淺談河北民歌

摘要：民歌是人民群眾在生活、實踐中，經過長期的口頭傳唱所形成和發展起來的。千百年來，在中國河北省產生、流傳著數以萬計的民歌，它與歷史緊密相伴，生動記錄了河北人民的生活、勞動和斗爭。河北省民歌大致可分為五種風格，以地理位置劃為：冀中平原區、西部太行山區、冀東唐山及冀東北承德的部分地區、北部張家口地區、冀南地區。這些地區的民歌在音調、體裁、風格、演唱等方面都有自己的特色，其中，冀中平原的河北民歌鄉土氣息最為濃郁。

關鍵詞：民歌 河北民歌 小調

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A

民歌顧名思義就是人民的歌。不管是在古代還是多媒體發展的今天，在世界各個角落，都會有民歌的身影。因為民歌是勞動者在勞作或休息時哼唱出來的，那時的文字和曲譜還沒有形成，它主要是口口相授進行傳播，因此，我們現在看到的曲譜都是由某某地區的某某整理或搜集而成的。在古代，不同民族的人們都有屬于自己的歌曲，但是今天我們所說的民歌，卻多指流行曲年代的民歌，用傳統木吉他伴奏，歌唱的方式非常自然，在技巧上也不加任何修飾，歌曲大多都是表達人們純樸生活感受的歌曲。

古代的民歌，如今已經不可能再聽到當時實際的音響了，能見到的也只有它的歌詞。這些歌詞能保留至今還要感謝文字和印刷術的發明，才使得我們今天可以部分還原民歌的“樣貌”。這些歌詞來自古代的文學著作，例如，中國最早的一部民歌詞集——《詩經》，它匯集了從西周到春秋中葉五百年間流傳于北方的民歌，還有后來在長江流域出現的民歌集——《楚辭》，看到那些簡單卻很生活的詩句，我們不禁聯想如果能演唱出來那是何等的美好。讓我們在歌聲中去細細品味當時人們勞作和生活的場景。遺憾的是，當時曲譜還沒有形成，民歌又是大家長期口頭傳唱而流傳和發展的，所以現在我們只能憑想象憑感覺去體會。也有不少作曲家為《詩經》填曲，但不管怎樣還是不能真正還原其面貌。

早期的民歌就是民間歌曲，是廣大民眾為表達自己的生活和感情，由民間文學和民間音樂相結合形成的一種藝術形式。所以，我們現在看到這些經典的歌曲的曲譜，寫的都是某某整理或是某某地區的，并不像現在的作品是個人創作的。

下面主要談談河北的民歌，河北東臨渤海，西依太行，北有燕山山脈和壩上草原，中南部為廣袤的華北平原。千百年來，剛柔并濟的燕趙人像北方的老槐樹一樣，習慣與艱苦生活，并產生和流傳著數以萬計的民歌。

多山是河北地區的基本地理特征，按地理位置可以劃分為：冀中平原地區、西部太行山地區、冀東唐山及冀東北承德的部分地區，還有北部張家口地區和冀南地區。這五種地區民歌風格雖然在音調、體裁、風格和演唱等方面都有自己的特色，但是民歌的題材卻都是大量的小調。小調的曲風爽快、明朗，節奏寬疏多于密集，腔與字之間比較平衡。演唱的時候歌速較快，與民眾的快言快語有關。

一 河北民歌的內容

在傳統民歌中，涉及的題材非常廣泛，有描寫自然景物的、記錄民間各地的風俗習慣，還有歌頌歡慶節日的以及表達男女愛情及家庭瑣事的，更有比較長的民歌是傳授生產、生活知識的……但也有相當多的民歌反映的卻是封建社會中農民和地主之間尖銳的階級矛盾的。在封建社會，勞動人們處于被剝削的地位，地位低下、生活困苦，面對地主的剝削又沒有任何力量可以抗衡，他們只能通過民歌把滿腔的痛苦和憤怒傾吐其中。例如，當時產生的《逃荒》、《跑關東》、《窮人淚》、《窯工十二月嘆》、《回關南》、《萬年愁》等，反映得都是農民真實的悲慘生活。

不過當時的民歌也不都是這些反映斗爭的內容，也有贊美勞動人民愛情生活的，在民歌從中可以感受到農民的樸實、真摯，感受到他們純潔的愛情生活以及他們渴望自由、渴望過上幸福美好生活的愿望。例如：《五哥放羊》、《四輩和玉妹》、《茉莉花》、《繡荷包》等，這類民歌旋律非常優美，且感人至深。

