淺談演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練

摘要：18世紀中葉，西方鋼琴藝術進入到古典主義時期，人們藝術趣味和審美理想的轉變，使得鋼琴演奏藝術在演奏技術以及演奏風格等方面發生了改變并逐漸形成古典主義鋼琴演奏的流派。文章就演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練進行了闡述和分析。

關鍵詞：古典音樂 鋼琴 技巧訓練

18世紀初是鍵盤音樂史上新的里程碑，巴赫代表著鍵盤復調音樂長期演進的終點，他越過前人筑起的豐碑將復調音樂推向最高峰，成為巴洛克時期最偉大的復調音響建筑師。古典主義時期的音樂，是從1750年到1820年間的音樂。思想上和政治上的巨大變革導致了18世紀后期的歐洲鋼琴演奏風格的演變，法國啟蒙運動是繼反對神權的“文藝復興”之后進一步提出反對君權的思想解放運動，它崇尚人的理性思考，要求藝術創作要突破歷史、宗教、宮廷的局限來表現普通人的感情和生活，并利用通俗易懂的藝術手法，追求輕松、愉悅的主調音樂，反對巴洛克時期嚴肅、復雜的復調音樂。

1、古典時期音樂作品分析

18世紀中葉，巴洛克時期向古典主義時期轉變過程中，主調音樂漸漸取代復調音樂的主導地位，在音樂結構上，從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。古典主義時期的鋼琴演奏中不但保留了原有的構建樂章的方法，還將樂章中各個部分的主題進行對比，分成清楚的樂句，構成清晰的結構。音樂織體從空間形式向時間形式的轉變，從多聲部對比復調向同一聲部中樂句、樂段之間的主題對比，使得旋律線條從不分主次的復調中分解出來，轉變成以一條旋律為主，其他聲部使用非旋律題材或“阿爾貝蒂低音”伴奏的形式。所謂“阿爾貝蒂低音”，是意大利作曲家阿爾貝蒂創用的分解和弦的伴奏音型，既不影響原有的和聲又富有波動不大的起伏，有利于襯托旋律，被稱為“阿爾貝蒂低音”，被廣泛應用于古典主義時期的鋼琴作品伴奏中，與和聲部一起起到伴奏旋律的作用。阿爾貝蒂低音被海頓、莫扎特、貝多芬等多個著名作曲家所重視，并被持續應用直到19世紀以后。總的來說從精雕細刻、繁冗復雜的復調音樂風格轉變為爽朗明快、淳樸自然的主調音樂的風格，是巴洛克音樂向古典主義音樂演變過程中最明顯的特征，這也恰恰符合了當時法國啟蒙運動思潮中返璞歸真的理念。

2、古典奏鳴曲式的分析

古典奏鳴曲的奠基人卡爾·菲利普·愛馬努埃爾·巴赫，在樂章之間采取調性與形象的對比，結構上采用統一、變化、均衡的原則，強調在和聲、旋律、節奏等細節上隨心所欲的利用大量的情緒對比來表現主觀情緒，這種善感而富于表情的獨創性主題，對后來音樂創作者有著十分深刻的影響，尤以貝多芬最為顯著，他為鍵盤音樂而創作的代表性《6首普魯士奏鳴曲》、《6首女士們的奏鳴曲》、《為內行與愛好者所寫的奏鳴曲集》、《6首沃爾騰堡奏鳴曲》以及《6首獻給普魯士公主阿梅麗亞的奏鳴曲》等，都無疑證實了奏鳴曲這種音樂形式實際上可以表現性格發展和情緒變換的可能性。自小有著“神童”之稱的莫扎特，在其神童時期所創作的音樂作品中就有許多精短華麗的奏鳴曲樂章，結構上多受教會音樂的影響。例如寫于1777年的兩首《曼海姆奏鳴曲》，速度上利用快板和柔情優雅的行板，表現出一種交響動力的風格，在整個樂章中，情緒變化明顯，對比強烈，間接的出現過的力度用法，在聲部音質的安排上，利用了器樂音質的構思技巧。

3、演奏古典音樂鋼琴技巧

維也納古典主義時期鋼琴作品基本演奏技術的構成是在嚴格節拍之下的音階和琶音。音階和琶音是演奏一切古典主義時期鋼琴作品的技術基石和技術核心。作為貝多芬的學生，車爾尼在他的作品849、作品299、作品740以及作品365里面，對演奏古典作品的技巧作了細致而又全面的分類訓練。這些練習曲是為演奏古典時期作品專門設計的，是針對這些作品中的技術難點和重點部分作前期準備，就像肖邦的練習曲主要是為了演奏他的作品服務的一樣。車爾尼的練習曲是今天每個鋼琴學生的必修課，已成為練習曲教材中的經典。如果我們把這些練習曲進行分類的話，不難看出，訓練得最多的就是音階和琶音。

音階的訓練通常可分為雙手八度音階、三度音階、六度音階和十度音階。這些音階的練習音域通常是4個八度，建立在24個大小調上。每個調性都有一套固定的指法系統，任何一個指法的錯誤都將導致練習的停頓和混亂。所以，保持指法的科學、連貫和一致性，就成為音階練習中的首要課題。在車爾尼的練習曲中，我們可以看到一些節拍速度快得近乎瘋狂，這其實也反映了在古典作品的快板樂章中，要清晰地演奏出連續的快速十六分音符跑動段落所必須具備的耐力、速度和手指機能。保持正確的手型和穩定的節奏通常可以有效地提高應付這些技術段落的能力，這一點往往被忽視。琶音的訓練和音階一樣，通常也是在4個八度的音域內進行，雙手同向，可以在24個不同的大小調上。雖說它也有一套自己的指法系統，但相對于音階的指法來說，琶音的指法要簡單得多。琶音訓練其實就是分解和弦練習，它所強調的是手指的獨立性以及手指對鍵盤距離感的準確把握，也就是手指間的間距性。其實，不難看出，手指的柔韌性和伸張能力直接關系到演奏的成敗。這個訓練必須從小抓起。

4、結束語

古典作品的裝飾音大體可分為顫音、波音、逆波音、回音四個基本類型。顫音原則上應從上方二度音開始，但如果前面那個旋律音是這個顫音主音的上方二度音，為了不破壞旋律線條的連貫性和完整性，這個顫音則應從本音開始。至于顫音結束處是否需要加尾綴，有時候作曲家給予了明示，有時則沒有，這需要根據演奏者自己的經驗和藝術鑒賞力去做出判斷。另外，參考一些不同的版本，作出比較，也是非常重要的。波音和逆波音原則上是彈3個音，如果主音時間較長，波音也可以彈成5個音，但逆波音則只能彈成3個音。回音可以從上方二度音開始，也可以從本音開始。從上方二度音開始時演奏成4個音，從本音開始則需要彈成5個音。以上這些原則和巴洛克時期是基本一致的，只是沒有巴洛克時期的裝飾音那么復雜。古典主義時期裝飾音出現了一些新的特點。

參考文獻：

[1] 張洪島主編：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，2008年版。

[2] 朗多米爾，朱少坤等譯：《西方音樂史》，人民音樂出版社，2010年版。