由鄉間草臺走向城市舞臺

摘要：被列為湖南省“非物質文化遺產”的祁劇高腔距今已有500多年的歷史。祁劇高腔是祁劇音樂中的三大腔體之一，它體現了中國傳統民間音樂的深厚藝術底蘊和極強的藝術造詣。藝術為社會而創作，它期待觀眾、聽眾和讀者。這個由鄉間草臺走向城市舞臺的劇種曾經創造了無數的輝煌，為避免人去歌歇的遺憾場面，對它的研究和保護已顯得刻不容緩。

關鍵詞：祁劇高腔 音樂 演唱 表演

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A

發源于湖南省祁陽縣的祁劇舊稱祁陽戲或大戲，清末時稱楚南戲，流傳于江西、福建等地，建國后才改名為祁劇，是湖南四大地方劇種之一。500多年來，祁劇先后融匯徽調、漢調和秦腔，形成了高腔、昆腔、彈腔三種腔體的獨特地方劇種。祁劇高腔是祁劇音樂中的三大腔體之一，也是祁劇形成最早、最有特色的聲腔，其主要保留在寶河派區內。目前，這一傳統藝術隨著社會的發展和時代的進步，遭受著現代語境的擠壓而處于瀕危狀況。觀眾少、演出質量下滑和傳承發展后繼無人的情況日趨嚴重。由于資料不全，傳承人相繼離去，傳承劇目也隨之減少，一些劇目幾盡全失。2006年，祁劇被列為湖南省“非物質文化遺產”，這個由鄉間草臺走向城市舞臺的劇種曾經創造了無數的輝煌，為了避免人去歌歇的遺憾場面，對祁劇的研究和保護已顯得刻不容緩。

一 祁劇高腔音樂唱腔的特點

祁劇高腔在早期以人聲清唱為主，拖腔時以大鑼、大鼓按其節拍伴之。后來在由草臺到舞臺的不斷發展過程中引進了一些民族管弦樂曲，豐富和促進了高腔音樂的發展。祁劇高腔的唱腔音樂無論從詞格、板式、旋律還是調式上都有其獨特的特點。

1 詞格特點：作為曲牌體音樂的祁劇高腔，其曲牌唱詞通俗易懂，以詩、變文體、詞幾種長短句式的詞曲體形式為主。祁劇高腔的唱詞采用舊體詩的形式。傳統祁劇高腔這種詩體唱詞來歷久遠，大部分是元明人的雜劇傳奇。祁劇高腔唱詞的主要形式是上下句、長短句的詞曲體，包括很多曲牌，一般都是唱詩但掛詞曲體的牌名。

2 板式特點：祁劇高腔的結構為板式變化體，主要分單板、快板、回龍、散板四大類。第一類是單板，單板是指有板有眼、板眼相間的板式而言；第二類是快板，快板是指有板無眼的曲調；第三類是散板，散板在祁劇高腔中藝人稱為“吊句子”，無板無眼，節奏運用自由，速度是緊拉慢唱；第四類是回龍，回龍是指同一曲牌作兩次或者多次反復的連唱形式，猶如龍的回旋動態。

3 旋律特點：在流行過程中，祁劇高腔唱腔吸收和融化了湘南民歌小調，有著民間小調式的音樂旋律，它還常常通過擴腔來實現旋律的發展。

4 調式特點：高腔易學難唱的說法反應了祁劇高腔曲牌調性變化的復雜性。它的曲牌調式基本上屬于無聲音階調式，大致分為羽商、徽商、角羽三大調式系統。240余支傳統曲牌的調性變化對其音樂風格特色、表現功能影響比較大，而調式特征及調式變化則恰恰揭示了調性變化的實質。

二 祁劇高腔音樂行腔風格特點

祁劇的語言好聽、好懂，在湘南、桂北、粵北、閩西、贛南、貴東、新疆都廣為流傳。祁劇高腔在演唱時絕大部分曲牌的男、女聲不分腔，它的語言是在祁陽地方話的基礎上規范出來的戲曲語言，有自己的咬字吐音方法。咬字方法是口傳身教的單、雙、空、實、滿，語調大起大落，跳躍性大，特別是陽平、上聲、去聲、人聲字調，極大地影響了唱腔旋律音調的走向，形成了特有的旋律和劇種風格。

祁劇行腔的特點有其獨特之處。它的起腔和收腔特點分別為平起、頓起、飛句起、調子起，散板收腔和整板收腔。

1 起腔：（1）平起是通過叫板引出音樂過門而后接唱；（2）頓起是散板起唱之意，頓起分由念白后起唱和直接起唱兩種；（3）飛句是高腔曲牌中一種頓起式的樂句，唱的是驚嘆或呼叫式的詞句，當它被用作起句時就叫做飛句起；（4）調子起則是由多句散板轉入整版的起腔。

