試析音樂創作藝術與文化因素間的聯系

摘要：音樂創作是音樂發展的主要動力和形式。影響音樂創作的因素有很多，本文從美學觀念、主題訴求、作曲技術和聽覺經驗四個文化因素來論述音樂創作與它們之間的關系，從而探索音樂創作的發展方向。本文的研究為中國音樂創作的發展起到了積極的探索意義。

關鍵詞：音樂創作 美學觀念 主題訴求 作曲技術 聽覺經驗

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A

引言

音樂是文化的一種重要表現形式，所以音樂創作自然和文化有著重要的聯系。音樂創作的發展離不開文化因素的支持，同時音樂創作也影響著文化的發展方向和動力。因此，本文將從以下四個方面的文化因素來論述音樂創作與它們之間的關系。

一 美學觀念與音樂創作的聯系

美學觀念對音樂創作的影響是顯而易見的，每個人在進行音樂創作時都想創作出優美的樂曲，都想創作出能夠被人們喜愛并流傳千古的樂曲。那么，如何評價自己創作的樂曲是否優美，或者自己認為是優美的樂曲在聽眾耳中又是否是同樣的優美呢？這些都取決于美學觀念對人們的影響。美學觀念是對文化素養的提煉，是文化精華的主要部分。美學觀念是指人們在日常的藝術實踐和審美實踐中所形成的對藝術問題和美學問題較為穩定的觀點和態度。也就是人們對什么是美和什么是丑的普遍認識。而這里的美和丑則是泛指對世界和社會方方面面的評價，自然也包括對音樂的評價。

美學觀念與音樂創作之間的聯系同樣是相互的，是一個互相影響、互相創造的過程。沒有人不學習就會創作，即使天才也是如此。每一個音樂創作者在創作之前都是從先聽音樂和學習音樂開始的，而其中的美學觀念對創作者的影響是十分顯著的。前文所述美學觀念是對文化素養的提煉，是文化的精華部分。正因為如此，不同地域和歷史所塑造的文化差異使得不同地區的人們有著不同的美學觀念，所以每一個地區都有著獨特的地區音樂、民族音樂。同為歐洲不同的美學觀念便導致了人們不同風格的音樂創作。例如，歐洲的奧地利，是著名的山國，境內既有連綿起伏的阿爾卑斯山，又有美麗蜿蜒的多瑙河，森林覆蓋率更是達到了47%以上，風景如畫、民風浪漫的奧地利便誕生了舒伯特這位偉大的浪漫主義作曲家，他創作的《鱒魚》、《野玫瑰》、《菩提樹》等浪漫優美的民歌在被人們廣為傳唱的同時也成為了奧地利這個國家的符號被世人銘記。而和奧利地相鄰的德國在音樂風格上雖然有著和奧地利同樣的浪漫主義，在浪漫中卻注入了德國美學觀念中所特有的質樸和剛強，例如，勃拉姆斯創作的《永恒的愛》便是一首浪漫而深沉的歌曲。

不同的文化造就了不同的美學觀念，而不同的美學觀念無疑影響著每一位音樂創作者的創作，但反過來，若干音樂創作者的創新和探索又為音樂創作帶來了新的思路和新的方向，而這種音樂的發展同樣是美學觀念的發展。正是這些音樂創作者對音樂的熱愛和追求才使得我們的音樂世界越來越絢麗，人們的生活也越來越多姿多彩。例如，正是有了莎拉布萊曼，我們才見識了原來跨界音樂竟然可以如此將震撼和空靈完美地結合在一起，從而在完善一種新的演唱方式的同時也成就了新的美學觀念。再如，正是有了中國的女子十二樂坊，我們才欣賞到傳統經典和現代流行的緊密結合，在為我國民樂的發展提供一條新道路的同時，也為我國的美學觀念提供了新的參考方向。

二 主題訴求與音樂創作的關系

每一位作者的每一首音樂作品的創作都具有一個主題訴求，也就是作者創作的目的是什么，要表達什么樣的情感。這便是音樂創作的主題訴求。而主題訴求同樣源于創作者的文化素養和文化需求。同樣從時間和空間上進行劃分，不同時間的不同地域有著不同的文化需求，如美國南北戰爭時期Thomas Moore所做的歌曲《吟游男孩》便表達了美國內戰時期，青年詩人對祖國統一的熱愛毅然投筆從戎的英雄氣概。正如《湯姆叔叔的小屋》對美國南北戰爭的影響一樣，《吟游男孩》同樣是當時美國內戰文化背景下的產物，作品的主題訴求無疑是這首作品誕生的主要因素。而已經去世的美國流行天后惠特尼休斯頓的電影原聲帶《我將永遠愛你》以3400萬張成為90年代全球最暢銷的專輯總冠軍，同樣源于20世紀90年代，冷戰結束的美國人對于和平生活的主題訴求。

