英德成長小說的異同比較

摘要:成長小說是一種描述主人公成長歷程的小說類型，起源于德國并逐漸成為西方近代文學史中的一個重要代表。英國文學界涌現了不少成長小說的優秀作品，與德國成長小說形成了相得益彰的格局。本文主要從成長小說的歷史起源、主題思想、形式與敘事以及發展等各個方面分析英國、德國兩國成長小說的異同。

關鍵詞：德國成長小說 英國成長小說 比較

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A

成長小說起源于18世紀的德國，是西方近代文學中十分常見也是非常重要的一種小說類型。歌德的小說《威廉·邁斯特的漫游時代》被認為是這種類型小說的原始模型。成長小說描述的主角幾乎全是男性，他們從幼年到成年，從天真幼稚到成熟老練的過程基本上是：要么踏入社會上當受騙、受盡折磨而逐步認識到人心不古、仕途險惡，要么經過某些重要變故而醒悟、改變，正是由于這種醒悟、改變使得故事的結局趨近完美。本文主要從成長小說的歷史起源、主題思想、形式與敘事以及發展等各個方面分析英國、德國兩國的成長小說的異同。

一 成長小說的歷史起源

德國18世紀下半葉的狂飆突進運動文學受到英國和法國的啟蒙思想的很大影響，已經開始崛起的民族意識，廣大民眾熱切期盼民族文學，渴望通過文學表達那種對于德國統一邁向現代化的強烈愿望。在這個階段，德國的思想家歌德、哲學家席勒等大力倡導成長教育的觀念。他們覺得要想拯救并改造社會，只有通過對民眾的修養以及個性進行改造才能實現。德國向來都非常注重教育，只有通過教育才能達到對人進行改造的目的，成長小說也正是在這種背景下出現的。歌德是德國成長小說的開山鼻祖，他的小說《威廉·邁斯特的漫游時代》，其中上部講述的是關于威廉的學習階段，下部講述則是關于威廉的漫游階段，這也是每一個人成長過程的兩個關鍵時期。這部小說充分體現了歌德本人的生活閱歷以及見解，他要向讀者傳達的是：年輕人要想成長務必多經歷社會實踐，在實踐過程中才能變得更加成熟，多做些對社會有益的事情。

其實在德國之前英國就已經出現過以成長為主題思想的文學，然而那時成長小說的背景并不存在，因此并未被歸類為成長小說，所以目前有許多專家也將其稱之為成長小說，如丹尼爾·笛福的《魯濱遜漂流記》，所以有的人也把成長小說稱之為流浪漢小說。在此以前約翰·班揚的《天路歷程》也有著成長小說的痕跡。它是英國文學歷史最為典型的一部關于宗教寓言的小說，同時又是一部民間文學類的小說。英國的文學向來都非常關注少年兒童的成長，這是由于城市化以及工業化的崛起對于少年兒童的社會能力有著更高的標準，另外資產階級的思想啟蒙運動對于創作小說也有非常重大的影響。19世紀末期成長小說開始大量出現，這種類型的小說逐步傳入美國并且在那里得到更大的創新與發展。

二 成長小說的主題

由于人們非常關注成長的話題，所以引起了人們對于成長的思考及其文學創作的關注。英國的現實主義文學的傳統，使得英國的小說非常關注對于體驗個人成長，并且將其提升到文學主題的高度。芮渝萍教授覺得，普遍關注體驗個人成長是現實生活本身的需要。她的觀點和文學翻譯家楊武能的觀念截然相反。楊武能覺得，成長小說的主題側重關于成長的原因是，小說中的主角經歷了各種的歧途最終走上了正道，從而實現自我的人生價值。他覺得成長小說的文學主題是實現自我的人生價值，這和小說的內容是相同的。

丹尼爾·笛福的《魯濱遜漂流記》講述的是一個生活中非常平凡的人經過不斷地學習、思索以及逐步成長的故事。小說中的主人公時常迷惑、莽撞，犯下種種錯誤。這些錯誤總是能讓他提高認識、逐步調整，在不斷的成長過程中取得更大的進步。亨利·菲爾丁的《湯姆·瓊斯》講述了生活中平凡人的生活狀態及其人性特點。作者覺得小說應當揭示人性以及事物的本質。德國的成長小說中描述的青少年總是充滿了浪漫與幻想，他們對于將理想變成現實總是胸有成竹，然而理想和現實往往會產生嚴重的沖突。導致他們的理想不斷幻滅、沉淪甚至被社會拋棄。但是英國的成長小說更加強調的是教育的過程必須學會如何與社會融合與妥協，青少年應當掌握實用的技術以及各種實踐能力，這樣才能成為社會的棟梁。所以小說中堅強又有文化、思想認同的青少年形象被刻畫出來。這是一種經驗主義至上的教育理念，它體現了英國中產階級普遍擁有的意識形態，主要關注于教育鄉紳子弟。

