重視課堂歌唱教學 培養學生學習音樂的興趣

目前的中小學音樂教育由于沒有升學考試的外在推動，學生對音樂的興趣就成了學習音樂的主要動力，甚至是唯一動力。學生沒有音樂學習的興趣，音樂課程就有可能成為虛設，傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學基本任務就難以完成。就終身教育而言，音樂興趣既是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，也是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂、發展自身音樂能力的動力催化劑。

一、怎樣理解音樂課堂中的歌唱教學

“歌唱”不僅是音樂“表現”領域的首要內容，且在整個中小學音樂教學活動中都占有絕對重要的位置。但是我們認為唱歌并不是歌唱教學的全部，而應是歌唱教學的一部分。在過去相當長的一段時間里，我們把歌唱教學當成教唱歌，一堂課一首歌，教師教學生唱，雖然唱會了歌，但是歌唱教學中應有的音樂教育卻沒有，反而出現學生不喜愛音樂課，特別不喜歡在音樂課中唱歌的現象。課堂教學必須根據學生的年齡特點，關注學生的興趣愛好，尊重學生個體感受，才能通過歌唱教學培養和發展學生感悟音樂、表現音樂、創造音樂能力的有效途徑，這也是音樂教學的出發點和目標。《課程標準（2011年版）》指出“感受與欣賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”的四個領域不能機械分離，它們是相互關聯、相互滲透、有機組合的一個整體。因此，可以在歌唱教學通過提供開放式和趣味性的音樂學習情境，充分挖掘音樂元素，結合欣賞、演奏、表演、識讀樂譜、創作實踐以及相關文化等方面，把各種有效的藝術表現形式滲透和運用到教學中，結合演唱實踐活動，根據教師的特色、學生的特點和不同的教學內容，形成不同課型的教學模式，最終實現音樂課程的目標。

二、由教師為中心轉向以生為本

歌唱教學注重體驗和實踐，課堂管理更應該強調熱鬧與安靜的有序轉換、自由與嚴格的和諧、“放”與“收”的統一，真正體現“形散而神不散”的課堂調控。音樂是聽覺的藝術，歌唱音樂教學活動都是建立在“聽”的基礎上的。比如，聽范唱、伴奏；如何辨別正確發音方法，怎樣的聲音是優美的；聽賞音樂展開聯想；實踐活動的展開要聽從指引；合唱要傾聽其他的聲部；評價要傾聽教師和同學之間的激勵和建議……因此，歌唱教學中學生養成“聆聽”的習慣非常重要的。另外，在歌唱教學中，必須從把握音準節奏、注意坐姿站姿、吐字咬字清晰、良好的氣息支持、優美統一的音色、符合歌曲情感的表達等方面指引學生養成良好的歌唱習慣，實現課堂教學的有效性，更重要的是，培養學生的自信和對美的追求，使唱歌成為學生終生受益的技藝。

在課堂管理中，不同水平、不同層次的學生在學習音樂過程中的反應是不同的。這就需要教師必須根據不同學生的年齡特點、認知方式、認知本質來設計課堂管理策略。只有以學生為中心，在全面分析學生實際情況的基礎上，為每個學生營造以相互信任和尊重為基礎的愉快、健康、高效、融洽的課堂氛圍，激發學生自強、自尊、自立的心理，密切關注和滿足學生的學習需要，讓課堂煥發出生命活力，才能使學生在課內外過一種健康、幸福和有意義的生活。課堂管理是教學理論和教學實踐緊密結合的產物，教師只有理解課堂環境的特點及其對組織和管理的意義，建立良好融洽的班級課堂氛圍，創建支持學習和自我規范的課堂環境，并設計合理的教學活動或者行為，才能實現教學目標。

