《玻璃動物園》中的意象解讀

摘要：《玻璃動物園》是美國劇作家田納西·威廉斯的成名之作。田納西·威廉斯通過詩化語言、背景音樂以及布景設計等多個手段在舞臺上展示了一個普通美國家庭的悲劇。劇中出現了大量的意象，如黃水仙、藍玫瑰、獨角獸、父親的相片以及逃離的湯姆等，這些意象的使用匠心獨具，產生了強烈的藝術效果，有力地烘托了氣氛，渲染了主題。

關鍵詞：《玻璃動物園》 意象 解讀

中圖分類號：I106.3 文獻標識碼：A

一 引言

美國著名劇作家田納西·威廉斯（Tennessee Williams）曾創作出多部知名戲劇，如《欲望號街車》、《玻璃動物園》、《熱鐵皮屋頂上的貓》等，其中創作于1944年的《玻璃動物園》（The Glass Menagerie）自問世以來一直受到各界的重視。20世紀30年代經濟蕭條和兩次世界大戰的背景，回憶敘述式的劇情鋪陳，在玻璃小動物們映射的光芒中蕭索的勞拉，使觀眾在理想和現實，榮耀與沒落中唏噓慨嘆。

《玻璃動物園》刻畫了美國社會中一個衰敗的南方家庭。母親阿曼達作為曾經的、深受南方文化影響的社交名媛，沉溺于對過去的美好回憶中，夢想女兒勞拉能夠復制她年輕時的富貴生活；兒子湯姆具備詩人情懷，像他出走的父親溫菲爾德先生一樣，對現實憤懣，希望有朝一日能遠走高飛，逃離樊籠；女兒勞拉心地善良，卻因身患殘疾而自卑怯弱，整天生活在自己收藏的玻璃動物園的世界里不能自拔。阿曼達和湯姆執著地將改變家族命運的幻想寄托在勞拉身上，殫精竭慮地為勞拉物色對象，雖機緣巧合地找來了勞拉的昔日同學吉姆，結果卻白費心機。整個劇本最終以勞拉的形影相吊，湯姆為逃避現實，成為商船上的一名水手而宣告結束。

在戲劇創作中，田納西·威廉斯一貫擅長通過詩化的語言、音響效果、燈光照明、背景音樂以及布景設計等多個手段在舞臺上營造氛圍。在《玻璃動物園》中，威廉斯運用了比喻和象征主義的創作手法，將具體事物賦予了深刻的含義，從而使一個普通的美國家庭的生活狀態通過形象的刻畫和實物的陳示生動地展示出來，因而作品的意象元素也就成為了值得學界研究的對象。

二 文學作品中的意象

所謂意象，就是寓“意”于“象”，是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡言之，就是“用具體的形象或畫面來表現人們在理智、情感方面的經驗”（羅良功，2002：73）。意象早期是詩歌等文學形式中的的一個重要概念，通過創作主體的感官作用在讀者的感覺上，刺激受眾的直觀理解，已逐漸成為傳統文學中作家表達情意的主要方式。

越來越多的文學家在創作文學作品時淡化了現代小說和戲劇的情節，改變了意象的概念和使用方法。這樣的改變彌補了故事情節的不足，使小說和戲劇作品在敘述的同時具有了詩的特點，即通過具體的形象和畫面催化讀者和觀眾對文學作品主題的解讀。

《玻璃動物園》中出現的黃水仙、藍玫瑰和獨角獸、父親的相片以及逃離的湯姆等等，都是作者用以渲染主題的意象。這些意象在預示劇中主人公命運的同時，也揭示了該劇深刻的主題。

三 《玻璃動物園》的主題及意象

《玻璃動物園》的故事發生在20世紀30年代。當時的美國正處于“經濟大蕭條”時期，因為經濟的不景氣，現實的困境便顯得尤為難以跨越。阿曼達一家是一個有心追求浪漫，卻又無力面對現實的、衰敗的美國南部中產階級家庭。對于輝煌的過去的回憶是其汲取自信和力量的源泉，為了逃避困頓的生活，他們只能在虛妄中自欺欺人，尋求慰藉。

作者以其敏銳的視角和辛辣的筆觸將讀者和觀眾引入主人公的心靈深處，使人們對這個家庭在抗爭強大的社會壓迫時所表現出的無助與辛酸感同身受。此劇曾經在百老匯連續演出五百六十一場，轟動一時。舞臺布景的藝術效果，匠心獨具的意象設計，使觀眾的思緒在時光交錯中或迤邐而行，或飛揚激越。