2 收腔：祁劇高腔的收腔是曲牌的最后一腔，又叫做尾腔或梢腔。散板收腔和整板收腔都包括單梢和重梢兩種形式。

3 祁劇高腔的“滾句”又稱滾唱或數句，是其最具有特色的演唱形式。“滾句”的用腔擅長大段的敘事、訴說，是腔句以外的屬加樂曲，突破了詞體的嚴整規格，不論長短句、五字句、七字句都可適用。有利于補充和解釋長短句所不能表達的調意，而盡情揮發，口語化強，通俗易懂。滾唱形式自由，可以接飛句起腔、正板起腔、介白起腔來表現不同的情緒。滾唱一種情況是上腔完了之后進入“數句”，再回到原曲牌下腔結束，另一種是“數句”插入在一個樂段之后。

4 “幫腔”是祁劇高腔的又一顯著行腔特點。高腔傳統的幫腔多用于群眾場合，其內容或歡慶、或驚恐萬分、或誦經頌佛等。幫腔分為人聲幫腔和鑼鼓幫腔兩種形式。為了渲染某種情緒與意境，強化某種感情，幫腔往往在曲牌演唱的尾部采用眾唱和重復。眾人常翻高八度演唱，尾部的語句是評述也是結論。幫腔體現了高腔的古老風貌和藝術特色，豐富了表現力，堪稱一絕。

三 祁劇高腔音樂的演出特點

祁劇高腔的表演兼具武戲富有山野氣息的粗狂樸實和文戲的細膩精致，生、旦、凈、丑四個行當的表演特點區分鮮明。祁劇高昆連臺大戲和祁劇高腔傳奇劇目的演出更是彰顯了祁劇高腔音樂的獨特表演特點和形式。

祁劇高昆連臺大戲在祁陽戲中演出時間早、唱段時間長、特點顯著、影響頗大：

1 演出形式隆重，舞臺氣氛莊嚴

祁陽戲高昆連臺大戲這種演出形式是伴隨宗教說教產生的。《目連傳》、《岳飛傳》等祁劇高昆連臺大戲的劇目，大部分都是出自弋陽腔。這些劇目的演出形式隆重，舞臺氣氛莊嚴，多與宗教聯系密切，有些則是宣傳某些教義的，如《目連傳》；有的雖然不直接宣揚宗教教義，但也旨在表現人們心中的一種信仰或是敬奉某個圣人的，如《岳飛傳》。祁陽戲高昆連臺大戲渲染舞臺氣氛的手段和作為一種古老的戲曲資料可供研究、參考，但其莊嚴、肅穆甚至迷信、恐怖成分還是占了較大的比重。隨著科學的進步和發展，迷信之說也慢慢被廣大人民群眾所排斥，這也成為祁劇高腔日趨沒落的原因之一。

2 祁劇高昆連臺大戲表演上的生活氣息濃厚

弋陽腔產生于農村，后來在村鎮、山野演出，所以在表演上存在著濃厚的生活氣息。演員通過戲中富于生活氣息的表演，形象地揭示了戲中人物的心理狀態。高腔中一些丑角的表演更能反映生活氣息的濃厚。連臺大戲中的武打也多是將民間的武術搬到舞臺上，這種民間拳術具有濃厚的鄉土色彩。

3 連臺大戲演員與觀眾的交流頻繁

祁陽戲中很多劇目都有演員下臺、觀眾上臺的演出形式，做到了演員與觀眾的頻繁交流，不愧為祁劇高腔的一大特色，這也引起了觀眾的好奇心，調動了觀眾參與的積極性，形成了演員與觀眾的良好互動。

高腔的傳奇劇目是以明清傳奇劇本用高腔聲腔演唱。保留到至今的這類劇目少之甚少。祁陽戲現在對這類高腔散折戲不夠重視，常常在下午或是臨時增加的搭頭戲演出，但其表演還是很有特色的。

4 重文重唱，表演細膩

明清傳奇劇目多出自文人手筆，辭藻文雅，多為反應民間生活、才子佳人的題材。絕大多數高腔劇目屬于文戲，在表演上動作文雅，重于唱功。

5 動作性強，載歌載舞

高腔戲表演的形體動作性較強，與講、唱緊密結合，連講帶做、邊做邊唱。一般安排在幫腔中，填補在場面上幫腔時演員表演的空白。這種連唱帶做的表演能很好的推動劇情的發展，更能引人入勝，抓住觀眾的心。

四 祁劇高腔音樂的表演技法特點

各個戲曲劇種在長期的演出實踐中都積累了一些表演技法，特別是一些大戲劇種的技法成套，用來刻畫角色、表現人物性格。筆者從基本功和表演特技這兩方面來探析祁劇高腔的表演技法。祁劇戲傳統基本功包括：

