴新創作作品比賽”中再次榮獲獨奏組第二名。這首作品之所以能夠得到國內外專家、手風琴創作演奏界、作曲界的一致認可，主要還是因為這首作品的創作者將自身本土、民族的音樂表現方式和現代西洋樂器體系中自由低音手風琴進行了自覺而有機的結合，結合苗族音調自然古樸、個性獨特且具有強烈生活氣息的整體特征，配合自由低音手風琴所能夠演繹出的極具現代意識與時尚律動的感染力，既傳承了少數民族音樂的內涵風情，又是對現代人常態審美需要的滿足，是一種典型的以現代音樂手法和語言深刻表達少數民族精神面貌、新時代的形象和他們的理想與追求的一個成功典型。

二 《情賦苗嶺》的創作體會分析

1 《情賦苗嶺》創作的藝術背景

中國當代手風琴藝術表演和創作視野迅猛發展并成突起之勢，順應了改革開放推動下的文化大繁榮和文化政策開放的宏觀形勢，使得我國手風琴藝術在國際間的廣泛學習與交流中釋放出了巨大的發展潛能，從而極大地提高了器樂演奏、音樂創作、樂器制作和音樂教育等方面的內容，總體上已經與國際最高水平趨近對接。當然，在這種承認文化藝術全球化的大背景下，還要清醒地認識到，一個獨立的國家和有生命力的民族，要想形成獨特本民族特色的音樂學派，就必須要有自己本民族的音樂作品和創作氣質作為強大的依托。中國手風琴界在呼吁，時代需要我們創作出更多更好的中國本民族手風琴作品。而中國手風琴學派的建立同樣要大量充滿東方意蘊和風格特點的中國手風琴音樂作品為基礎，這樣才能立足于世界手風琴藝術之林。在這樣復雜而深刻的藝術創作環境下，《情賦苗嶺》這首作品能夠得到全國乃至全球手風琴創作界的關注，并能夠使得廣大國人產生一種強烈的自豪感及激情愿望，這就是給予這種中西合璧的大環境下，這種作品采用了貴州少數民族豐富的民間曲調，其重點在于歌頌它多姿多彩的美麗風光以及這里勤勞質樸的少數民族同胞。

2 《情賦苗嶺》創作的思緒體會

（1） 創作環境根基

作為一個少數民族聚居區，貴州擁有著西南少數民族最多省份的稱號，而苗族是其中少數民族人口最多的民族，而貴州本土音樂也是少數民族音樂中最具有代表性的民間音樂之一。從這個背景出發，《情賦苗嶺》的創作思路就確定了以苗族音調來開展和拓展。作為中國五十六個民族中最大的少數民族群體之一，苗族的生活聚居區主要集中在貴州、湖南、廣西等地。而貴州境內苗族人的主要棲息地集中于黔東南地區的崇山峻嶺之中。能歌善舞的苗族人民在長期的生產勞動和生活中形成了率真質樸的民族性格心理，也因此潛移默化地生成了獨具個性的民族文化，如獨一無二的音樂和舞蹈。可以說，以唱歌、器樂構成的音樂藝術是他們生活中重要的不可獲取的組成部分，已經內化為他們的生活方式和思維方式。生活生產中的一切細節和靈感都能夠成為音樂的某種表現形式和手段，這種靈感縈繞在他們的生活、生產中，如影隨形，無處不在。

（2） 藝術根基

從主題靈感和創作動機的角度看，《情賦苗嶺》取材于貴州黔東南地區施秉、黃平、臺江一帶的苗族人民在迎賓送客的社交場合由女聲歡唱的、被當地人稱之為“飛歌”的一種獨特唱調。飛歌主要由2、6（Re、La），5、2（Sol、Re），5、2（Sol、Re）組成，曲調風格表現為舒展、熱情，節奏特征為自由、松散而且浪漫奔放。飛歌的配詞大意主要是：“來呀，朋友，讓我們一起歡歌飲酒吧！”飛歌的功能在于對苗族人民熱情好客的豪爽性格進行了淋漓盡致地渲染和表現。飛歌在黔東南地區影響力之大，表現為當時負責修建湘黔鐵路的鐵道指揮部宣傳隊，編寫了一首慶賀湘黔鐵路建成的合唱歌曲《鐵路修到苗家寨》，選用的基準調就是這首飛歌，因而這首歌因為其基準調的特點而廣為傳唱與鐵路沿線的各個苗山村寨。而這種特色盎然的歌曲就在于對素材“飛歌”的音調和節奏進行了巧妙和濃縮從而實現了二者的統一，從而讓活躍、歡快的情緒躍然音樂聽覺之上。因此，《情賦苗嶺》在創作中運用了這一富于激情歡躍而極具苗族音樂的特點。