1 黃水仙

劇中的“母親”阿曼達念念不忘充滿鮮花和舞會的少女時代。她向女兒勞拉提起自己少女時代的經歷時講到：“……黃水仙簡直像洪水一樣遍地都是！就是那年春天，我愛上了黃水仙。黃水仙使我完全入了迷。……我叫那些小伙子幫我采黃水仙！到頭來，再也沒有盛花的花瓶了，所有的地方都擺滿了黃水仙。”黃水仙在一剎那間成為了阿曼達夸大自己榮耀的出口，正如她不厭其煩地說起一個下午有17個男士想要和她約會的故事一樣。孤芳自賞，舍我其誰——水仙這一意象的使用象征著阿曼達虛幻的貴族夢，當夢想幻滅時，這種虛無的慰藉就自然而然地轉嫁到對女兒美好未來的奢求上。

在內心里，阿曼達始終以歸屬于一種過時的、矯飾的南方文化而感到驕傲。她經常在兒女面前夸耀自己的良好教養，而周遭的現實卻時常逼迫得她歇斯底里，風度盡失。驕傲的水仙花總是在孤獨、貧困、冷酷的環境中搖曳掙扎。而這種潛意識中對現實的敵視，恰恰是阿曼達命運中充滿悲情色彩的根源。隨著時代的發展，社會矛盾的加劇，她和兒女之間又形成了一道不可逾越的鴻溝。最終當她絕望地面對著生活的折磨和對女兒所抱希望的幻滅時，她編織的美好愿景變得脆弱無比、不堪一擊，就像黃水仙一樣雖曾嬌艷迷人但終將走向凋零與萎謝。

2 獨角獸與藍玫瑰

舞臺上的勞拉是一個“被”生活在夢幻世界中的姑娘。由于童年時期的一場疾病，勞拉的一條腿有些輕微的殘疾，因此她敏感、脆弱、還有些神經質。母親阿曼達雖對女兒勞拉百般呵護，甚至執拗地認為女兒是完美的、毫無瑕疵的，卻也處心積慮地要把她培養成“嬌嫩又漂亮”的吸引男人的“圈套”。勞拉的肉體雖然生活在現實之中，但是精神卻完全被封閉在母親所制造的幻夢之中。

現代工業社會的沖擊讓“過于害羞”的勞拉無所適從。為了避免見到陌生人，勞拉經常躲在家里，從父親留下來的舊唱片和陳列架上的玻璃小動物中尋求安慰。當母親安排她和男性訪客吉姆見面時，“獨角獸”成為了這個可憐女孩的使者。獨角獸是一種傳說中的動物，在現實生活中無法找到它的足跡。劇中出現的獨角獸讓觀眾看到了勞拉呈現的精神自我——孤獨卻樂于卓爾不群。但后來的事實告訴我們，易碎的玻璃獨角獸也正是跛足的勞拉的化身，且只能作為精神傀儡被關閉在夢想的牢籠中無法解脫。勞拉卻只能小心翼翼的呵護，她無法逃離，只因為這斷損的獨角獸已與自己有了靈與肉的結合。

勞拉被吉姆稱作“藍玫瑰”，起因是吉姆是勞拉的中學同學，有一次勞拉得了肋膜炎，而吉姆卻誤聽成了藍玫瑰，自此“藍玫瑰”成為了勞拉的綽號，也平添了兩人間的一種默契。古往今來，紅玫瑰一直是歌詠愛情的信使，打開過無數追求浪漫的世人的心扉。而藍玫瑰則人間罕見。藍色象征著憂郁和寧靜，這一點與溫柔、文靜卻敏感、脆弱的勞拉相得益彰。“在所謂的文明時代，在勾心斗角、爾虞我詐的人群中，勞拉身上卻閃現著一種純凈善良、超凡脫俗的心靈美，好象一支嬌弱美麗、與世無爭的藍玫瑰，在無言地訴說著世間的不平。”但盡管藍色很美，但卻不適合玫瑰，這一意象的出現只是昭示了吉姆對勞拉的流水無情和勞拉的命運多舛。

3 父親的相片

《玻璃動物園》中的父親溫菲爾德一直是讀者和觀眾所厭惡、鄙視的角色形象，盡管人們看到的只是一張他的相片。父親的缺失客觀上造成了這個家庭的畸形。母親的專橫與兩個孩子的性格缺陷，與此脫不了干系。父親的相片作為一種獨特的意象設計，體現了威廉斯在創作中的匠心獨具。在《玻璃動物園》的第一幕中，作者在介紹溫菲爾德家時描述道：“起居室墻上，拱道的左面，掛著父親的一張放大了的相片。這是一個非常漂亮的年輕人的臉像，戴著一頂第一次世界大戰期間的步兵帽。他俊俏地微笑著，不由自主地微笑著。”作為劇中的父親僅有的形象勾勒，這一段描述的意義卻極為深刻：戰爭的背景成為逃離的冠冕堂皇的借口；“俊俏的微笑”與整個家庭承受的苦難形成了強烈的反差；而這樣一個男人和父親的形象依然為家人珍視，又凸現了阿曼達和孩子們安全感的缺乏和對責任感的渴求。

