高中美術課程的有效教學

美術課程作為高中教育的一個科目，它可以發揮學生的審美和藝術潛能，培養學生正面的價值觀和積極的態度，為其自身發展及社會發展奠定良好的基礎。高中階段美術課程的學習，將會在學生成年后的生活中，擔當著相當重要的角色。從學習美術課程發展出來的相關技能與能力，可以多方面應用于日常生活與工作上。例如視覺傳達技巧有助于在工作上更清楚地表達自己的意念，提升個人的敏感度和觀察能力，使人更懂得關注視覺上的細節，從而有助于提升生活素質。

在信息爆炸的社會，網絡、數碼科技和印刷媒體的視覺信息充斥著我們的生活，青年學生需要有良好的理解能力，才能詮釋和理解這些現象。美術課程的學習，還可以幫助學生參與高速發展的創意產業。大部分的創意產業都與藝術有關，包括藝術、視覺創意、服裝設計、工業產品設計、環境藝術設計、動漫設計、博物館與畫廊展覽策劃、新聞攝影、廣告、電影與錄像制作、藝術和電影評論、建筑、文化歷史等。高中的美術教育可滿足社會對藝術、創意的特別需求，也讓學生在填補創意人才的需求方面能處于有利的位置。

由于興趣、愛好和發展需求的不同，高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個內容系列，供學生自主選擇。系列1：美術鑒賞。系列2：繪畫·雕塑。系列3：設計·工藝。系列4：書法·篆刻。系列5：現代媒體藝術。自主選擇的學習方式充分體現了以人為本的原則，給學生更多的選擇機會和更大的發展空間，促進學生的良性發展，同時體現了高中課程改革的精神。就學科本身而言，其專業性、技術性相對以往的高中美術課程、義務教育階段的美術課程更強，更能體現美術學習的應用特征，也是藝術學習的正確途徑。

美術課程著重幫助學生建構其個人藝術知識的需要，教師因應不同的目的，發展學生評賞藝術及實踐藝術創作的能力，根據美術課程標準的內容傳授不同形式的知識，所以必須為有效的學與教選擇適當的教學方法。

一、了解學習方向，采取不同的教學方法

了解學習的方向和目標可以引導學生的學習及促進學生積極的參與，尤其是在學生進行自主學習時，教師應幫助學生清楚了解學習的方向和目標。再者，教師和學生都必須清楚知悉每一項學習活動的學習目標。教師亦應更具彈性，以應付難以預料的需要、鼓勵學生建構個人的知識及照顧非預期的學習成果。教師宜因應不同的學習目的而采用不同的教學法。例如，美術欣賞課程的目標與方向是培養評賞藝術的能力和認識藝術的情境，在欣賞及評價藝術作品時，可以按照以下順序指導學生。首先宜鼓勵學生細心觀察和描述藝術作品的特點。在描述的過程中，可以強化學生的專注力和聚焦地觀察的能力。例如在雕塑藝術其中一個課題的學習中，可以先以幻燈片的形式讓學生欣賞古埃及、古希臘、古羅馬的雕塑作品，讓學生邊看邊思考三個不同時期的雕塑特點。然后鼓勵學生自由表達個人的感受和看法，從而促進彼此的交流，及探索不同的觀念。讓學生自由地表達對雕塑作品的感受，還可以根據學生的觀點組織討論議題，比如“古埃及的雕塑與古風時期的古希臘雕塑的關系”讓學生展開討論。最后運用從形式分析中獲得的個人經驗和訊息，以及有關藝術作品的情境知識，學生可以回應、討論和詮釋藝術作品在特定情境的意義和隱含的信息。通過對不同時期的希臘雕塑作品分析，讓學生理解古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。尤其是《米羅島維納斯》這件作品塑造了充滿人性的女神，具有永恒的藝術魅力。在上述過程中，學生能夠對作品的重要性和價值提出具理據、感性和整體性的判斷。

二、加強師生互動，鼓勵學生參與

營造互動的學習氛圍可以促進學生的學習。透過經驗及理念分享，學生能夠從教師及其他人身上學習，并讓教師知道學生已掌握的知識。因此，教師在教室中建立互動的文化是重要的。互動文化可以通過具鼓勵性的學習氣氛、開放及互相尊重的態度、有效的提問和回饋、學生的積極參與、以及具彈性的分組安排，逐步發展起來。例如在《建筑的藝術》這個學習課題中，可以首先以生活中常見的各種建筑引導學生欣賞，并思考人與建筑的關系。然后將學生分組，每組給定不同的討論課題，比如有的小組研究“中世紀教堂建筑”，有的小組研究“后現代主義建筑”等，鼓勵學生主動搜集、歸納和整理相關資料，然后用PPT的形式在課堂展示，讓學生自主地對課題進行研究和學習，而不是被動地坐在教室等待老師灌輸知識。

三、激發學生興趣，發揮學生的主觀能動性

教師應以不同的方法，激發學生積極投入學習活動。如讓學生選擇自己關心、感興趣和能力所及的事項作為學習焦點；營造正面和互相支持的學習環境，使學生可在其中獲得成功感、鼓勵和尊重；讓學生明白學習是屬于自己的，讓他們負起對自己學習的責任感；或與同儕協作學習，也可使他們學會共同分擔訂定目標的責任，以及共同學習。美術教學中，課題設計尤為關鍵，課題設計得有趣味性，能夠激發學生的學習興趣，也能夠取得較好的教學效果。所以教師在設計課題時應該注意學生的心智發展以及心理需求，可以從以下方面進行設計：學生感到有趣的事物、學生生活中的經驗、社會中的熱門話題、和其他學科融會貫通、時令節日。例如，可以將美術欣賞的某些內容和歷史課程結合起來；可以抓住學生對時尚的敏感，設計關于服飾色彩搭配的課程；可以結合學生在學校中參與的社團活動進行相關的視覺設計，做社團標識或者活動海報；可以將端午節、圣誕節等作為相關設計或藝術創作的主題等等。

四、運用廣泛的資源，使教學手段多樣化

現在是一個資訊非常發達的時代，教師應使用廣泛的學與教資源，如互聯網、圖書館、雜志和報章中的文本和視覺資料，各類影音資料，及藝術館、畫廊或公眾空間的藝術品。學生完成課題時也要學會充分利用社會資源。同樣，教師的教學手段也要多樣化。課堂傳授，不再局限于黑板板書，而是要制作豐富多彩的多媒體課件，利用先進的教學設備將視覺藝術更好地展示給學生。教學地點也不局限于教室，博物館、美術館身臨其境的參觀更能讓學生感受藝術的浸潤。教學形式也不局限于師生傳授，可以邀請當代的藝術家或者藝術團體到學校進行講座、展演等等，讓學生零距離接觸藝術家，和藝術家對話。

責任編輯 魏文琦