大部分德國的成長小說描述的是富家子女走進社會接受教育逐步成長的。但是英國的成長小說在維多利亞女王統治時期則大多描述的是貧困子女的成長過程。19世紀英國批判現實主義小說家狄更斯的《霧都孤兒》、《遠大前程》等都是成長小說。小說描寫的主人公都是社會底層的孤兒，通過他們所歷經的種種磨難以及成長過程，充分揭示了19世紀英國社會的陰暗面以及巨大的貧富差距，也歌頌了廣大中、下層老百姓的善良、勤勞、自信的種種美德。

最初的成長小說中的主角全部是男性，男主角在自我成長的過程中常常利用女性，或者在實現自我價值的過程中拋棄女性。而英國的成長小說關注了女性的成長話題。英國在維多利亞女王統治時期產生了一些影響力非常大的女作家及作品，如簡·奧斯丁的《傲慢與偏見》、喬治·艾略特的《弗洛斯河上的磨坊》、以及夏洛蒂·勃朗特具有自傳色彩的長篇小說《簡·愛》。在這些女作家的小說中，女主人公和男性一樣有著非常獨立的思想，不斷在尋求施展才華的舞臺。然而很多時候，她們尋求愛情與成長無法分離，往往結婚之后其成長的過程也就宣告結束。而對于女性的成長話題在德國的成長小說中則很少觸及，如德國兒童和青少年文學作家米雅母·普雷斯勒的小說《苦味巧克力》是一部非常優秀的關于女性成長話題的小說。

三 成長小說的形式及其敘事

從形式方面而言，德國成長小說的類型之間有著非常嚴格的界限；而英國的成長小說，其類型之間的劃分十分自由，更加包容。根據巴克利《青春的季節》中的觀點，廣義上而言，英國的成長小說和青春小說是同一種類型的小說，它所涵蓋的內容更加廣泛。英國文學中成長小說歷史悠久，對于德國的成長小說有很大的影響，如歌德的代表作《少年維特之煩惱》模仿了英國作家理查森《帕美拉》的形式。所以英國和德國的成長小說互相有影響。

從敘事的方式上而言，成長小說能夠稱之為一部編年史，它也是對主人公的成長經歷重要事件的記載。通常是按照時間先后順序記載小說中主角的成長情況。其命運的起伏、與他人的接觸，以及自我的矛盾沖突均為小說記錄成長過程的重要部分。因為體現了現實生活的不同經歷，小說中的種種矛盾與沖突往往都讓人相信。此外，因為成長小說主要講述的是人物，敘事方式以及情節相對主人公的活動而言往往是次要的。因此通過對話來講述故事是該類型小說的另外一大特點，這樣的話可以讓讀者覺得小說中的情景更加真實可信。主人公由于與他人談話得知的事情讀者也能得知，所以讀者將會對所發生的事情產生與主人公相同的見解。

成長小說通常傳遞的是：年輕人應當多接觸生活、接觸社會，在現實生活當中逐步成熟、長大。小說的結尾通常比較正面，但是也有部分小說的結尾是主角死亡，留下沒有實踐承諾的遺憾。然而對英國與德國的成長小說進行比較之后會發現，德國的成長小說的結尾通常是開放式的，對主角的未來并沒進行安排，它僅對主角的逐步成熟以及未來的生活做充分準備，但是沒有繼續講述那種生活。例如，盡管維廉·麥斯特非常刻苦地學習，然而最終一事無成，證明他不具備藝術才華。然而，英國凡人成長小說的結尾通常是比較融合的，如英國資產階級的代表伊麗莎白最終克服了刻薄與偏見，而達西最后也改變了貴族的那種傲慢。經過學習與努力，雙方均更改了自己原有的缺陷，完美融合在一起，這樣的成長的故事往往比較圓滿。

另外，英國的作家往往注重講述主角和外在自我產生沖突進而確定自我身份。而德國的作家非常關注描述主角的內心的思想斗爭。主角的冒險歷程被當成是追求積極向上的生活的象征，也是作者以此傳遞道德觀以及社會觀的一種方式。德國的成長小說敘事方式往往是宏大而壯闊的，歷來側重發掘并書寫重大命題與題材。如本哈德·施林克的小說《朗讀者》便傳承并且超越了該傳統，通過對主角米夏的成長經歷的塑造，作者對于那段遠去的歷史再次進行了審視，對人性進行了反思，進而實現成長的目標。

