國畫的表現形式與審美特點

摘要：國畫即中國畫，是中華民族特有的藝術形式，是我國乃至東方藝術的瑰寶。本文主要從國畫的表現形式和審美特點兩個方面探討國畫的特征。

關鍵詞：國畫 表現形式 審美特點

國畫即中國畫，是中華民族獨具風格的傳統藝術表現形式，是我國乃至東方藝術的瑰寶。中國畫的主要造型手段是線性，用線性融合時空，再借助生動的筆墨描繪出天人合一的美感，傳承著中華民族特有的藝術精神，是中國古代文化的優秀遺產。從表現形式和藝術特點來看，中國畫與西方繪畫有著明顯的不同：西方繪畫注重形，中國畫注重意；西方繪畫重再現，國畫重表現；西方繪畫主要用光和色為手段，國畫用線條為手段等，這些差異成就了世界美術領域中的兩大體系，也使國畫的獨特魅力彰顯于世。

一、中國畫的表現形式

1.工具材料的運用。國畫在表現形式上的特色主要來自于它所運用的工具材料，國畫的工具材料可以歸納為筆、墨、紙、硯。由于采用特制的毛筆作畫，“筆墨”成為中國畫中的重要技法。“筆”是指運用毛筆的不同技巧和方法，表現出無窮的線條美。不同的筆表現出來的效果是不同的，用軟毫筆上色，能達到均勻而不留痕跡的效果；硬毫筆多用來白描人物勾線；兼毫筆具有軟毫筆和硬毫筆的優點，剛柔相濟。“墨”主要說“墨色”方面，通過積、潑等使墨色呈現出深淺、濃淡變化，以達到所要的效果。這也是“墨色”上常說的五彩或六彩，這些變化使中國畫表現出獨特的藝術魅力。

2.內容題材的選擇。中國畫在發展歷程中，其題材與內容也隨之發生了相應的變化，大致可以歸納為人物畫、山水畫、花鳥畫三類。人物畫要求做到逼真、傳神，突出人物個性，最大的特色在于將人物個性寓于氛圍中。因此中國畫論上常把人物畫稱為傳神。這方面的典型代表當數顧愷之的《洛神賦圖》。山水畫注重山川景色，突出意境，重在人與自然的和諧統一。花鳥畫主要是借助花鳥突出大自然的生命力，體現生機勃勃的特點。這三類畫是按照中國畫的題材劃分的，它們用各自的特色闡釋著國畫的真諦。

3.構圖方法靈活多樣。中國畫在構圖方法上多采用散點透視法，這樣視野更開闊，構圖也靈活，打破了時空限制。如荊浩的山水名作《匡廬圖》是一幅全景式的絹本水墨畫，通過一個完整的畫面表現出了飛瀑、崇山、小船、庭院、行人等，構圖上給人錯落有致、豐富多樣的感覺。與西方繪畫嚴守時間與空間的限制不同，中國畫可以在一個畫面中安排不同時空的事物，就好像通過一個鏡頭把不同的場面集中到一起。如張擇端的《清明上河圖》，就是采用的散點透視法，從一個畫面中透視出汴河兩岸數十里的景象，這種全景式的構圖把北宋汴京的熱鬧場景形象的展示了出來。再如顧閎中的名作《韓熙載夜宴圖》，也采用了散點透視法，這一幅長卷中含有五段連續的畫面，而每段畫面都有韓熙載這個人物出現。這種構圖法打破了時空限制，體現出靈活多樣的特點。

4.與古典藝術有機結合。中國畫與其他傳統文化如詩文、書法等相結合，相互補充，構成了中國畫獨特的形式美與內容美。中國畫歷來比較注重與詩、畫、書的結合，表現了傳統國畫與傳統文化的密切關系。目前保存下來的很多傳統國畫都有題畫詩，將詩畫融為一體，表現出獨特的魅力。國畫中的款書，主要涉及到作畫的時間、地點、畫家姓名等，很多畫家本身也是書法家，款書可以作為書法臨摹，達到了畫與書的完美融合。

中國畫在表現形式方面的特色，決定了國畫在創作過程中不追求簡單的“形似”，而是用高度凝練的藝術手法，表現畫家加工過的藝術真實。使用工具材料中用線最具有概括性，水墨又能表現出豐富多變性；散點透視成就了國畫的形神兼備，使國畫中的概括與變化完美的融合在一起；國畫與古典藝術的結合，更豐富了國畫的表現力，凸顯了國畫獨特的魅力。

二、國畫的審美特點

1.含蓄美。國畫注重“遺貌取神”，反對刻意刻畫形象，“貌”是指物，“神”是指事物的精神，也能理解為神氣、神韻等。我國畫家歷來注重神似而不求完全的形似，有時為了追求神似可忽略形似。顧愷之早就提出“以形寫神”的主張。如閻立本的《歷代帝王圖》，刻畫的十三位帝王中，隋文帝時開國之君，但是他性格寡淡貽誤國事。在刻畫隋文帝時，閻立本通過眼神的左顧右盼，傳神的表現出一個患得患失的帝王形象。中國畫中表現出來的形似 是作畫的初級階段，達到神似才真正步入藝術殿堂。因此中國畫多采用“以形寫神，形神兼備”的方式，達到形神兼備的境界。

2.意境美。我國傳統藝術中不管是寫詩還是作畫都追求意境。意境是藝術家在天人合一、物我兩忘的美學審視中生發的精神情感。意境是情與景的交融，在古詩“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”、“明月松間照，清泉水上流”等中，通過分析景物描寫體會到詩人的情懷，從而打動人的心靈。國畫中的意境是藝術家觀物取象時生發的精神境界，達到意有盡而畫境無盡的境界。因此，優秀的畫作不僅能讓欣賞者看到畫中的景物，而且能感受到景外之景，通過有限的畫面傳達出豐富的思想內涵。如徐渭的《墨葡萄圖》，寥寥幾筆畫葡萄一支，并題詩：“觸目紅霞千萬朵，賞心只有兩三只”，賞心的可能只有兩三支，甚至更少，但一枝一葉卻反映出大千世界，意境高遠而空曠。

3.氣韻美。謝赫提出繪畫六法，其中有“氣韻生動”法，“氣韻”勾勒出了古代國畫的基本特點，國畫中的“氣”指畫面的元氣，來自于宇宙的元氣和藝術家本身的元氣，是兩者化合的產物，是藝術的生命所在。“韻”是指音韻、聲韻，強調畫作蘊含的美感。在國畫中“氣”、“韻”是不可分的，因此，作畫時現要求畫家不能限于單個的對象，要胸懷宇宙，窺見整個歷史、人生的奧秘。正因為這樣一些國畫中雖然只有一塊石頭、幾只水鳥、幾根竹子等，表現出來的意境是廣闊的田地，蘊含了深沉的歷史感、人生感。所以，欣賞國畫作品是我們常會有“只可意會不可言傳”的感受。

總之，不管是表現形式還是審美特點，中國畫往往把博大胸懷、宇宙精神作為最高追求，而這又與中國傳統文化相融合，因此中國畫特點的形成與傳統文化和藝術精神有著密切的關系。我們要深入理解國畫的特點，就必須從中國傳統藝術文化中去體會。

參考文獻：

[1]彭艷云，論國畫的表現形式與審美特點，湖南科技學院學報，2009（2）

[2]尹立杰，國畫的表現形式與審美特點，群文天地，2011（22）