論中西方繪畫中的“意象”

摘要：中西方繪畫在不同歷史和文化背景中，形成了各自的發展軌跡和藝術特色，對“意象”的表現和解讀，也存在著一定的差異；中國繪畫中意象的“形”與“神”與西方繪畫中意象的“真實”與“變形”給我們帶來了不同的感受和感悟；在后現代文化語境中，中西方繪畫藝術又逐漸融合，并朝著多元化的方向發展。

關鍵詞：中西方 繪畫 意象

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。“意象”這一概念早在《周易》中就被提及，有“觀物取象”“立象以盡意”的說法，當然《周易》中的象是符號化的，概括世間萬物的抽象符號，屬于哲學領域。在繪畫中的“意象”也遵循著“立象以盡意”的原則，用具體的物象或者抽象的符號來傳達情感和思想，描繪客觀世界和精神世界。

在人類藝術起源的初期，比如在巖畫和壁畫階段，中西方繪畫的表現形式有很多相似之處，一般都是用現實世界的具體形象和意象來記錄真實的社會生活和場景。但隨著哲學、宗教以及科學的進一步發展，中西方繪畫朝著不同的方向發展起來。西方繪畫走向科學和理性，解剖學、透視學、光學等科學知識被運用到繪畫創作中，嚴格的焦點透視，真實地表現光線和色彩，寫實主義的繪畫風格發展和盛行起來。到文藝復興之后，各種新的思潮不斷涌起，對自由和人性的追求，使得西方繪畫又走向了另一個極端，印象派、抽象派和立體派等畫派相繼產生，繪畫作品中的意象也變得更加朦朧和抽象，更注重表達作者復雜的內心世界和情感世界。

中國的繪畫藝術，是在中國特有的歷史條件、社會生活、文化氛圍內產生、成長、壯大的獨特藝術形式，其創作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼備的表現藝術。不管中國歷代的審美和繪畫技術差異有多么大，中國繪畫始終沒有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說是中國繪畫最本質的要求。在構圖上有散點透視之形，在意境上有氣韻生動之說，從而產生“形神”關系之理，它在人物畫上表現為身心的關系；在山水畫上表現為天人的關系；在花鳥畫上表現為物我的關系。以至所有中國畫的傳世佳作都能達到其他畫種難以追求的空靈境界。

一、中國繪畫中意象的“形”與“神”

中國繪畫藝術的產生，是以深厚的中國文化和歷史積淀為背景的。中國的繪畫作品融合了儒、釋、道的哲學思想，儒家思想中的“智者樂水，仁者樂山”，把自然界的景物同人的高尚的道德情操結合起來，使得“寄情于山水”的意象繪畫有了堅實的理論基礎和更廣闊的發展空間；佛教中的“空”與“靜”，也給中國繪畫增添了不少飄逸和靈動；道家思想的“大音稀聲、大象無形”，更為中國繪畫中“形”與“神”的傳遞與結合提供了更多的可能性。

謝赫的《古畫品錄》以六法的標準系統地評點繪畫。謝赫將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質而生動。后來，氣韻生動的范圍擴展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個繪畫藝術性的一種衡量標準，甚至筆墨效果也包括在內。如果沒有意象藝術的思潮存在，氣韻生動的含義也很難得到發展。

二、西方繪畫中意象的“真實”與“變形”

早期的西方繪畫，注重以逼真的手法來表現事物，利用光和色彩的變化來展現真實的客觀世界。于是，科學和理性的方法被廣泛地應用到繪畫技巧上，使西方繪畫顯得真實、客觀，在細節上更加耐看，而對于初學繪畫的學習者來說，也更容易把握。然而，當新的追求自由的思潮興起時，那些早已厭倦了刻板的繪畫方式的畫家們，自然而然地走向了另外一種藝術表現的極端，他們更注重通過繪畫的意象來展現復雜的精神與情感世界，讓人們通過欣賞繪畫作品，去解讀和思考人性和精神理念的深層內涵，形象的真實變得不那么重要，反而是那些抽象、夸張、變形的意象更好地表現了現代社會中人類精神世界的真實。

例如，馬格利特的《煙斗》這幅畫，是在一個貌似穩定的畫架上，這幅在畫架上的畫，酷似教室里的黑板畫，而這個畫架的架子是不合比例的，似乎隨時都有倒塌的危險；但半空中卻漂浮著一個大的、像幽靈似的煙斗。當游離的“字”和游離的“畫”破碎后，無名無字的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，但仍清晰如“畫”。其實這是馬格利特常用的手法，以真實畫面之間的獨特的處理，來表現“現實”與“夢境”，“實境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關系。

三、中西方繪畫藝術的互補與融合

中國繪畫藝術從一開始就注重個人的領悟和品味，注重精神和理念的傳達，似乎技巧和方法都變得無形，這也正是東方藝術的特點，難怪有人認為東方的藝術才是藝術的最高境界。西方繪畫的藝術為我們提供了更多可借鑒的、科學的繪畫技巧和方法，在色彩的運用和光線的處理上，為繪畫學習者提供了堅實的理論和有效的指導，現代西方繪畫更給我們帶來了前所未有的視覺沖擊和想象空間。在后現代文化的語境中，多元化的傾向逐漸鮮明起來，中西方繪畫的觀念、材料以及表現手法上都不斷地融合，兼容并蓄，取長補短，繪畫風格和藝術風格的界限也逐漸變得模糊起來。各種畫派之間的融合和交流，也使得繪畫藝術有了更廣闊的視野和發展空間。

參考文獻：

[1] 韓雅怡，包敏辰.中國畫的“意象”與“意境”[J].新聞愛好者（理論版）. 2008（11）

[2] 姬國強.中國畫美學價值研究[J].作家.2008（18）

[3] 李廣南.中國畫與西方繪畫的空間建構比較研究[J]. 大眾文藝. 2010（02）

[4] 張天嬌.情物相融——淺析中國畫的意象造型[J].電影文學. 2007（21）

[5] 易菲.從視覺思維角度談中國畫的藝術特征[J].法制與社會. 2006（23）