俗話說,“眼見為實”。但是你可曾想過,所見未必真實呢?為什么看不見?可能是像灰塵細菌一樣因為細小而無法用肉眼辨別,也可能像宇宙、天空一樣因浩瀚無邊而無法一覽全貌。世間萬物紛繁復雜,僅憑一雙眼睛的我們應如何去“看”呢?
這是本屆廣州三年展主題展的提問。主題展以“見所未見”為題,帶領觀眾一起來探索“看得見”與“看不見”的微妙關系。展覽參展藝術家來自24個國家或地區,匯集了眾多國際知名藝術家,如20世紀最為著名的先鋒派大師美國音樂家約翰·凱奇,2010年度英國特納獎獲得者蘇珊·菲利普斯等。作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、動態影像、裝置、聲音與現場表演等多種藝術媒介形式。這一系列作品將對快速發展的城市文化、社會結構以及相應的人的心理結構的變化進行演繹。
與“見所未見”不同,上海雙年展以“重新發電”為主題,著重探討城市的利用。上海雙年展在上海當代博物館舉行(前身是熱電廠)。和世界上其它工業遺址改造項目一樣,熱電廠建筑功能的重新定位和開發,并不只是廢舊資源的再利用,而是整個城市生態的反思和重新設計。城市,因人類相依為命的群居生活方式,和相互交往與分享的愿望而生,在經歷與工業時代數百年的不解之緣之后,今天依然在不斷更新。
第8屆臺北雙年展主題則是“現代怪獸/想象的死而復生”。它提出怪獸這個概念,代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶。參展藝術家將針對這樣的概念,向外界展現的可能曙光中想象現在的狀態。
三個展覽都有一個共通點,讓藝術走近更多市民。廣州三年展本次主題展則分別在廣東美術館、廣州大劇院及正佳廣場等多處空間舉行。上海雙年展作為2012年“黃浦都市文化行”中的重要一環,不僅有數個城市館坐于雙年展主場館,更多城市館分布在外白渡橋—圓明園路—四川北路—南京東路一線的歷史建筑內。同樣地,臺北雙年展,除主要展場臺北市立美術館外,將延伸到臺北市內其他地點。由此可見,讓大眾認識藝術、了解藝術是藝術發展的趨勢,市民不用對藝術品抱著望洋興嘆的心態。屆時,許多美術館會向公眾提供免費的定時導覽服務。市民們可以大膽踏入各個展覽的大門,去發現藝術的美好。
第四屆廣州三年展主題展 —“見所未見”
時間:2012年9月28日-12月16日
場館:廣東美術館、廣州大劇院及正佳廣場等多處場館
第8屆臺北雙年展—現代怪獸/想象的死而復生
時間:2012年9月29日- 2013年1月13日
場館:臺北市中山區中山北路三段181號
2012年第九屆上海雙年展—“重新發電”
時間:2012年10月2日-2012年12月31日
地點:上海當代藝術博物館(主場館)
雙年展
當今世界通常采用的一種制度化的藝術展覽形式,旨在反映當代世界藝術的前沿探索與當前面貌,成為全球文化互鑒融合的一大樞紐。歷史最悠久的威尼斯雙年展自1895年始,至今已有上百年歷史,被喻為國際文化藝術的奧林匹克,與巴西圣保羅雙年展、德國卡賽爾文獻展并列為世界三大視覺藝術展。其它國際上影響較大的大展還有里昂雙年展、光州雙年展等,國內有上海藝術雙年展、廣州藝術三年展、北京建筑雙年展、成都藝術雙年展等。