淺議設計素描的教學模式

素描，起源于西洋造型能力的培養，主要是指單色的繪畫，也是現代繪畫、藝術教育的基礎。它是一種正式的藝術創作，主要以單色的線條來表現客觀世界中的事物，沒有豐富的修飾，是最簡單、最直白的表現形式。然而由于現代社會發展的需要，素描已被應用到大多數行業中，因而其種類也得到了擴展，但大致有兩種主要形式，即繪畫素描和設計素描，這兩種素描在某些層面既有相同點又有不同點。例如，在專業領域上，設計素描和繪畫素描有著很大的差異，但在教育領域卻沒有嚴格的區分，那是因為設計素描的教育源于繪畫素描，現在的高校教育也一直沿用著這一模式，然而這樣的教育模式卻存在著一定的局限性，它忽略了對學生發散性思維的訓練。而在設計素描中，發散性思維是十分重要的。這也足見設計素描與繪畫素描的區別所在。

現在不管是設計專業還是繪畫專業，都是把素描作為教學基礎，這成為高等美術院校一直秉承的教學模式。但是面對現代社會的變化，設計素描并沒有太大的變化，因而設計行業得不到很大的發展，學生只會模仿、照抄，沒有創新的想法；其次，設計素描的形成時間較晚，它并沒有完善的教育體系，因而其培養出來的學生與繪畫專業的學生是沒有很大差異的。而素描是西方一百年前建立的，是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，今天的設計師需要的是表現攝影所不能解決的問題，那就是去表現現實中沒有的東西——創新。

設計素描是由于現代化的需求而衍生出來的，它可以應用到建筑設計、平面設計、裝飾設計等多個行業，那專業化的設計又有哪些優勢呢？設計的意圖與繪畫是統一的，都要使事物符合審美性，但又是不同的，設計需要同時兼有實用性，以達到社會要求為目標。因為現代化的設計不僅僅是社會的一種需要，也是一種裝飾。設計素描是從事設計工作的最初創意表現階段，也可成為設計草圖，它要符合實用的需要，因此設計素描在表現時除了要求具備繪畫素描的準確性、生動性外，還要強調嚴謹性，符合一定的“尺度”要求。

所以面對現代社會的要求，設計素描的教育必須進行改革，才能保證我國設計行業的更好發展。那么又如何進行改革呢？首先，要明確設計教育的目標，在目標的指導下進行教育的培養。設計是為了符合社會發展的需求，社會需要怎樣的設計，涵蓋了怎樣的思想，這些都需要在設計素描的教育上進行正確的把握。對于教學目標要有明確的說明，使學生抱著一個明確的目的進行學習，才能使設計得到發展。廣州美術學院尹定邦教授曾說過：“如果十萬個學生學成一個樣，中國設計的死期已到。”由此可見，中國設計要想有所發展，首先要確定教學目標和任務，以防止設計的逆向發展；其次要號召教師與時俱進，因為每個時代都有不同的價值觀、審美觀等，我們發展設計行業不僅是為了社會的發展，還是為滿足大眾需求，所以素描教育也要與時俱進，不能單單停留在表面。教師要不斷進步，密切關注市場動態，使培養出來的學生能夠適應時代的要求，作為基礎教師要不斷了解專業課程，使基礎課教學與專業課教學緊密結合，學生才能學以致用；最后，從實踐出發，提高學生的動手能力。有了正確的思想做指導，將實踐中重視光影的特點進行完善，將其它繪畫訓練、線描和線面組品加以整理，這樣學生能夠掌握多種素描表現手法，并且養成速寫的習慣，做到提筆就能快速將心中的想法表達出來，達到熟能生巧的境界。

另外，設計的發展需要發散性的思維，在創造中升華藝術的境界。而這種思維的訓練也需要一定的引導和啟發，對于一般的事物聯想我們可以從一個側面來發現它的特點，如對三角形，圓形，正方形等展開聯想，最初從形的相似角度入手逐漸到意的聯系性，最終又回歸到開始時的幾何形用簡單的線條形式來表現，然后進入課題性聯想訓練，讓學生自己去找一個小故事，用素描的形式將故事的內容繪制下來；除次之外，還有一種蒙太奇的訓練方法，它主要是培養學生的創新思維，加強豐富的理論基礎訓練。素描是為了能更快地表現設計者的想法而產生的，而素描作為設計工作的初級階段，只需要表達設計者的核心思想即可，因此在課上盡量鼓勵學生多提想法，并以簡單有效快捷的草圖形式呈現出來。在實踐過程中最關鍵的莫過于最后的構圖，所以構圖訓練也是十分必要的。設計者的想法可能是一時的，但其下筆卻需要時間的緩沖，如何在最短的時間內將素描完成十分重要，這種情況下適當的構圖訓練是必須的。

設計素描在滿足了社會需求后，其教育方式需要有一個完善的體系，以保證設計專業的推陳出新。而作為藝術教育者，他必須引導學生進行正確的認知，啟發學生進行創新思維的發展，認清市場需求，把握時代命脈，保證教育和觀念的新鮮狀態。從教學目的著手改革、創新，只有這樣，教師教學才有內容，學生學習才會學有所用。

| 作者單位：焦作大學藝術學院

編校：韓占雷