還有一些革命歌曲，是反映當時人民不斷進行斗爭的風貌。例如，反映當時義和團斗爭的民歌：《紅燈照》、《趁早加入義和團》、《打洋鬼子》、《只要齊心就好辦》等。

到了新民主主義時期，河北人民又創作出了很多以革命斗爭為題材的優秀民歌，如以抗日斗爭為題材的：《去當兵》、《反掃蕩》、《埋地雷》、《打保運船》、《盤查通行證》等民歌，這些民歌激揚了人們的斗志、鼓舞了戰士們的氣勢，有力地配合了打擊日寇的斗爭。

在共產黨的領導下，我們推翻了壓在勞動人民身上的三座大山，埋葬了蔣家王朝，勞動人民改變了自己的命運，并獲得了自由。于是，他們發自內心地唱出了《共產黨恩如山》、《朵朵葵花向太陽》、《老百姓擁護毛澤東》的頌歌，表達了勞動人們對黨和毛澤東同志的愛戴。建國以后，中國進入了社會主義新時期，開始了社會主義建設和發展。我們河北人民對于建設社會主義的勞動充滿了熱情，精神也無比振奮，涌現出了大批反映社會主義時代的新民歌，例如：《學習雷鋒》、《光榮榜》、《唱唱咱公社好光景》、《貧下中農革命扛大旗》、《農業戰線添人才》、《周總理來到隆堯縣》、《總任務傳萬家》、《歌唱新憲法》等民歌，以奮發向上、樂觀豪邁、明朗健康的格調，生動地反映出河北人民對黨、對毛主席、對社會主義祖國的無比熱愛，展現了河北人民崇高的精神境界和戰斗風貌。

二 河北民歌的題材

河北民歌在體裁上主要分為小調、山歌和勞動號子三類。還有一些少量的兒歌以及涉及到宗教和婚喪儀式的歌曲。小調，又稱小曲，通常指在民間流傳較廣、形式較規整、結構短小、表現手法多樣、曲折細膩的民歌。在河北小調是流傳最廣、數量最多的民歌。在題材方面，小調幾乎涉及到了社會生活的各個方面，這也是小調的藝術風格和表現手法多樣化的原因。河北省小調民歌以五聲的 、宮最多，商、羽居次，角調式少見。它的分布情況，宮調式遍及全省各地；商調式以張家口、承德土區為多；唐山地區除 、宮調式外，羽調式也較多；惟角調式既少，且無固定地區。

大部分的小調，經過民間職業藝人的傳唱、加工，在藝術上有了很大的提高。例如，河北省的代表作《送哥哥進城》、《茉莉花》、《放風箏》以及永年小曲《四輩和玉妹》等，在著名藝人周樹堂和曹玉儉老師的演唱下流傳甚廣。這些小調經過長期傳唱，千百次精雕細刻，它們的旋律多了很多裝飾，一字多間，拖腔、襯腔也較多，曲調優美、華麗、精致、細膩，已經達到了相當高的藝術水平。還有晉縣盲人藝人苑振發演唱的《反對花》、景縣馮景祥等人演唱的《大逛燈》等一類小調，曲調歡快活潑、節奏輕快明朗，這些也是經過藝人們的反復加工修改，在演唱上作了極其細致的藝術處理，特別是《反對花》，演唱者把十二段歌詞分成小組，用三種速度演唱，從中速到稍快，再到小快板，形成高潮，加上富有特色的襯詞串插，氣氛非常熱烈、紅火。1964年，河北省民歌演出隊曾到在北京、天津演出，這首民歌在演出以后大受好評，被人們稱為是具有中國勞動人民樂觀向上性格的優秀民歌。

還有一首不得不提的就是全國流行的河北民歌《小白菜》，“小白菜調”是一種在我國北方地區廣為流傳的兒歌，它的唱詞內容專一，歌曲唱的是一位幼童遭后娘虐待時的悲傷心情。還有一首晉縣的民歌《孟姜女哭長城》，歌曲以民間的傳說故事為題材。曲調上與全國其它地方的“孟姜女哭長城”的骨干音相似，但是由于民間藝人在演出的過程中不斷地加工、修改，旋律上巧妙地運用了加花的變奏手法，使其變得非常華麗流暢，優美動聽，成為河北省一支獨具藝術特色的小曲。盲人藝人苑振發在回憶早些年間演出時的情景時說道，當年他走街串巷演唱小曲時，所到之處，不論在城市還是農村，老百姓們每次必點的曲子就是《孟姜女哭長城》，這一唱就是幾十年，可見這是一首多么深入人心、膾炙人口的歌啊。

