對米勒藝術作品分析

摘 要：19世紀法國成為歐洲文化藝術中心，許多藝術家都匯聚在這個藝術之都，為了擺脫政治和宗教的束縛，藝術開始走向現實主義、印象主義、現代主義這也說明藝術流派在這個時候變的豐富起來。法國現實主義繪畫的興起，是以巴比松畫派為先驅。在這個畫派中，最能真實的表現農民與自然的關系的藝術家，米勒以現實主義農民畫家為代表。

關鍵詞：米勒 現實主義 繪畫特征

讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）法國畫家，蝕刻板畫家、繪圖家。他在巴黎學習時生活十分窘迫，對佛蘭德斯繪畫和法國古典主義，尤其是普桑很感興趣。米勒以直觀的自然印象將古典主義與現實主義結合在一起。他自幼生長在一個貧苦的農民家庭，對繪畫從小就有天賦。他善于觀察生活，喜歡在田間作畫，他的大量作品都是以農民題材而著。批評家朱里亞.卡來德在他撰寫的巨著《米勒史》中，指出米勒的作品刻畫出那個時代一般平民的心理和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他的藝術一直在表現生活與情感，作畫不僅是構造外形和輪廓，而是傳達內在的思想。這也許是米勒藝術的精神所在。所以他的畫細想集中，構圖堅實，描寫單純化，而且把古典主義、浪漫主義和現實主義互融，畫面豐富而統一。

米勒的《拾穗》是他的早期代表作品，現收在法國巴黎盧浮宮。這幅畫是描寫19世紀的鄉村生活，農民豐收完得場景，有三個農婦在田間拾稻穗。整個畫面是非常簡潔，明快的。是以近大遠小來布局，通過色彩，明暗的對比使得主題變得鮮明，遠景和近影的有機結合，使得空間非常的飽滿，繪畫的筆法上也運用的恰到好處。

這幅畫在人物的構圖上，采用透視的方法，近景的三個農婦都是側著彎著身子拾穗，只是畫者更加注重人物的細節。用顏色的不同的來加深三個婦女的性格特點。這三位農婦身著簡樸的衣裙，在割完的麥田里拾取被遺漏的麥穗。三位農女的造型與遠處隆起的麥草堆和馬車遙遙呼應，使畫面產生一種律動美。右側農婦的頭與地平線交叉，主題與背景緊密地結合在一起。中間頭戴紅色的包頭，紅色套袖的農婦，她干活十分賣力，只顧低頭拾眼皮底下的稻穗，最耐勞苦，拾得麥穗最多，袋子裝著重重的麥穗垂在前方；戴著藍色頭巾的農婦，她遮著頸部以致不被陽光曬黑，她俯身的動作很敏捷，右手拾起麥穗，又由左手拿到背后，這種姿態顯得非常自然嫻熟。右側是頭戴黃色頭巾的這位老婦，她離她們倆都遠一些，背是稍稍彎曲，站得較高且一手扶著膝蓋，顯然是由于上了年紀體力不知，但始終還是放步下手里的活，頭是微側，眼睛還在注視著地上沒有拾完稻穗，心有欲而力不足。她們穿著粗布衣裙和沉重的鞋子，在她們深厚是一望無際的麥田，天空和隱約可見的勞動場面。

三個主人公安排的錯落有致，很有層次感，不死板。甚至我從三個人物的相互勞動的默契度上，大膽的推測是一家三口，中間的是母親，離母親很近的是女兒，努力學著母親的樣子認真的拾稻穗。在一旁的像是外婆可能被母女二人的相互照顧所打動，感慨生活的不易，還要靠拾稻穗來維持生活，不禁有些酸楚。這也反映當時19世紀法國的貧苦農民現實生活。在三位婦女的遠處有兩個高低大小的谷堆，谷堆的擺放和三位婦女之間的距離成平行的，有一個前后呼應的效果。在谷堆的周圍還有一些零零散散的堆放好的谷穗，象是還沒有堆好。旁邊有兩個推車，車上已經裝滿了厚厚的谷穗，上面還做了兩個干活的農民，下面有一些農夫圍在一起聊天，在他們的右方還有一群婦女在捆扎稻谷、拾稻穗。不遠處有一個監工騎在馬上，在巡視著農民勞動。雖然是一個豐收的場景，農民原本是快樂的在農場里勞作，但是似乎被很高的權勢所壓抑束縛，被監工所監視，畫面的層次感突然變的很強烈，帶有一絲沉痛。也許正像米勒本人所說：“痛苦也許正是能給予藝術家以最大表現力的那種東西。”

