對聲樂教學法的再感觸

經歷過高考的人都說，不經歷過高三是一種缺憾和人生歷程的相對的不完整。高三的學習和生活如同找翻的五味瓶，酸甜苦辣俱全，而我作為一名高三的聲樂教師，深有感觸，一個多學期來與學生同甘苦，共患難。如何在聲樂教學上真正做到教學相長，是值得我們探討的問題。

如今的聲樂高考要求學生會正確地運用氣息，正確地打開喉嚨，正確地咬字、吐字，在歌曲中投入情感等。一名高三的音樂生要通過科學的發聲訓練才能達到或者比較接近這一要求，而我在訓練的過程中發現了一些規律、經驗和不足。

一、讓學生通過各種方法掌握氣息的啟示

作為一個聲樂教師，我覺得教學手法應該是多種多樣的，不能僅僅局限于一兩種教學手法。掌握歌唱的氣息運用可以用聞花香、小聲哭泣、大笑、負重、彎腰九十度、離遠喊人、半蹲等各種方法。但是教學手法應該根據不同的人而有所變化。

例如，讓學生明白，聞花香時的氣息狀態就是歌唱時的氣息狀態。在授課的過程中，我發現一些同學對聞花香的呼吸狀態體會得很快，但有些同學找了半天都沒進入狀態。這就告訴我們，對于喜歡鮮花、經常聞花的學生來說，他們可以很快地理解和掌握，知道聞花香時運用的是一種什么樣的氣息狀態。但是，如果碰到一個沒聞過花的學生，恐怕這種教學手法的效果就差強人意。讓那個學生一時憑空想象聞花香的呼吸狀態是一種什么樣的感覺，就很難做到。

又如，運用“哭泣”“大笑”“離遠喊人”等手法進行授課。在教學中，我發現有些學生你叫她大笑，她怎么都笑不起來，你叫她小聲地用胸腔哭泣，她倒反掌握得挺好的。這就說明我們人與人的個性是不同的。對性格比較內向、不愛說話、心思細膩的女生，用聞花香、小聲哭泣的手法可以使她很快掌握歌唱的氣息狀態；對于性格外向、開朗活潑的學生，就可以采用“大笑”、“離遠喊人”等手法，比較奏效。

總之，在歌唱教學的過程中，各種技巧都是由聲樂教師通過各種各樣的教學手法傳授給學生的。一個好的聲樂教師，要能很好地運用各種教學手法，把歌唱技巧傳授給不同的高三聲樂學生。

二、在訓練中要注意共鳴腔的運用

人體的共鳴腔體主要分為頭腔、口腔、胸腔三個部分，在歌唱教學中要把各共鳴腔體統一運用。

例如，歌曲《女兒歌》是一首陜北風格的民歌，在演唱中高音注意靠前些，聲音往眉心亮開，所以我在教學中很強調學生對假聲的運用。可過一段時間后，我發現學生在演唱時只顧頭腔共鳴的運用，胸腔共鳴減少了，這時的聲音就變得很弱、很虛。當發現這方面的不足時，我及時調整了學生的狀態，結果發現學生演唱的聲音飽滿多了。

所以說，在唱高音時片面地追求頭腔共鳴，聲音就會缺少扎實的基礎，變得尖銳、發虛，在演唱時缺少胸腔共鳴的高音，必定是單薄尖銳、僵硬緊張的。所以只有善于調配好各腔體的共鳴比例，才能在統一共鳴區的前提下進一步發揮各共鳴腔體的特點，使音色具有豐富多彩的變化，以達到充分表現歌唱藝術的目的。

三、歌唱中的另一個重要的角色——咬字、吐字。

在歌曲的教學中，教師應讓學生注意到每一個字的發音，引導學生學會正確地咬字、吐字。

例如，歌曲《生死相依我苦戀著你》第一句歌詞是“在愛里、在夢里” 這些字的母音是“ai a i，ai eng i”，這些音中“在”字、“愛”字想著“ai ”音，嘴巴可以像雞蛋一樣豎著打開。“里”字想著“li”音，嘴巴可以笑著打開。這樣，學生在演唱這首歌時聲音聽起來就圓潤些。

在教學實踐中發現，教師引導學生學會正確的咬字、吐字非常重要。同樣一個字或一句話，由于咬字、吐字及說話聲調和打開的位置的不同，都會引起聲音位置的變化，甚至會變為相反的發聲狀態。因此，“依字行腔”是演唱聲樂作品的重要環節。

四、歌曲情感的投入

在教學中引導學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，讓學生根據自己的理解對歌曲進行情感處理，充分發揮學生的主動性和創造性。

例如古曲《陽關三疊》，這是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。

這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句地進行分析。這是一首詩人送友人去邊關服役的送別詩，只有讓學生設身處地地去想象和聯想，去體驗和感受那種依依惜別的友情，才能更好地演繹這首歌曲。

教師要做的和最主要的，是挖掘和培養學生自身對歌曲的理解能力，使學生在學習中做到舉一反三、由此及彼、善于聯想，在演唱中提高音樂的表現力。

（責任編輯：譚有進）