從媒材視角看后現代繪畫藝術

一

莫里斯·科恩在為《材料科學與材料工程基礎》一書所作序言時寫道：“我們周圍到處都是材料，它們不僅存在于我們的現實生活中，而且也扎根于我們的文化和思想領域。材料已經與食物、居住空間、能源和信息并列一起組成人類的基本資源?！雹偎囆g家的創作活動就是把主觀構思通過特殊物質材料傳達出來的過程，這里物質材料的純自然形式就是我們所說的材料。

在藝術家作用于材料之前，它不能表現任何含義和情感，作用于它之后，就變成負載創作主體情感的藝術媒介?！懊浇椤保╩edium）一詞在當今社會是一個高頻使用的詞語，它可以指任何在人際傳通和交流中承載信息或含義的東西。如繪畫的材料是顏料和畫布（紙），媒介是色彩和線條；雕塑的材料是大理石、石膏、泥等，媒介是三維空間中的點、線、面（體）。由此可以看出材料和媒介是一對既有聯系又有本質區別的范疇，材料是天然或人為加工的不帶任何個人情感內容的物質，而媒介是負載有創作主體情感的、經過藝術材料轉化而成的一種形式，是經過情感化、經驗化、概念化的藝術材料。材料向媒介轉化的過程不是一個簡單的物理過程，而是藝術家的情感、意識與藝術材料相融合的化合過程，亦即創作主體的藝術創作過程。繪畫藝術無論是觀念或形式的演變，無一不與材料的變革緊密相連。從原始巖畫到紙本素描，從濕壁畫、木板蠟畫、丹培拉繪畫到布面油畫，再到19世紀末20世紀初新興的工業化生產的油畫顏色、乙烯、丙烯顏料及各種媒介劑體現了單一材料到多種材料的綜合運用?！?br>