三、借鑒國內外先進教學法，形成特色歌唱教學

世界上音樂教育的流派在國內的廣泛應用和本土化進程為我們的音樂教學提供了借鑒。隨著世界音樂文化的發展和變化，音樂教育也從技藝的傳授轉變為藝術和審美的教育。如德國的奧爾夫音樂教學體系、瑞士的達爾克羅茲“體態律動”音樂教育體系。匈牙利的柯達伊音樂教育體系以歌唱教學為主要內容，其特色是：從民族音樂入手；遵循兒童自然法則來安排教材的順序；多聲部合唱訓練；使用首調唱名法、節奏唱名法、柯爾文手勢等教學手段。實踐證明，運用各種流派的音樂教學法進行音樂教學特別是歌唱教學，能夠激發學生的興趣，并將音樂基本知識和技能變成學生容易學習和掌握的技能。

歌唱教學活動不是1+1=2的認識活動，而是1+1＞2的感性活動。音樂的特殊性決定了歌唱教學過程應充分體現音樂學科特點，提供充足的機會讓學生主動參與音樂活動。因為音樂所有的內容都有體驗性和操作性，所以不管是音樂知識的傳授、音樂技能的訓練等外顯方式，還是音樂與學生生理、心理相互作用而產生的內心感受，都要遵循音樂的基本規律和學生學習音樂的特點。另外，歌唱教學過程要盡量避免審美飽和。假如連續演唱一首歌曲或者傾聽一首音樂作品，不可避免將產生審美飽和現象，即“聽膩了”。因此，不應該出現“一堂課教一首歌”，“學生喜歡唱歌卻不喜歡在音樂課里唱歌”的現象，教師應該結合自己的特長，借鑒國內外優秀的音樂教學法，選擇多彩的音樂作品，運用多種音樂表現形式，始終使學生在課堂中處于積極投入的狀態。

創設學生感興趣的音樂課堂，充分發揮歌唱教學的特色，我們應該關注以下幾個方面。

1. 創造性的整合教材。新課程倡導教師應該“用教材”而不是“教教材”。教材是師生對話的一個“話題”，一個“引子”，或者一個案例，而不是課程的全部。歌唱教學在使用教材時，應該以滿足學生的學習需要為目標，遵循音樂學科的邏輯結構和學習心理規律的有機結合，充分挖掘音樂元素，開發各種音樂資源，為學習者提供豐富的學習機會，創造有效歌唱教學策略或方式，把各種有效的藝術表現形式滲透和運用到教學中，結合演唱實踐活動，其最終目標是有利于學習者在教師引導下獲得豐富的音樂學習經驗。

2. 鼓勵音樂實踐活動，結合教師自身特長，讓課堂充滿生命力。傳統課堂把音樂課與單純的“歌唱”或者“唱歌加樂理”相等同，片面認識音樂的教育功能，削弱了音樂教育應有的人文內涵。比如，讓學生了解發聲器官的構造、呼吸、共鳴、咬字吐字等知識而不去練習歌唱，是毫無意義的，這樣的教學學生沒有興趣，也永遠不會掌握歌唱技巧。對于歌唱教學來說，不應該有統一的模式和固定的程序，音樂課堂永遠是動態和變化的，但歌唱教學也有一些共性的教學規律與原則可以遵循。教師應該發揮自身特長，通過讓學生參與自制樂器、音樂欣賞、編創小品、律動、舞蹈、器樂演奏等活動，培養學生的創新精神與實踐能力，激發學生體驗和創造的欲望。

3. 運用賞識和鼓勵的教學評價，培養學生對音樂學習的興趣。歌唱教學中，教師應關注個體差異，注重學生發展的過程，而不只是對學生學習成績的評價，評價應該全面多元，有情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等方面。包括學生對音樂學習的愛好、興趣、情感與意愿；音樂實踐活動參與態度、參與程度、合作愿望及人際協調能力等等。教師在課堂上可以運用激勵語言和手段，例如職務激勵法、情感激勵法、目標激勵法、行為激勵法等。通過激勵性評價強化學生的興趣，培養學生的自信和對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。

責任編輯 魏文琦