淺析三種基本唱法的融會貫通

摘 要：聲樂是最被廣泛接受的一種表演形式，它分為民族、美聲、通俗三種唱法，三種唱法相結合則是為了滿足大眾不同文化需求的一種發展。本文通過對民族、美聲、通俗唱法的歷史發展進行歸納、演唱風格進行比較、三者間的聯系予以總結，以此提出了沖破傳統的演唱形式，并倡導能有更多的人關注聲樂的發展。

關鍵詞：民族 美聲 通俗 結合

聲樂是最被廣泛接受的一種表演形式，它分為民族、美聲、通俗三種唱法。三種唱法相結合則是為了滿足大眾不同文化需求的一種發展。

一、當前對三種基本唱法的理解及現狀

近年來，關于民族、美聲、通俗三者結合的“社會效果”問題，引起了各種議論，表明了不同的藝術思潮（魯勒、董輔文，1988）。有人認為，民族、美聲、通俗三者是獨立存在且毫不相關連的三種唱法。也有人說把三種唱法明顯的劃分是扼殺了真正的聲樂藝術……民、美、通三者的關系問題是一個既老又不俗的討論。這里說它是老問題，是因為很早以前就有不少人對三者唱法的聯系提出過置疑，有的聲樂愛好者還親自實踐探討過。而說它不俗是因為很多人仍然還雜不斷挖掘更完美的演唱方法。這三種唱法不管是從思想情感、審美情操、還是文化選擇等方面都給我們帶來了很大的影響。因此，就這三者相結合進行討論，還是很有必要的。

二、三種基本唱法的異同

我們認為民族、美聲、通俗唱法既有它們的不同之處也有其相同之處。

（一）不同之處在于：演唱風格的不同

1、中國民族唱法是以中國的傳統戲劇唱腔為基礎，以獨立的行腔韻味為精華，體現的是一個民族的民族精神、性格、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣。與民族、美聲唱法相比，它要求聲音的個性強，主要以味為主，音色要脆、直、甜、潤，氣息運用靈活，并注重“聲情并茂”。在演唱上注重以字行腔，字正腔圓，以情帶動聲，流暢且生動、質樸且自然，多以真聲為主。在發聲方法中，注重共鳴腔均勻調節，聲音靠前，在顫音幅度上比美聲唱法要小。民族唱法的演唱風格最明顯的一大特征是咬字清晰、吐字靠前，語言表達法親切，清晰明亮。

2、美聲的演唱風格和音樂術語中的“甜美、柔和（dolce）或充滿愛情的（amoroso）分不開的（顧雪珍，1991）。美聲最可貴的也正是區別于其他歌唱發聲法的最主要特征，就在于它豐滿、明亮、帶金屬色彩而又有致松弛而遠力的、圓潤的音質，并含有較多的高泛音，具有充分的共鳴，音質豐滿（余開基，2002）。給人以金色燦爛、華麗的印象及銀色月光般柔和、清亮的感受。美聲唱法與民族、美聲唱法相比最重要的演唱風格特征是：它講究聲音連貫、音色優美、音域寬廣、音質純凈、聲音要具穿透力。（李鄉狀，民歌藝術與欣賞）

3、通俗音樂是它窺視社會的心理聲音，是一種藝術現象，也是整個社會性的文化現象。正是由它的性質決定了它的演唱風格，通俗唱法的商業性相對要比民族和美聲唱法要強很多。它相對注重音樂的大眾性、簡易化、生活化。最本質的特征通?？梢哉f它是一個時代的社會心理與精神氣候的寫照。它能成為流行，是因為它是當代大眾的代表之一，對大眾思想情感和特別是對青年一代審美情操帶有巨大地影響。

（二）相同之處在于：它們的產生對社會的影響相同以及它們的呼吸相通。

1、它們的產生對社會的影響相同

（1）中國民族唱法，顧名思義我們可以理解為在中國民間被廣泛傳唱的歌謠。它的人文價值更是眾所周知，早在春秋時期楚國的民歌就已經十分繁榮了。在戰國后期，詩人屈原等人就是根據楚國民歌曲調創作了新詞，稱為《楚辭》，至今也別廣泛的流傳（李小貳，2001）。民族音樂也孕育了很多音樂家及它們的作品和著名的職業藝人，如聶耳的《碼頭工人歌》、《大路歌》……冼星?！饵S河大合唱》中的《黃河船夫曲》《黃水謠》等，至今也廣為流傳。（李鄉狀，民歌藝術與欣賞）。

（2）我們都知道美聲唱法又叫“西洋唱法”也有人稱它為“西歐傳統唱法”。它的出現是為了使宣敘調（見尾注）演唱具有古希臘在廣場上演出悲劇、朗誦調那樣的效果，而為了解決如何演唱的問題，于是就在前人、特別是在維基的十六世紀戀歌《Madrigal》劇《安菲帕那索》（Amfiparnaso）的演唱經驗基礎中發展了美聲（Belcanto）。它產于十七世紀的意大利，意大利學派以“貝爾康托”著稱（尚家驤，2003）。而美聲唱法最早的，最具代表的歌唱者便是那些經過閹割的男性歌唱者。它們是美聲唱法也是典型的西方歌唱方法的奠基人，他們創造了“真正的美聲學派”那是用“白聲”（voce Bianca）來歌唱的（尚家驤，2003）。在那此間以杰出女高音扎西（Tosi Pier Francesco1646--1727）、著名作曲家、歌唱教師波爾波拉（N、Porpora1686——1766）、波爾波拉的天才學生銳耐利歌唱家（Farinelli 1705-1782）等等最為著名。