1 用嗓方面：生角用本音帶沙音，小生用子音，旦角用窄音，花臉用本音、霸音和虎音，丑角和老旦用本音；

2 講唱：祁劇高腔的講唱也同其它各行戲曲一樣注重單、雙、空、實的咬字方法；

3 頭頸功：頭頸功中比較有特色的是紫金冠功、羅帽功和打發功；

4 腕子功：腕子功要求演員的腕部必須靈活，一反一復和轉圈的幅度大；

5 臉子功：臉子功是花角和丑角長作的“動臉風”，花角有大小之分，丑角則有雙頰抖動、單頰抖動、兩頰拉長縮短等技法；

6 眼法：具有特色的有顫眼、斗眼、吊眼、轉眼、昏眼、兇眼等七種；

7 步法：較有特色的有點步、蹬步、趟擺步、鬼步、盤步、矮步、花臉三大步、旦角三大步。

表演特技是指難度較大的特殊表演技法，它常與武功相結合有其特殊的要求和功能，常給人以新奇感。劇中百戲雜呈，用各種特技形式把天堂、地獄、人間相互交錯，將古代祭祀和現代藝術相結合，具有原始浪漫色彩。具有代表特色的主要有以下幾種：

1 堆羅漢：在戲中演員扮演的羅漢層疊組合成各種造型，關鍵的角色是底層中心的哪個“大羅漢”，需要有大力氣，一般由花臉扮演。

2 倒大樹：堆羅漢的一種套子桌上一椅子，椅子上放檢場箱，箱上立一人，北朝臺面，其肩上疊站一人或數人；另有十余人在桌前站成兩行，成對拉手，形成一道“手槽”里。檢場箱上站的人成直線向后倒，平倒在桌前眾人拉成“手槽”里。

3 大上吊：舞臺上橫架一木棒，木棒上系一根粗繩或一段白布挽成套子。上吊時，將繩子套掛在栓上，打發披在前胸，全身懸空，有如上吊狀。

4 踩高蹺：演員腳系一丈二尺的高蹺在臺下走動，邊走邊耍刀槍，身子幾乎能接近臺頂。

5 大打飛叉：用真正的利器飛起直沖演員的頭部、腰部、胯下，順序可以靈活運用，但稍有疏忽便會傷人以致斃命。

6 丟冠帽：演員幾個動作一氣呵成，丟出頭上的冠帽。

7 轉數珠：數珠是用繩子串聯用于念經時的一串珠子。演員拋甩頸項上掛數珠，越甩越快，數珠緊跟頸項轉數圈后，利用慣性作用開演空轉，也可脫出頸項甩上半空，在空中繼續旋轉再落下套在項上。

8 滾肚子：腹肌抖動如波浪翻滾，用于花臉赤膊戲。

9 咬鞋丟鞋：演員口含鞋子一左一右同時飛向身子兩邊。

藝術為社會而創作，它期待觀眾、聽眾和讀者。祁劇高腔作為祁劇中的一大聲腔，經歷的年代達幾百年之久，留下的劇本卻最少，演出頻率也越來越低。從分析祁劇高腔的發展現狀不難看出，祁劇高腔存在著諸多不良因素：祁劇高腔的傳承尚未形成良性循環，演員大多土生土長，文化水平低，他們幾乎沒有受過專業聲樂訓練，相當一部分藝人還采取傳承周期緩慢的口傳心授方式。由于多方面的限制，祁劇高腔演員存在著對聲音概念的不清晰，使用不科學的發聲訓練方法等弊端。面對新的形勢，我們要想繼續傳承發展祁劇高腔，就必須對現有的祁劇高腔人才進行整合，挖掘高腔戲曲人才；多推出優秀的高腔作品；提高藝人的綜合素質，保證演出質量；改革唱腔音樂，豐富唱腔旋律；改革高腔幫腔的表演形式；加大祁劇高腔的宣傳力度。為了搶救、保護民族傳統文化，2004年祁陽縣隆重舉行了祁劇誕生500周年的紀念活動。這次活動的成功舉辦不僅為500年的祁劇留下了一份彌足珍貴的歷史資料，還充分調動了祁劇界藝人的積極性，為祁劇的進一步發展注入了新的活力。

祁劇高腔凝結了一代代藝人的心血和智慧，高腔的振興與發展需要社會各界人士的共同努力，只有這樣這朵民族傳統的戲劇之花才能綻放出更加絢麗的藝術光輝，才能生存得更加久遠。

參考文獻：

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作者簡介：程瑞雪，女，1979—，河南淮濱人，碩士，講師，研究方向：聲樂，工作單位：河南大學藝術學院。