四 成長小說的發展

德國在思想啟蒙運動之前的成長小說注重對人物的道德進行塑造，對于外部環境及對人物的內心以及現實生活的描寫則較為缺乏。如格里美·豪森的小說《癡兒歷險記》描寫的是一個癡呆兒童，作品通過他的視角來揭示戰爭中的暴行和丑惡的人性，將士兵的暴行和基督的教義進行對比，希望引起讀者的思索、分辨，從而實現基督教義對于人們內心的改造。該文學傳承了德國傳統哲學中的神秘主義超驗說以及唯意志主義，也就是人是認知與意識的主體，人對于所見所聞只能是被動接受，獲得知識并非依靠外部經驗而是在自我內心尋找。德國在思想啟蒙運動之后的成長小說逐步關注人物的教育，從內心改造轉為外部經驗，注重從社會現實生活中尋求知識并改造人格，試圖通過人物逐漸融入現實社會以消除人和社會之間的矛盾沖突。如在歌德的小說《少年維特之煩惱》中，作者將個人的內心體驗折射到整個時代，少年維特最終走進了現實社會，從幼稚到成熟。小說《威廉·邁斯特的漫游時代》中的主角熱愛非常廣闊的天地，為了實現自己的理想而奮發向上，終于走上了進取的人生征途。

成長小說最為流行的時期是19世紀歐洲，在那個烽煙四起的年代，革命推動了社會的變革。中產階級進一步掌控了先進的生產方式，他們渴望獲得一種安穩的生活，這意味著需要得到文學的啟發。于是成長小說在很大程度上迎合了中產階級內心的渴望。小說中的主角往往是從一個低層的工人階級最終成為受人尊重的一名紳士。他們也普遍認為安穩的中產階級生活是最為理想的選擇。然而在維多利亞女王統治的后期，作家則更加熱衷于現實主義文學。悲觀主義逐漸取代了維多利亞女王統治時期的普世價值。

英國進入20世紀后，其成長小說出現了比較大的轉變。如在毛姆的小說《人性的枷鎖》中，作者講述了一個人歷經挫折與磨難之后對于成長發生了懷疑，然而這種無法擺脫的枷鎖其實就是人們內心的矛盾，作者將其稱之為天使和魔鬼的斗爭。小說通過講述主角和四位女性的來往來展現人物的內心矛盾以及人性束縛之下內心的苦悶。如詹姆斯·喬伊斯的小說《一位青年藝術家的肖像》和傳統的成長小說也有較大差異，小說通過講述主角的藝術成長經歷，探討了生活和藝術、社會和藝術家之間的微妙關系。小說運用了非常多的內心獨白的敘事方法，作者通過風格迥異的語言來展現主人公成長的不同階段的內心感情，提倡突破中產階級的價值標準，關注生活細節，從而使讀者獲得精神感悟、境界得到提升的效果。作者的這種觀點對于英美文學的影響是非常深刻的，進一步拓寬了創造成長小說的思路。

五 結語

有非常明顯的時代烙印的傳統成長小說，充滿了理想的浪漫主義色彩以及人文關懷的藝術特征。伴隨時代的不斷變遷以及快速發展的小說理論，成長小說的發展也是百花齊放。除了關于女性、黑人、種族、戰爭以及科幻等各種類型的成長小說之外，傳統的成長小說中對于審美的教育功能逐步弱化了，社會現實生活的殘酷性被不斷揭露。而伴隨社會的快速變遷，成長小說也具有了對應的自我調整、自我發展與完善的創新能力，并且在成長的過程中逐漸走向成熟。

參考文獻：

[1] 芮渝萍：《美國成長小說研究》，中國社會科學出版社，2004年版。

[2] 楊武能：《威廉·邁斯特的學習時代逃避庸俗》，《外國文學研究》，1999年第2期。

[3] 金新利：《從探索者到迷惘派——幾篇成長小說之比較》，《廣東廣播電視大學學報》，2005年第1期。

[4] 翟永明：《成長·性別·父權制——兼論女性成長小說》，《理論與創作》，2007年第2期。

作者簡介：于麗麗，女，1982—，山東乳山人，本科，助教，研究方向：教育國際合作與交流，工作單位：日照職業技術學院。