（3）當然聲樂演唱中是少不了通俗唱法的。它是我國改革開放以來文化藝術消費領域最顯著的變化之一。盛行于二十世紀，早前在亨德爾和音樂神童莫扎特的創作中就開始出現大量有精巧、流暢又活潑的作品（郭靜舒，2005）。它的特點是主要表現為音樂的娛樂性、大眾性，可以說在音樂的風格和《毛毛雨》、《妹妹我愛你》，標志著中國通俗歌曲的誕生，由此開啟了通俗歌曲的先河。

2、它們的歌唱呼吸相通

在社會一直流傳這樣一句話，美聲要唱“聲”，民族要唱“字”，通俗要唱“情”。無疑這是對它們各自唱法的一個歸納，歌唱最重要的當然還是呼吸。呼吸被稱作是歌唱的動力，而把實踐與理論知識結合最為完善的唱法，則是有呼吸的歌唱方式，在演唱時氣息的運用三者幾乎是沒有差別的，它們都是用氣息帶動聲音，流動自然的一種歌唱形式。從現代聲樂的發現看來，它們是相互融通的，又是相互依存的。

三、三種唱法的融會貫通

綜上所述，我們可知它們三者有自己特點，同時也有相同之處。但我們說了，藝術是相通的，即使歌唱的門道千差萬別，但它的基礎是相同的。當然這三者必然也是相互聯系，相互促進的，這又讓我很快又想到了彭麗媛，一個唱民族的代表人物，她也是大家非常熟悉和喜愛的八十年代的青年歌唱家，也是我國音樂學院自己培養的第一位民族聲樂碩士研究生。她的演唱曲目豐富、風格多樣，并在演唱中她十分講究吐字，在唱法里她以情帶聲、深情并茂，她在發聲用氣、共鳴等方面還明顯帶有“美聲”成分，無疑打破了老一輩歌唱家單一的地區性和民族性的局限，這必將更能適應當代聽眾不斷發展的要求和審美高度。我們都知道青年歌手王瑩在中國音樂電視大賽美聲作品金獎享有“漂亮美聲”的稱號。她卻也說了這樣一段話：“作為一個美聲歌手，我們不希望美聲讓人有高處不勝寒的感覺。如果一味的追求陽春白雪，只會和聽眾的距離越來越遠，路越來越窄，只有緊緊抓住時代的手，唱出自己的感情，唱出自己的特點，才能贏得觀眾，才能找到自己的最佳位置?！弊罹叽砀璩矣袇茄銤?、關牧村、殷秀梅、閻維文……能把通俗融入民族的歌唱家有李谷一、郁鈞劍、董文華，它們以情帶聲又特別注意尋覓普遍接受的大眾化，能感染人、吸引人……并且他們也是帶有美聲色彩的民族新唱法的代表人物。

美聲唱法講究的是聲音的華麗，民族唱法講究的是字正腔圓，通俗唱法講究的是風格的個性化！美聲、民族與通俗相結合則是傳統經典與流行潮流的并進。聲樂是人們用歌聲來表達思想感情的一種藝術活動，所以說這三種風格的結合并不僅僅是追求獨特的表演效果和另類的表演風格。由此可見它們三者雖然有它們的不同，但萬變都不離其宗，它們本質上都是通過在氣息的支持下通過調節聲帶和聲道發聲，由此看來者并不意味它們三者是不相關聯的。民族的東西通過一種好的包裝形式，通過它獨特地接軌唱法，比如民族、古典和時尚的結合，加入一點美聲的元素在里面，并讓它們逐漸靠攏，在相互糅合。帕瓦羅蒂常與流行歌手一起舉辦音樂會，民族的演唱方法都回去吸收一些美聲甚至通俗的唱法（郭靜舒，2005），這個是我們的共通之處。隨著三種唱法的普及，美聲融入民族、通俗的傾向性也會變得越來越強?！爸袊枋肿T晶在同一首歌中根據自己的情感的需要合理融入了民族、美聲、通俗三家之美！”這樣的演唱方式得到了國內外專家的一致認同，并受到了好評！“譚晶作為新民歌唱法的第一人，她在唱法上大膽探索，兼容并蓄，把傳統與現代相融，民族與流行相貫通，形成了大氣、簡約的演唱風格，因此被專家、觀眾譽為“天籟之音”（顧雪珍，1991）。不管是美聲，還是民族、通俗演唱方法，它們都是建立在科學的發聲方法的基礎之上的。學習是無靜止的，我們只有相互借鑒，才能更好的演繹出更好的聲樂藝術。我們認為最優美、最合適的聲音與科學的方法結合起來的音樂才會有持久的魅力！如果越來越多的人關注音樂壇上的新聲音、新方法，其聲樂領域定會有更多的奇葩！

參考文獻：

[1]李小貳.民族聲樂演唱藝術[M].湖南：文藝出版社，2001

[2]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003

[3]顧雪珍.歌唱藝術知識[M] .江蘇：文藝出版社，1991

[5]郭靜舒.中外通俗歌劇鑒賞[M]，湖北：長江文藝出版社，2005

[6]李鄉狀.民歌藝術與欣賞[M]，吉林：文史出版社，2010

[7]余開基.高考音樂強化訓練聲樂卷[M]，2002

作者簡介：稅琳（1990-），女，漢族，四川遂寧人， 2009級學生，音樂表演專業；張巧（1980-），女，漢族，助教，四川宜賓人，研究方向為思想政治教育。