美國的個人主義思想是溫菲爾德離家出走的思想根源。身為普通人，溫菲爾德在面對來自生活和家庭的巨大壓力時選擇了逃避。令家人痛苦的是，這種選擇顯得義無反顧。父親的出走自然而然、順理成章地將整個家庭帶入了危機之中：母親阿曼達成為了粗暴的復制父權的家長；年輕的湯姆作為家里惟一的男丁，過早地將養家糊口的重任擔在肩頭；勞拉身體上的殘疾附加上父親出走給她帶來的精神傷害使得她始終徘徊在正常的社交活動之外。這個“在第一線晨曦來臨前就逃出城市”的男人成為了全家人心中永遠的郁結。但作者還要將他的照片擺在如此顯眼的位置，可謂用心良苦。威廉斯的兩性心結難解是眾所周知的。但從他的作品中不難發現，男性在社會中終究處于統治地位，擁有絕對的話語權，否則的話，他也一定要找到一個繼任者加以傳承，而湯姆順理成章地成為了不二人選。因此一張父親照片的存在在整部戲劇作品中是有著特殊的含義的。在家庭關系中，男性必須維持自己作為父親和丈夫的形象，即便不作為，但不能不存在，這一點很好地迎合了傳統父權社會對男人的定義，但也成為了壓垮湯姆的一根稻草。

4 逃離的湯姆

湯姆雖反感于母親的教育，但卻因無法實現自己作為男人對家庭作用的預期，無法滿足母親阿曼達所設想的希望而郁郁寡歡，心思惆悵。需要承認的是，作為社會中傳統意義上的男性，湯姆幾乎始終面臨著來自社會和家庭的壓力。作為家中惟一的男性，湯姆成為了母親和姐姐惟一的寄托，而這也為湯姆，甚至整個家族的命運套上了枷鎖。對于湯姆而言，犧牲自己的追求和理想是十分痛苦的，他選擇看電影來逃避，用電影中的故事來安慰自己的心靈；他屈從母親的意志，費盡心機地為姐姐勞拉尋找如意郎君。盡管只是短暫的尋求解脫，但不可否認，湯姆的逃避不只是單純地逃避生活，而是在逃避責任，而在發現自己離心目中的男人形象漸行漸遠時，湯姆的心理底線徹底崩塌了。

湯姆要想離開，只有在使家庭達到一個可以不再需要他的地步才能實現。但這一切又太遙遠，湯姆看不到希望和可能，于是他只得忍受被乏味的家庭生活所困擾。湯姆雖不愿意靠給姐姐找個女婿來改變家庭的困境，但無法忍受現實的痛苦使他屈從了母親的意志，拿姐姐作為換取所謂幸福的籌碼，于是他帶來了吉姆。吉姆的到來，使一家人以為真正的希望降臨了，可結局卻是失敗的。事實證明，這一家人的希望只不過是主觀上的一種虛妄。

湯姆最終走了，狠心地離開了實在無法忍受的家庭。但他依然沒有什么起色，于是在全劇的開場和結尾都表現出了他對勞拉的愧疚。他在拋棄了姐姐和母親的同時，也拋棄了精神世界中的強我，這點成為了他一生都無法痊愈的苦痛。

四 結語

一部杰出的戲劇讓觀眾記住了“靠著回憶編織絕望的幻夢”的阿曼達，“生活在玻璃動物園所制造的夢境之中”的勞拉和雖逃離家庭卻一生無法擺脫愧疚的湯姆。三個相互依賴又彼此傷害的人構成了這部經典之作。他們都是被時代所傷害的人：他們都在逃避現實，都在憧憬美好，都在嚴酷的現實面前沒有反抗的力量，而這正是這部悲劇的根源。

參考文獻：

[1] Williams，Tennessee.The Glass Menagerie[M].New York:Penguin Books，1959.

[2] 李尚宏：《田納西·威廉斯新論》，上海外語教育出版社，2010年版。

[3] 張明芳：《莎士比亞十四行詩的自然意象分析》，《作家》（下半月），2011年第14期。

[4] 張冰：《憂郁的藍玫瑰——淺析〈玻璃動物園〉中象征手法對主題的強化作用》，《黑龍江科技信息》，2010年第32期。

[5] 羅良功：《A Survey of English Poetry》，武漢大學出版社，2002年版。

[6] 李莉：《評〈玻璃動物園〉的主題和象征手法》，《外國文學研究》，1999年第2期。

作者簡介：

趙君勝，男，1978—，吉林通化人，碩士，講師，研究方向：翻譯與跨文化交際、話語分析，工作單位：東北林業大學外國語學院。

張凡，女，1979—，黑龍江哈爾濱人，碩士，講師，研究方向：系統功能語言學，工作單位：東北農業大學文法學院。