延伸藝術的可能

俗話說，“眼見為實”。但是你可曾想過，所見未必真實呢？為什么看不見？可能是像灰塵細菌一樣因為細小而無法用肉眼辨別，也可能像宇宙、天空一樣因浩瀚無邊而無法一覽全貌。世間萬物紛繁復雜，僅憑一雙眼睛的我們應如何去“看”呢？

這是本屆廣州三年展主題展的提問。主題展以“見所未見”為題，帶領觀眾一起來探索“看得見”與“看不見”的微妙關系。展覽參展藝術家來自24個國家或地區，匯集了眾多國際知名藝術家，如20世紀最為著名的先鋒派大師美國音樂家約翰·凱奇，2010年度英國特納獎獲得者蘇珊·菲利普斯等。作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、動態影像、裝置、聲音與現場表演等多種藝術媒介形式。這一系列作品將對快速發展的城市文化、社會結構以及相應的人的心理結構的變化進行演繹。

與“見所未見”不同，上海雙年展以“重新發電”為主題，著重探討城市的利用。上海雙年展在上海當代博物館舉行（前身是熱電廠）。和世界上其它工業遺址改造項目一樣，熱電廠建筑功能的重新定位和開發，并不只是廢舊資源的再利用，而是整個城市生態的反思和重新設計。城市，因人類相依為命的群居生活方式，和相互交往與分享的愿望而生，在經歷與工業時代數百年的不解之緣之后，今天依然在不斷更新。

第8屆臺北雙年展主題則是“現代怪獸/想象的死而復生”。它提出怪獸這個概念，代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶。參展藝術家將針對這樣的概念，向外界展現的可能曙光中想象現在的狀態。

三個展覽都有一個共通點，讓藝術走近更多市民。廣州三年展本次主題展則分別在廣東美術館、廣州大劇院及正佳廣場等多處空間舉行。上海雙年展作為2012年“黃浦都市文化行”中的重要一環，不僅有數個城市館坐于雙年展主場館，更多城市館分布在外白渡橋—圓明園路—四川北路—南京東路一線的歷史建筑內。同樣地，臺北雙年展，除主要展場臺北市立美術館外，將延伸到臺北市內其他地點。由此可見，讓大眾認識藝術、了解藝術是藝術發展的趨勢，市民不用對藝術品抱著望洋興嘆的心態。屆時，許多美術館會向公眾提供免費的定時導覽服務。市民們可以大膽踏入各個展覽的大門，去發現藝術的美好。

第四屆廣州三年展主題展 —“見所未見”

時間：2012年9月28日-12月16日

場館：廣東美術館、廣州大劇院及正佳廣場等多處場館

第8屆臺北雙年展—現代怪獸/想象的死而復生

時間：2012年9月29日- 2013年1月13日

場館：臺北市中山區中山北路三段181號

2012年第九屆上海雙年展—“重新發電”

時間：2012年10月2日-2012年12月31日

地點：上海當代藝術博物館（主場館）

雙年展

當今世界通常采用的一種制度化的藝術展覽形式，旨在反映當代世界藝術的前沿探索與當前面貌，成為全球文化互鑒融合的一大樞紐。歷史最悠久的威尼斯雙年展自1895年始，至今已有上百年歷史，被喻為國際文化藝術的奧林匹克，與巴西圣保羅雙年展、德國卡賽爾文獻展并列為世界三大視覺藝術展。其它國際上影響較大的大展還有里昂雙年展、光州雙年展等，國內有上海藝術雙年展、廣州藝術三年展、北京建筑雙年展、成都藝術雙年展等。