音樂創作是人們對現有文化的一種表達和創新，所以每一首作品會有一個不一樣的主題訴求。而主題訴求的背后同樣是特定時間和空間背景下文化的產物。同時和美學觀念與音樂創作的觀念一樣，主題訴求同樣存在創作者和聽眾之間的差異，這依然源于二者之間的文化差異。不同時代的人都有著對他們所處時代音樂的特殊情結，而對于其它時代的音樂則存在很大的排斥性。所以，我們在生活中經常能看到老人對現在年輕人所聽的音樂不屑一顧，而年輕人同樣認為老年人那個時代的音樂已經陳舊和過時，而這種對音樂的認同差異不僅僅體現在聽眾這個群體上，對音樂創作者也是如此。周杰倫無法創作出波瀾壯闊、氣勢磅礴的《黃河大合唱》，而冼星海同樣無法創作出唯美婉轉、古色古香的《青花瓷》。單純從主題訴求上，我們無法分辨，也不用爭論那個時代的音樂創作者更加偉大，不同的時代造就了音樂創作者和音樂聽眾不同的主題訴求，僅此而已。如果把冼星海放到當代，或者把周杰倫放到抗戰時期，那二者的作曲風格也許就會和現在截然不同。從這個角度來說，無論是頭帶耳麥，搖頭晃腦的年輕音樂發燒友，還是在合唱隊激情演唱、心潮澎湃的中、老年音樂愛好者，他們和他們的時代一樣都有著屬于自己的音樂主題訴求，同樣值得肯定。

而音樂主題訴求在影響音樂創作者創作的同時，也會受到音樂創作者思想的影響，二者的關系同樣互相影響。音樂主題的訴求必然會通過音樂創作表達出來，而創作者對主題訴求的把握和突破都會影響到那個時代主題訴求的發展和變化。當中國大陸的人們第一次聽到鄧麗君的歌曲時，便把其扣上了“靡靡之音”的帽子。而在2009年，已經逝世14年后的鄧麗君以850多萬票的高票力壓群芳，勝過老舍、金庸、王菲、周杰倫等人，獲得中國建國60周年最有影響力的文化人物網絡評選榜首。其中不變的是一代歌后甜美圓潤、溫婉動人的歌聲和其溫文爾雅、親切可人形象，而不斷變化的是這不同年代不同文化下的音樂主題訴求。其中音樂創作者對主題訴求的創新和嘗試便全在其中了。

三 作曲技術與音樂創作的關系

作曲技術與音樂創作同樣是互相影響、互相促進、共同發展的關系。而作曲技術同樣可以看做是文化長河中的一個分支。人們常說，音樂是一種語言，通過音樂、旋律來表達人們的情感。而人類的語言無疑是人類文化的結晶，每一種語言無不是經歷過千百年的積累和提煉，是無數勞動人民智慧和知識的最高表現。而作曲技術的發展和進步同樣不是一朝一夕之功，同樣是經過幾百年來無數音樂創作者前赴后繼的傳承和創新演變來的，其背后同樣是文化的傳承與發展。

所謂作曲技術就是將各種音樂元素和材料組織、編排形成完整樂曲的方法，例如，我們所熟知的旋律、曲式、和聲、配樂、復調技術等。和文學、美術等藝術創作一樣，作曲技術隊音樂創作的影響和意義是十分巨大的。首先，作曲技術是音樂創作的重要手段，正如沒有技術的工人是無法進行生產一樣，沒有作曲技術的人即使有再深厚的音樂積累，再先進的音樂思想，再豐富的音樂體驗也是無法進行音樂創作的。其次，作曲技術為音樂創作提供了思維方式。作曲技術本身就是音樂創作思維的具體化，只有具備了作曲技術才知道如何作曲，如何進行有思維的創作。音樂創作者在創作一首樂曲時，剛開始都會有一個大致的想法，但開始構思時便會用到各種作曲技術來進行思考，因為無論是創作者捕捉一個樂思或者將這個樂思發展下去，他的每一個思考都不是漫無章法的，而是需要遵循音樂創作的一些特定規律和原則，也就是作曲技術。所以，作曲技術在為創作者提供創作思路的同時也會在特定場合限制創作的思路。例如，貝多芬主要是在調和聲體系的范疇來構思他們的音樂主題，并通過重復、轉調、模進等技術來表達和擴展其主題。而勛伯格則創造了十二音體系，從而擺脫了調和聲體系的創作束縛，并通過所創新的原形、倒影、逆行、倒影逆行等技術來創造新的音樂，這無疑是新的作曲技術所創造的新的音樂思維方式。同樣，由于中國古典音樂只有五個音，所以中國古典音樂在思維方式和作曲技術上都和歐洲音樂有著很大的差別。

