剪紙藝術在小學教育中的傳承與發展

剪紙藝術的產生與發展經歷了漫長的歷史過程，是中華民族幾千年來文化歷史積淀的結晶，是中國民間藝術中的瑰寶。她古樸典雅，造型簡潔大方，手法或寫實或夸張，充分體現了廣大人民大眾的審美理念和思維方式，是最具民族地域特征文化形態之一。

一、剪紙藝術是中華民族民間美術的重要組成部分，是現代美術教育的重要內容

我國民間美術種類繁多，剪紙、木板年畫、面塑、皮影等其他民間藝術都是我國民間美術的重要組成部分，而剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術，是中國最具特色的民間藝術之一。它流傳之廣，數量之大，樣式之多，可以與任何一種民間藝術相媲美。不論是在鄉村還是在城市，處處可見剪紙藝術的風采。

剪紙在當代已成為人們生活中常見的事物了。人們喜歡在春節時貼窗花、掛門箋，為新人張羅婚禮時貼上一對“紅雙喜字”，辦白事時剪些紙錢祭奠亡魂等。人們甚至把剪紙作為禮品贈送親戚朋友。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，而且蘊含著民族的社會深層心理，全國各地都能見到不同表現形式的剪紙，甚至已經形成了不同地方風格的流派。

二、小學教育是保護和傳承剪紙藝術的重要渠道

剪紙作為非物質文化遺產的門類之一，它有悠久的歷史，是千百年來農耕文明所形成的藝術體系，是人類非物質文化遺產的重要組成部分，是促進民族交流、增進理解，促進我國傳統文化和民族文化的多樣性的重要手段。

2005年國務院強調，要充分發揮非物質文化遺產對廣大未成年人進行傳統文化教育和愛國主義教育的重要作用，這極大地促進了年輕一代對我國非物質文化遺產的了解、保護和傳承。要保留和保護剪紙藝術關鍵在于傳承，而我國的基礎教育應是傳承民間文化遺產的主要渠道。小學教育是整個國民教育的基礎環節。在基礎教育課程中開展剪紙藝術課程，從小培養學生對民間傳統藝術的興趣，不但非常符合學生的身心發展需要，還可以拯救瀕臨失傳的藝術，更能為藝術提供一個新的發展機會。

教師應以課程改革的精神和素質教育的要求來認識和追求教學質量，關注學生學習的過程及方式，并創造條件安排學生從事課外實踐活動，讓學生將自己學到的知識與技能運用于實踐，引導學生將書本知識轉化為實踐能力。應采取相應措施，保證義務教育相對均衡發展；加快課程改革步伐，實現課程的現代化、綜合化和活動化，加強學生實際能力的培養。

近幾年，小學民間美術的教育傳承逐漸被人們重視，剪紙藝術近幾年也已經開始進入課堂教學中，但是在基礎教育發展的空間還是非常有限的。隨著我國對非物質文化遺產的保護，在中小學教育中應把保護和拯救人類非物質文化遺產同學校的藝術教育結合起來，讓長期被忽視的本土文化資源進入課堂，注意挖掘當地的民間美術資源，利用多種形式進行民間美術的學習和教育，讓我們的民族民間藝術世代相傳。

三、剪紙藝術在基礎教育中 的發展

民間剪紙出現斷層現象是在上世紀八九十年代由國家文化部命名的剪紙大師相繼去逝，這些大師中的一些人長期處在下層，生活負擔沉重，由于條件限制，沒有形成嫡傳弟子 ，當80年代文化部門普查發現以后，她們年齡漸邁，沒來得及通過有組織的方式口傳于教她們爐火純青的剪紙絕技，培養眾多的接班人，因此自然形成斷層現象;在她們之后逐漸成長起來的青年剪紙藝術家更多的是帶有現代精細風味，而缺少古樸大氣的韻味。對已故大師的作品缺乏研究和理解，也就缺少了應有的繼承，這不能不說是種遺憾。

有的學者感嘆民間剪紙“正處低谷”，有的學者驚呼民間剪紙是“正在消失的母親河”，還有的學者說民間剪紙“正瀕臨消亡”。應該說他們的擔憂很有道理，民間剪紙的前景應該引起人們的深思。