（3） 創作過程

全曲分三段。第一段，首先呈現出一個簡潔明快但洪亮流暢的引子。而主題動機隨后出現。此時手風琴的手法主要是以左手反復不變的固定低音音型作為襯托，并在簡單樸素的單音旋律中輕松明快地呈現主旋律的形態，將生活在大山里的人們其質樸樂觀的形象再現于聽者的想象畫面中，此時的音樂主要以剛健、清晰、直率和爽朗為主要風格特點。同時在這一主題音樂反復出現之時，并著意地運用西洋和聲豐富的功能效果來對待和聲寫作，并在同時佐以小二度音程和弦的一些疊置，從而營造出一些有趣的變化和音響效果。為了能夠與音樂開頭第一次出現的主題形成鮮明的聽覺認知對比，進而將一種全新的審美體驗和情趣特征成功地提煉出來并賦予追求的價值，此刻音樂在其內在情感基調上自然會更加以飽滿與激情化的態勢發展下去，滿足現代人的聽覺享受標準。音響效果的不斷豐滿，并圍繞著同一個音樂主題發展變化，這種和聲效果所迸發的熱烈而豐富的音樂情緒往往能夠構筑苗族同胞在現代生活中表現出來的時代感和奮進精神，并讓生活于大山中苗族人民憧憬追求的美好生活的圖景視覺化。同時，也更好地展示自由低音手風琴和聲樂器的功能效果。而隨后的樂曲不斷憑借著豐富而多變的軌跡鋪開思路，同時還開放地吸納多種全新的音樂元素融入其中，這樣情感基調的激烈度和活躍度就被提升了。而在最終階段，音樂勢頭趨于緩和寧靜，以和諧自然的態勢進入中段部分。

第二段是整個樂曲中最優美、最動聽的段落，流水般汩汩淙淙的旋律韻律，蜿蜒盤旋，生動地再現了生長于大山中的苗族人其生活的安寧和諧以及向往美好生活的熱情與恬靜。樂曲進入慢板，副部主題旋律清淡恬美，靜謐思遠。旋律發展出了新的音調元素，使曲調的內涵更加豐富。而左手自由低音舒展寬闊的音型流動和復調寫作相結合，營造出音樂連綿起伏，與右手恬靜淡雅的旋律交織輝映，留連忘返的情感。此處呈現發展態勢的旋律也在不斷的轉調，將樂曲推向涌動的高潮。有趣的是，另一首苗族“飛歌”的音調在此會非常清楚地聽見并認知。這是一段人們所熟悉和喜愛的旋律，在馬洪業、鄭露創作的管弦樂作品《北京喜迅傳邊寨》以及陳剛創作的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中都很成功地運用了這首苗族飛歌的音調。本曲的創作中也選用這個音樂素材，將它的旋律節奏拉寬，音調特征有力且高亢，調性也由較柔和內斂的bB大調轉入明朗洪亮的C大調，與主題音樂交融為一體，輝宏而自然，明亮且悠揚。和聲的運用也注重其功能性的變化特點，營造出音樂情緒跌蕩起伏的激情與高潮，多次運用離調和弦與持續的保留音群，熱情地謳歌了苗族人民的博大情懷，使人們對美麗壯闊的浩瀚山巒之氣勢所震撼。而此時，音樂旋律在高潮中轉入快板節奏，再次出現自然進入變化的音樂主題。