色彩方面，大面積的使用黃色，來加深主題。畫者通過對黃色比例的不同，顏色更有層次性，黃色被分為土黃、黃色、金黃色、淡黃色，在整個面畫上是一個由下到上的順序來安排，不僅是一個由深到淺的過程，也是對未來生活的一種寄托和渴望。畫者大膽運用了顏色的重疊，在三位婦女身上和她們周圍拾穗的場景中體現，用大量的黑色來渲染，在黑色中又加入一些黃色的調配，畫面更加顯得逼真，真實再現了剛收完麥子的場景，通過傳統的火燒的方法對田間的土地進行處理，田間還存有被遺留下的稻穗，再引入三個主人翁在田間拾稻穗的景象。明暗與陰影的處理也恰到好處，從衣著和背影來出發，三個女人都穿著粗布的衣服，顏色都很暗淡，明暗的處理來加深衣服的破舊，細心的可以看出是傍晚，影子是向東傾斜，而她們是面向太陽低頭拾穗，可見她們已經勞作一天，再一次反映勞作的艱辛和貧苦。畫面上幾乎看不到三個人的臉，在描繪近影時，作者又以虛景來進行處理，這樣虛實的強烈對比，突顯人物的性格特點，因為她們是農民，以干活為目的，不注重外貌，但她們內心是可愛善良的。可以看到米勒在創作中體現太對繪畫的樸拙之美。

空間上，給人一種延伸的感覺，這是由事物本身創造空間。利用透視的方法將大地與天空銜接的恰到好處，人物也隨著空間的影響，變的近大遠小。除了在空間作者稍加處理外，還運用光線的作用，來擴展空間。如在天空的處理上，通過加入白色，米白與淡黃色的結合從而提亮顏色的亮度，在麥場的中間位置，大量的用金黃色來加強效果。可以色彩與亮度的有機結合，不僅放大空間，有立體的感覺，而且使得整個畫面更加的飽滿清透。

觀賞米勒的作品可以發現，藝術家所追求的不僅僅是對藝術形象本身的感染力，而更多的反映現實生活這個主題。在法國資產階級民主革命時期，多數油畫上是看不到下層人民的真實生活，除了象杜米埃的作品外，米勒的這幅油畫就是反映農民生活的很好題材。通過對農民的辛勤勞作，不難看出當時社會對下層農民生活是很苛刻的，生活上面臨極大的困境，但由于權勢的統治，他們也只能內心去譴責對這個社會的不滿。整個畫面是以豐收和農民勞作為主題，但油畫的背后又揭示了更深層的含義，表現畫家對勞動人民命運的關心。米勒對于藝術的執著之情，使得他的作品簡明單純卻意味深長。

在米勒的繪畫里，常以流暢的線條來勾勒輪廓，但對人物的外貌不是很細膩，如《晚鐘》作品，也只是把兩個人物的輪廓和外在的形象加以描述。這兩幅作品都是給人一種模糊的形象，憑借這一特點，也反映米勒在繪畫風格上大多是以含蓄來表現。他利用這種拙樸的形象創造出一種感人的氣氛。也正因為如此他的作品才更擁有生命力。藝術家的成功之處在于他把握住了一個“真”—自身人格的真實，也反映出當時在繪畫下層貧苦百姓的生活中遭受很大的打擊，雖然不能階級統治正面的交鋒，也利用繪畫這個平臺，反映老百姓的心聲。米勒以他對生活的積極態度去詮釋每一個作品，他想告訴大家每個人都有生活的權利，不要忽視底層的人民。正是觸動了社會中不同階級的利益，從而折射出對世間的種種百態。也許對于當時的整個現狀，不能得到根本的改變，但經過藝術家的提煉與表達，不僅僅是藝術的升華，也是對畫者生活的真實寫照。

其次，從審美角度畫者運用“勞動”與“自然”的有機結合，把自然樸實的美表現出內心的情感。長期的農村生活，讓米勒有著深厚的生活基礎，他用堅實而凝練的筆調描繪出法國農民樸實、勤勞、誠摯的品格。在刻畫人物沒有夸大人物的動作，也沒有過多的修飾人物的外在形象，以朦朧的畫法切實農民身上最寶貴的品質。

米勒的藝術記錄了19 世紀法國歷史文化發展的一部分，反映了當時法國農民的現實生活與精神世界，同時也積極地影響了后來法國的文化藝術發展，在一定程度上更是影響了世界其它地區的文化藝術發展。他用樸實的手法真實表現了勞動人民的現實生活，也表達了自己的內心感受。正如米勒自己所說：“我生來粗魯，不善奉承，無法接受巴黎創作的客廳藝術。我生為農夫，死了也是農夫，一生居住在自己的土地上，從來不想離開半步。”所以米勒的作品受到法國人民的愛戴，他歌頌了人民善良質樸的心靈、勤勞敦厚的性格、博大寬厚的愛心等。

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作者簡介：嚴帥（1984-），女，河北省保定市，河北大學2010級藝術學碩士研究生。