攝影作為藝術

摘要：本文試從四個方面闡述攝影成為藝術的過程和兩者之間的關系。攝影以及源于攝影模式的藝術活動和源自攝影品味的習慣已經決定性地改變了傳統美術和傳統藝術的品味和標準，包括藝術作品這一概念本身。

關鍵詞：復制 原真性 藝術 功能

一、藝術品的復制

藝術作品是可以被復制的，而且是任何人都能使用的。人所制作的東西總是可能被偽造的。學生們在藝術學習中進行的習作，對大師的原畫進行描??；大師們為傳播他們的作品而從事作品的復制；另外還有為追求獲得物質利益的人冒仿藝術作品。古希臘人用鑄造和制模技術復制藝術品。在文字能通過印刷復制之前，木刻就已經對版畫藝術具有復制能力了。木刻技術之后，素描作品才第一次被成功的復制。印刷術對文章的復制技術，為文字帶來了重大的轉變。中世紀時代除了木刻之外又出現了銅刻版畫和蝕銅版畫。在19世紀初，隨著石印術的出現，復制技術達到了一個全新的階段。在石印術發明不到幾十年的時間里，照相攝影術便超過了石印術，人的手在形象復制過程中便首次從所擔當的最重要的藝術職能中解脫出來，而被通過鏡頭觀照對象的眼睛所取代。19世紀前后，技術復制達到了不僅能復制一切傳世作品，從而使藝術作品的影響開始經受最深刻的變化，而且它還在藝術處理方式中為自己獲得了一席之地，并反過來對傳統藝術形式產生了影響。到了20世紀，復制技術已達到不但能夠運用在一切舊有的藝術作品之上，以極為深入的方式改造其影像模式，而且這些復制技術本身也以全新的藝術形式出現而引人注目。

二、藝術品的原真性

藝術中復制技術把所復制的東西從傳統藝術領域中解放出來，因而它就用眾多的復制品取代了獨一無二的藝術品的存在。每幅畫的獨特性在于那幅畫所屬之地獨特的組成部分，圖畫可以流通，但卻不可能在兩個地同時看到一幅畫，照相機復制圖畫時，就破壞了該畫的獨特性，結果，圖畫的意義也起了變化。真實性的觀念對于復制品而言是毫無意義的，與出自人手并且原則上被認定為鷹品的復制品相比，原作保有完整的權威性，這并不是機械復制品與其原作之間的關系：一方面，機械復制品較不依賴原作；另一方面，機械技術可以將復制作品傳送到原作可能永遠到不了的地方。機械復制所創造的新的條件雖然可以使藝術作品的內容保持完好無缺，但卻無論如何削減了原作的“此時次地”的性質。一件事物的真實性是指其所包含而原本可以遞轉的一切成分，從物質方面的時間歷程到它的歷史見證。可以說，復制技術使得復制品脫離的傳統的領域。這些技術借著樣品的多樣化，使得大量的現象取代了每一事件僅此一回的現象。復制技術使得復制品可以在任何情況下都成為視與聽的對象，因而賦予了復制品的一種現時性。這兩項過程對遞轉的真實造成了重大的沖擊，即對傳統造成了沖擊。

三、攝影作為藝術

攝影是伴隨著社會工業化發展的運營而產生的新的藝術形式。攝影作為藝術最早的爭議集中于攝影是否忠于外表和依賴一部機器是否妨礙它成為一門藝術。大約有一百年的時間，捍衛攝影是與努力把攝影確立為一門藝術分不開的，攝影師們斷言攝影是一場先鋒性的造反，反抗普通的觀看標準，其價值一點不遜于油畫。攝影作為一種藝術形式獲得的巨大威望，有很大一部分是來自它明顯對它作為一門藝術的矛盾態度。攝影像波普藝術一樣，重新向觀眾保證藝術并不難。攝影是現代主義品味的波普版的最成功載體：攝影熱衷于批駁過去的高級文化，它聚焦于碎屑、垃圾、奇形怪狀的東西，不排斥任何事物；把藝術看做是反動的、精英的、勢力的、不真誠的、人工的，脫離日常生活之廣大真理的。絕非巧合的是，當攝影師們停止討論攝影是不是一門藝術的時候，也正是攝影被公眾譽為一門藝術和攝影大量進入博物館的時候。博物館接納攝影作為一種藝術，是現代主義品味為了一個尚未完全確立的藝術定義，攝影提供了原比繪畫更為合適的地形，因為，不僅業余與專業，原始與精致之間的界限，在攝影中比繪畫中更難劃分。探尋藝術與攝影之間最大的特性是藝術品復制相片對兩者造成了難堪的緊張的關系。有的攝影術家從傳統的油畫藝術走向攝影，不是為了投機取巧，也不是為了貪圖方便，如今他們成為專家中的前衛者。最初，攝影是對現實主義的承擔使它長期與藝術處于一種模棱兩可的關系，現在攝影是現代主義的遺產。不可避免的是，愈來愈多的藝術將會被設計成以照片的形式告終，現在是一切藝術都向往攝影的狀況。

四、攝影改變藝術的功能

攝影的產生，使藝術作品變為可機械復制的，從而改變了大眾與藝術的關系，這項事實改變了大眾對藝術的看法。現代的復制技術手段摧毀了藝術的權威性。攝影出現后，傳統關于對藝術的解釋，美學的理解都行不通了。攝影如同所有大眾藝術形式一樣，并不是被大多數人當成藝術來實踐的，它主要是一種社會儀式，一種防御焦慮的方法，一種權利工具。攝影還與一種最典型的現代活動——旅游，并肩發展。攝影師是隨著攝影工業化才取得其藝術地位的，由于工業化為攝影師的工作提供了了社會用途，因此，對這些用途的反映也加強了攝影作為藝術的自覺性。攝影技術的工業化，實現了攝影從一開始就固有的承諾：通過把一切經驗轉化為影像，而使一切經驗民主化。我們知道最早的藝術品是為了崇拜儀式而產生的，起先是用于魔法儀式，后來用于宗教儀式，然而藝術品一旦不再具有任何儀式的功能便失去了它的靈光，這一點具有決定性的重要意義。攝影，發明于社會學興起的同一時代，藝術家已經預感危機將要來臨了，而后的一百年，再也沒有人可以否認這個危機確實是存在了的。藝術品從其祭奠儀式功能的寄生角色中得到了解放。愈來愈多的藝術品正是為了被復制而創造的。比如從一塊攝影底片可以洗出許多張相片，若再去尋問其中哪個為真品只會顯得荒唐可笑?？墒?，一旦真實性的標準不再適用于藝術的生產，整個藝術的功能不再奠基于利益，從此以后，是奠基于另一項實踐—政治實踐中。

參考文獻：

[1]《迎向靈光消逝的年代勢》[德]瓦爾特·本雅明著.許綺玲，林志明譯，廣西師范大學出版社.2008年7月第2版

[2]《上帝的眼睛：攝影哲學》[德]，瓦爾特·本雅明著.

[3]《攝影簡史》[英]安·杰里夫著.

[4]《生活·讀書·新知》.三聯書店.2002年12月第1版