讓詩歌教學靈動起來

詩歌是文學殿堂的精靈舞者，高雅優美；詩歌教學更是閱讀教學不可或缺的一部分。然而現實中并不受學生青睞，因而教學成效寥寥。究其原因，不難發現，傳統的詩歌教學里只是一味地枯燥的講解、乏味的分析，力圖向學生灌輸所謂的意象、意境、表達方式、藝術技巧等，全然無視詩歌的韻味、情趣——這些特有的魅力。新課改下詩歌教學亟須改革。如何使之靈動起來，使學生易于并樂于接受，筆者經過多年實踐，總結如下幾點體會。

一、風景創設法

古人有言曰：“立象以盡意。”象即客觀的物象，自然界的萬事萬物均可為之。而一旦用于詩歌中，物象即被注入了詩人濃郁的情思，帶有強烈的主觀色彩，從自然之象質變為意中之象，這也就是通常所謂的意象。沒有意象則不成詩歌。詩人從自然界紛繁的物象中或僅選取一種來寄托自我情感，即托物言情（志）；又或選取多種，灌入情思，運用生花的妙筆加以精細描摹，使人讀詩如同觀畫。讀者漸漸步入心醉神迷的境界，就是詩人匠心所求的意境。要領略這一意境，我們就要根據描述，啟用自己的風景創設能力，使彼時風景再現，風情亦再現，以期獲得身臨其境之感。此法最適于品評寫景抒情類的詩，藝術是相通的，文學更不拘于文體，因此，對這類詩的品賞，動于心，成于文，則是一篇優美的散文。如“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，短短十四字即涵蓋了六種景并六種特征，俯仰各異而動靜有別，視聽兼備又聲色俱全，何等凝練，非圣手難為！教學中，先引導學生找出其中意象，再探討：如此豐富多變的意象雖各具特征，但卻有著同一色調，即深秋的蕭瑟蒼涼。引導學生將這些文字傳達的意象變換作丹青描繪的具象入畫，并淡作遠方背景，近處工筆描摹“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，令人震撼的中國水墨！一百個學生就有一百幅深秋圖，由此感悟詩歌主旨及詩人且悲且壯的情懷，做到心中有詩，眼中有畫，筆下成文。

二、聯想入境法

詩歌語言具有高度的凝練性，詩人為了簡潔的需要，往往通過跳躍性的語言加以描繪，為了韻律的需要，又會調整語序，誠如“帶著鐐銬的舞蹈”。這些都會給閱讀帶來障礙。教師要深入理解詩歌的主旨思想，就要通過想象、聯想，運用自己已有的體驗、生活閱歷來把作品留下的空白補充完整，使之成為完整的形象或情節，由此把握詩歌的語境，進而體會這語境創設的情境，最終走入詩人的心境。如“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，詩歌開篇唯有這十四個疊字，初看理不清頭緒，如果我們運用自己的已有體驗或生活閱歷就能將之連綴成篇：秋風乍起時心有所失，孤單中遍尋不著絲毫慰藉，徒有冷清的四壁空對著滿院黃花，怎奈一片凄涼凄冷復凄慘的心境啊！這是層層遞深的關系，所為所見所感，一脈相承。

三、情感遷移法

詩歌是情感的藝術表達，是詩人個性化的創作。但經典的詩歌必是引人共鳴的詩歌，它抒寫的情感應是人類共有的、相通的常情。因此，在鑒賞這類詩歌時，不妨將詩內情感遷移到自身，既有助于讀懂詩作，讀懂詩人，也是對自己靈魂一次高貴的洗禮和凈化。如《紙船》，“我從不肯妄棄了一張紙，總是留著——留著，疊成一只一只很小的船兒”“母親，倘若你夢中看見一只很小的白船兒，不要驚訝它無端入夢。這是你至愛的女兒含著淚疊的，萬水千山，求它載著她的愛和悲哀歸去”。疊紙船是每個人孩童時代的游戲，對母親的愛和思念也有，但很少想到兩者之間的關聯，詩人竟借游戲將這種深埋內心、無從訴說的情感表達得至深。為了更好地體味冰心，體味詩歌，我們也可以嘗試疊一只紙船，同時默念詩句，當我們慢慢入境，必也是眼含熱淚！讀者與作者情感相通，就是閱讀和賞鑒追求的最佳境界——共鳴。

固然，詩歌教學的基礎必須是對詞義句意的解釋梳理，只有在此基礎上，才能理解詩意、步入詩境，但分析不能過于理性，否則就會流于瑣碎，削減詩歌的神韻。“傾國宜通體，誰來獨賞眉？”保持意境的完整性，激活學生的思維，讓詩歌教學靈動起來，讓學生感受到中華詩歌的美感，這是當前詩歌教學的要務。

（作者單位 江蘇省沭陽縣隨園中學）