面對剪紙藝術存在的問題，剪紙已不僅僅是傳承，更重要的是要在繼承的基礎上得以發展。我們的基礎教育承擔著越來越艱巨的任務，我認為應從以下幾方面來解決：

第一，培養有民族情感、民族精神的優秀人才，建立本土化的美術教育體系。

剪紙藝術是本原文化與文化符號的傳承，具有鮮明的民族特征與地域文化特點。美術教師應該加強對剪紙發展史、發展現況的宣傳和教育，建立豐富而全面的文化資料庫，包括實物收集，各種出版的理論文獻、著作、畫冊和圖片，使用多媒體教學手段欣賞不同區域、不同流派的民間剪紙作品，感受民間美術的藝術魅力。這樣學生不僅能從表層理解我國的剪紙藝術，更能從精神層面進行鼓舞，加強對祖國剪紙和民間傳統藝術的民族自豪感，增加情感體驗，從而真正熱愛傳統藝術，并將這種情感融入到知識中去，將民間剪紙藝術發揚光大。

所有的文化都離不開它賴以生存的土壤，猶如魚兒離不開水，駿馬離不開草原。像我所在的家鄉——山東，以其獨特的韻味，為鄉間鄰里的生活增添了豐富的色彩。它的民間剪紙在風格上大致分為兩類:一類是以高密、濱州為代表的山東大部分地區，風格粗獷豪放，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類是膠東沿海地區的剪紙，特點是以線為主，線面結合柔媚細致，與山東漢代畫像石細微繁縟的風格有著明顯的內在聯系。在課堂上把山東剪紙藝術的產生、發展和特色等知識講授給學生，以及山東民間剪紙對當代藝術文化的影響，對復興民族文化都有著重要的意義。

第二，走進大師生活，走進大自然。學習和繼承民族民間美術文化傳統，這不僅僅是單純的復制和照搬，而是從文化原態中發現和發展富有生命力的藝術表現規律。一些傳統藝術大師大部分年紀已大，面對剪紙藝術會出現斷層問題，學生們應主動進入他們的生活，了解他們的藝術創作來源，學習傳統藝術的制作技法，做傳統藝術的接班人。同時還應讓大師走進校園，傳播知識，讓學生們開闊眼界，增進對藝術的理解，增強對民間藝術的熱愛。

第三，運用豐富的剪紙材料和表現形式，在寓教于樂中傳播剪紙藝術。心理學研究表明，小學生活潑好動，注意力易分散，缺乏自覺性，不可能對枯燥無味的簡單任務保持長期穩定的注意，但生動、新鮮的事物就能引起他們的注意與興趣。剪紙是一種藝術學習，有別于其他學科的學習方式和特點。教師可以在課堂教學中，運用豐富的作畫材料和表現形式來提高課堂效率和吸引學生對美術課的興趣。作畫材料可以運用各色紙張，如紅紙、蠟光紙、皺紋紙、宣紙、卡紙，還可以運用樹葉、布藝等材料進行嘗試。在表現手法上可以運用單色剪紙、填色剪紙、染色剪紙、粉色剪紙、襯色剪紙等進行剪紙。在表現形式上可以采用陽刻剪紙、陰刻剪紙、陰陽混刻剪紙。這樣不僅可以在材料豐富、形式多樣的課堂氣氛中提高了學生的技能水平，更重要的是培養了學生對剪紙藝術的興趣和熱情，提高了藝術修養。

第四，注重課外實踐活動，增進興趣，鼓勵創新。利用學校的宣傳櫥窗或展室，舉辦剪紙藝術作品展，擴大剪紙藝術在校園內的影響。引導學生把剪紙學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用到生活中。比如在國慶節，用剪紙表達出對祖國的熱愛之情，五一勞動節表現勞動情景的剪紙，“母親節”引導學生制作剪紙表達對媽媽的愛。

剪紙藝術是我國寶貴的文化資源，更是弘揚民族文化、振奮民族精神的教育資源，而現在的大多數小學教育缺少民間剪紙藝術的知識，因此將民間剪紙藝術融入小學教育中，培養他們的民族熱情，豐富學生的民間藝術內容，對促進民間藝術教育具有不可替代的深遠歷史意義。