山歌在河北有“爬山調”、“爛席片”之稱，主要分布于太行山脈與燕山山脈。結構多為上下句體， 、商五聲調式較普遍。如平山山歌《你走那個山梁我走溝》，就是兩句體，四小節一句，五聲宮調式。小調的曲式結構可比山歌要復雜的多，樣式也很多。有二句段的《參加八路軍》，三句段的《上工路上把家常拉》，四句段的《好八路》，五句段的《生產樂》，還有比較復雜的二段體結構的《光榮榜》、《茉莉花》、《叫五更》和多段體結構的《王婆罵雞》等多種曲式。

地理與方言的差異，使河北地區的民歌表現為三角形的四個音樂色彩區，即冀東區、冀西北區、冀南區、冀中區。這種差異不僅在民歌中反映鮮明，而且還深刻地影響著戲曲、說唱、器樂等民間音樂形式。

活躍于河北鄉村的古樂也值得一提，由于受到西方文化和現代生活方式的沖擊和影響，“古樂”的保存和發展面臨的是舉步維艱，處于瀕危狀態。目前，在河北能夠比較完整保留下來古樂有四種，它們分別是：巨鹿道教音樂班打醮科儀音樂、廊坊市固安縣屈家營音樂會、邢臺市廣宗的太平道樂以及軍盧村義和團音樂。這四種古樂有一個共同點就是它們雖然是以宗教音樂的名義存在卻完全體現著民族文化傳統，它們均可稱之為僧、儒、道三家并用的莊重典雅音樂。

非物質文化遺產與物質文化遺產共同承載著人類社會的文明，是世界文化多樣性的體現。在這些非物質文化遺產中蘊含了我們中華民族特有的精神價值、思維方式和文化意識，體現出來的精神也是維護中國文化身份和文化主權的基本依據。都說越是民族的才越能走向世界，越具地方特色的才越有可能贏得舉國青睞。

《詩經》的作者也是周代的普通民眾。相傳周王室有著委派專人（稱之為“行人”或“遒人”），在各地搜集民間詩歌的“采詩”制度。民歌得以保存并傳留下來是在春秋時期，那時候文人把收集和采錄來的詩歌，經過編輯和加工處理，最后通過文字典籍的方式編集而成。著名的思想家、教育家孔子，也是十分精通音律的，孔子在聽到《韶》樂時，曾感嘆到“三月不知肉味”。《史記》上也有記載，孔子是“刪定”《詩經》的重要傳承編訂人之一。

又如，秦漢時期的“樂府”設置，對于當時非物質文化遺產的搜集、整理與保存，發揮的作用和產生的影響也是很巨大的。“樂府”本來是古代的音樂官署，專門負責禮儀音樂，這些音樂是在重要政務活動中演出的，它的另一個作用是民間詩歌及其樂曲的采集和保存。秦時就有了“樂府”之名，在秦朝和西漢惠帝時也都設有“樂府令”，論起規模來還要數漢武帝時的樂府最為龐大，影響至深，以至于通過這種機構的名稱演化為文學體裁的稱謂。到后來，一提到“樂府”，更多地被看成是一種詩歌的形式——“樂府詩”。

到了清代，像專門負責宮廷娛樂的“升平署”（乾隆時稱“南府”，道光七年改稱此名）也是在客觀上保存了不少戲曲、曲藝和雜技藝術遺產的重要官方機構。這些機構內保存的大量劇本和演出時用來放服裝和道具的戲箱，還有很多用手繪制的戲曲人物扮相圖包括臉譜等，這些都是非常重要的戲曲文化遺產。還有在這些機構里藏了大量清代曲藝八角鼓的唱詞（岔曲）等。

從以上的事例可以看出，無論古代的官府開設“采詩”制度，還是設置“樂府”機構，或者設立“升平署”，它們的主要目的雖然都是為了“觀風俗，察民情”，為了“宴饗娛樂，歌舞升平”，但是這些都屬政權建設調查研究的范疇，并且還吸收利用作為自身享樂的工具，但從將采來之詩，編訂保存，取舍詮釋，用來進行“教化”的做法，或者在娛樂享受的同時，積累存留大量藝術文化資料的實際來看，其在客觀上對于這些非物質文化遺產的保存，對于中國民族民間文化遺產的傳揚，無疑也有著非常重要的作用，并且產生著非常深遠的影響。

參考文獻：

[1] 胡小滿：《中國民間音樂》，河北教育出版社，2005年版。

[2] 周青青：《中國民間音樂概論》，人民音樂出版社，2003年版。

[3] 吳凡：《民間音樂》，中國社會出版社，2008年版。

作者簡介：

王強，男，1981—，河北邢臺人，碩士，講師，研究方向：聲樂，工作單位：西南交通大學藝術與傳播學院。

高瑜，女，1981—，黑龍江人，碩士，講師，研究方向：音樂，工作單位：河北科技大學動畫學院。