談美術教學中學生想象力的培養

摘 要:愛因斯坦說:“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步并且是知識進化的源泉。”可見，想象力在教學中的重要性。本文擬就在中小學美術教學中如何開發和培養學生想象力略作闡述，以供教學中交流、探討。

關鍵詞:美術教學;想象力;培養

中圖分類號:G632 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2012)02-00-191-01

一、培養想象力的意義

1、有助于拓展學生思維方式。中小學美術教育的主要目的不是培養畫家，而是通過美術教育，開發學生智力，培養學生的美術興趣和提高藝術修養。生理學知識告訴我們，中小學時期學生的左大腦還未完全發育成熟，邏輯思維能力較差，這一時期，學生的右大腦發展較快，形象思維能力較強，他們的頭腦中充滿著各種形象。在這一時期，以繪畫的形式對右大腦進行開發，不僅有利于學生智力開發，而且還抓住了形象思維的切入點，從而進一步拓展學生的思維方式。

2、有助于提高學生智力。中小學時期是大腦想象力形成的重要階段，這一階段大腦思維模式很容易形成并可永久保持。因此，在這一階段通過多種方式進行想象力的培養，特別是通過繪畫來開發學生智力，會使大腦更加靈活，想象力更豐富，使學生智力和其它各方面能力都得到進一步的增強。

3、有助于學生創造力的培養。創造力和想象力有著密切聯系。在中小學美術教育中，教師有意識地引導學生進行想象，其實本身就在鍛煉和培養學生的創造力。

二、中小學生想象力的現狀

在教學中，筆者曾經對初一年級的學生進行兩次不同方式的測試。在問卷(一)的調查中，認為“想象力在美術作業中占主導地位”的是25%，認為“想象力的主要來源是對生活的觀察、感悟和積累”的是10%，認為“想象力不需要培養，等自己長大了就自然豐富了”的占65%。在“美術作業中你怎樣畫”一欄中，認為“習慣于老師怎么說就怎么畫”的占60%，“習慣于照范畫畫”的占30%，認為“在作業中加上自己想象的”僅占10%。在“你認為怎樣的美術作業才算好”一欄中，認為“與老師畫的一模一樣”的占65%，認為“盡量畫的一樣”的占20%，只有15%的同學選擇了“應該有自己的想象力”。

三、成因分析

中小學生在美術課中缺乏想象力，主要原因有以下幾種:

1、傳統教學法不合理性。傳統的教學方法往往都是灌輸式、填鴨式、摹畫式的教學方法。這些方法忽略了學生的主體地位。眾所周知，美術教育的目的是通過繪畫、手工制作、藝術欣賞等手段來對學生進行藝術美的創造和訓練，從而鑄就美好的心靈，陶冶情操。然而，美的標準是什么?這些問題都是學生需要切身感受，從而達到認識美，認知美的目的。

2、對美術教育認識的片面性。中小學美術教育是以培養各方面能力為主的，它的知識面廣，涉及的門類多，如繪畫、手工、雕塑、藝術欣賞、標志設計等。而在現實中有些教師將這一學科簡單地理解為教學生畫畫而已，學生只能得到一些畫畫技能，失去了對大腦的綜合能力培養，使想象力不能完全發揮作用。

3、對美術教育的偏見性。中小學的美術教育的主要目的是通過美術教育開發學生智力，提高學生的藝術修養。但由于它與應試教育沒有直接的聯系，就導致了一些學校、家長和個人的偏見。學校認為是“開不開課一個樣，教好教壞一個樣。”美術教育沒有從根本上得到重視。

4、缺乏生活的積累。美術課程是對藝術美進行提煉、挖掘和創造的綜合課程，只有認真觀察生活，記錄生活，才能真正地發現美，認識美，才能獲得較好的生活素材。然而中小學生直接參與社會活動少，缺乏對生活的認識和觀察，這些都是缺乏想象力的因素之一。

四、方法與對策

1、創造“自由”，激發活力。美術課的“自由”，包括兩層含義。一是指授課形式上的“自由”，即美術課上應采取靈活多樣的教學方式，以提問、對話、討論等形式激發學生對美術的學習興趣，使學生在課堂上感受到輕松自由。二是表現形式上的“自由”。如不要對其所用的工具材料進行了限制，而要大膽地鼓勵學生進行技法上的創新，嘗試各種不同的工具材料進行表現。

2、利用“五小”，注重實效。在課堂上充分開展“五小”活動，可以使學生盡快進入角色。即“小提問、小知識、小辯論、小游戲、小展覽”，這些活動的開展，能使學生真正成為主人，使他們不知不覺地接受美育，使學生主動、自覺、愉快地進行敏銳的觀察，豐富學生的想象，從而見到實效。

3、創造環境，和諧導入。美術課一開始，老師要抓住學生，使他們成為課堂的主體，帶領他們走進課題的情境之中。這就要求老師善于發現“課引子”，創造新穎的導入方法。

4、走出教室，感悟自然。美術課多走出教室，可以減少學生的束縛感，營造新鮮、自由的學習氛圍。走出教室，可以使學生直接觀察自然界的變化及其規律，可以通過對生活的觀察和積累，獲取第一手資料，從而插上想象的翅膀，達到發現美、認知美、創造美的目的。