音樂創作反過來也會對作曲技術的革新和發展起到推動作用，正如上文所述的勛伯格所構造的十二音體系便是在不斷的音樂創作中創造和完善的。音樂創作者在不斷的音樂創作中探索、嘗試、創造和完善新的作曲技術，當然在作曲技術發展的背后同樣有著文化的進步和發展作為重要的基礎。

四 聽覺經驗與音樂創作的關系

聽覺經驗是指音樂創作者對于各種器樂、聲樂表演的聽覺積累，而這種積累無疑是需要音樂創作者依靠自己的音樂素養對其中的音樂進行提煉后的積累，取其精華，去其糟粕。如音樂創作者常用的采風，所謂采風就是創作者到某一個地區聽取和記錄當地的一些民族特色音樂，并運用到日后的音樂創作中去。但如果讓一位非音樂創作者去聆聽和記錄，可能最后積累到記憶中的只是幾個有特點的旋律而已。所以說，音樂創作中的聽覺經驗同樣是音樂創作者音樂素養和文化素養的體現。本文之所以把聽覺經驗歸入文化素養的一個因素，是因為聽覺經驗和語言感覺經驗一樣，是一個人文化素質的體現。音樂本身就是文化的一種，而人們對于文化的獲取則是通過視覺、聽覺、觸覺等各種感覺來進行信息獲取并不斷提高和完善自身的文化素質?？梢哉f，有著不同文化素質的音樂創作者會有著不同的音樂聽覺經驗。如中國廣為流傳的俞伯牙和鐘子期的“知音”典故，因為兩個人同樣的經歷造就了兩人相同的文化素質和知識積累，從而造就了兩人同樣的音樂聽覺經驗，所以俞伯牙的琴聲才能夠引起鐘子期的共鳴。

聽覺經驗同樣作為一個文化因素與音樂創作互相影響、相輔相成。首先，相對于以上三個因素，聽覺經驗能夠更加感性地影響音樂創作者的創作。如前文所說的采風，一個出色的音樂創作者就如同一個技術精湛的高級技工一樣，已經不需要死記硬背各種創作技術，而是講其融入于胸。這樣在采風時，創作者的聽覺經驗才能更加感性地告訴創作者當地民族音樂的主要特色，從而將這種特色添加到日后的創作中。所以，從這個角度看音樂創作者的采風就是增加其聽覺經驗而已。當中國的音樂創作者第一次聽到國外的RAP旋律時，只能感受到期中節奏的震撼，而無法將其運用到我們的創作中，并不是我們不具備這樣的創作技術，而是我們的聽覺經驗積累不夠，就像你知道寫文章的技巧卻沒有足夠的閱讀量是無法完成的一樣。而隨著創作者對RAP旋律的聽覺經驗不斷豐富，現如今我們已經在中國的流行歌曲中隨處可見RAP節奏了。聽覺經驗對音樂創作的影響可見一斑。而聽覺經驗積累的背后同樣是對另一種文化的接收和學習。

而音樂創作的過程不會是無聲的，而是創作者將有聲的音符和旋律不斷創造和完善的過程，所以，音樂創作對聽覺經驗的作用不言而喻。通過音樂創作，音樂創作者可以更加豐富和積累聽覺經驗，從而使自己的音樂文化素養不斷豐富和提高。

結語

文化是人們思想認知和知識理念的綜合積累和高度提煉。音樂創作中的美學觀念、主題訴求、作曲技術和聽覺經驗都可以作為文化因素來看待。因此，本文分析了四個文化因素與音樂創作的關系，得出它們之間是互相影響、互相促進的關系。本文的研究對于推動中國音樂創作的發展起到了積極的探索意義。

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作者簡介：謝秋景，女，1973—，新疆烏魯木齊人，碩士，講師，研究方向：音樂，工作單位：新疆教育學院音樂教育分院。