第三段的音樂具有更加的激烈、活躍的演奏速度。第一段的音樂主題再次出現，旋律的和聲配置也有意識地采用了苗族蘆笙中的自然泛音列和音，在藝術上強化它的民族特點與地域特性，充分地展示苗族蘆笙的音響魅力。之后，音樂在熱烈的氣氛中推向高潮。此時的長音頻繁變換的色彩顯得更加的絢麗，在不同性質的大小調和弦與四、五度和弦疊置中，左手低音節奏鏗鏘有力，描述出苗族人民在時代的步伐中奔向美好的未來。最后，和聲的寫作又大量地運用了西洋傳統的功能性和弦，在旋律伸展中，力求某種對比與結合地烘托。和弦的設計也運用西洋和聲中“和聲模進”和遠關系離調等手法，聽覺上尋求新穎，情緒激昂迭起，使主題音樂層層遞進，不斷推向高潮，反映了苗族人民積極向上、欣欣向榮的精神風貌。

三 《情賦苗嶺》的音樂價值

可以說，作為中國原創器樂作品的新銳，《情賦苗嶺》的創作過程中，對于作曲家來說，都是一個對待本土藝術理念和國際化音樂創作思想對比的一次深度的思考和踐行。如何在保持其原生態特點的基礎上將一個自然樸素的音調用現代西洋樂器（自由低音手風琴）來創作演繹它，既符合現代人的審美情趣，又能在原始神秘的音調中找到某種對接點，這是作曲家在創作的過程中努力想去突破的方面。因此，在具體的一些創作手法上，作曲家都努力將原有音樂素材的基本特征和元素都盡力保留了下來，并為了突出作品的民族風格和氣質而大量運用蘆笙自然音列和音的表現手段。這里還運用了一些具有非和諧性的小二度，還有一些增、減七和弦加入其中，旨在追求調式色彩的選擇和調性上更多層次的變化。而在樂曲開展的用以發展音樂特色和主題的過程中，作曲家意識的將西洋音樂概念下多變的和聲效果進行了豐滿化地處理，通過對和聲的對比性和功能性的區分來確立。而在自由低音手風琴結構完整性的運用上，注意發揮左手手法在寬闊的音域和復調的編寫上的優勢和特色，從而極大地拓展了音樂的流動感、空間感和流動感，而此時自由低音手風琴的優勢性特征又被大大釋放，這樣音樂的內涵與精神主題就會更容易地呈現出來。而恰恰是運用這些方式，生活于大山中的苗族人民樂觀的情緒與熱情奔放的性格以及精神風貌還有音樂表達方式，也全力地歌頌了大山里那些純樸、善良的人民。

可以說，《情賦苗嶺》的成功，在于“每下愈況”的真情實感。正是因為作曲家生活在黔東南那片廣袤而厚重的土地上，對那種優美、自然的環境充滿了敬畏和喜愛，對那些樸實無華的苗族同胞充滿了憧憬和愛戴，才能夠深入地汲取多民族的音樂元素，作為《情賦苗嶺》這首手風琴曲取之不盡、用之不竭的文化藝術寶庫。作曲家能夠到少數民族地區體驗生活并參加一些民俗活動，親身體驗當地少數民族同胞火熱的生活場景，并觀看聆聽富有特色和激情的民族音樂和舞蹈表演，自然會激發和觸動敏感的藝術神經，從而自覺地去推進音樂創作。我國當代手風琴創作領域，恰恰就需要《情賦苗嶺》這樣的作品，代表著新一代作曲家對現實生活的真正關注、真正扎根少數民族區域的真實生活體驗，從而形成一種扎實的、深刻的、厚重的音樂創作基調和格局，這樣才能創作出像《情賦苗嶺》這樣技術過硬并極具時代感的音樂作品。

參考文獻：

[1] 中國音樂家協會貴州分會、貴州人民出版社編：《貴州民間歌曲選》，貴州人民出版社，1979年版。

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[3] 于青：《幻想、精巧、自由》，《音樂藝術》，2005年第3期。

[4] 殷琪：《手風琴教學專業化訓練問題的幾點討論》，《音樂探索》，1999年第4期。

作者簡介：蔣玲，女，1977—，江蘇無錫人，碩士，講師，研究方向：手風琴演奏，工作單位：西安音樂學院。