生活、創意、形式

摘要：因為攝影，讓我關注現實，人們認識社會認識生活或多或少都會存在一些錯誤，而這些錯誤反過來構成了我們認識世界的基礎。攝影帶給我們的東西遠遠要比攝影本身更有意義，更能影響生活。

關鍵詞：攝影藝術 技術 生活 創意 形式

導語：隨著改革開放的深入和發展，市場的迫切需求，現代攝影在我國迅速發展開來。人們對客觀世界不只是紀錄而是進行一系列的“干預”——即主觀取舍和后期加工，在有限的平面內，對影像進行人為“再制造”，所以說，攝影的成像絕不是機械的簡單曝光，而是人們對機械進行有意識的控制。

一、攝影藝術

攝影術的發明是根源于小孔成像這一物理現象，是光學物理和化學發展到19世紀的絕妙成果。

攝影的主要特征是：瞬間性、真實性、與技術的完美結合。攝影的主要類型：風景攝影、生活攝影、人像攝影、新聞攝影、體育攝影、廣告攝影等。攝影是一門多門類，涉及多學科的藝術。

二、藝術與技術的關系

藝術是“技”與“道”的結合或兼容。技術是人類在利用自然、改造自然中所掌握的各種活動方式、方法和手段的總和。簡言之，技術是方式方法，而藝術是文化現象。

藝術與科學技術是兩個不同的領域，隨著時代的不斷發展，藝術與科學技術的差異正在縮小，它們的互補性越來越明顯。藝術支撐技術的發展，科技發展促進藝術設計的繁榮。二者結合深刻地影響人類的創造與思維，影響著人類文明的發展與進步。

（一）生活——靈魂藝術的素材庫

1、真實的生活，干凈的藝術

在攝影畫面里，我們需要看到真實，真實生活下的真實感受。

侯登科，中國攝影史上無法繞開的名字。他用樸素踏實的影像，留下了最真實的農村生活影像。

他的名著《麥田里的守望者》真實的展現了勞動人民生活中的真實畫面：大人們推著滿載的車，孩子們拿著水壺、飯盒在后面追趕；正在割麥的場景，小麥與耕作人們的和諧，生活中最平常的畫面，是那么的觸動人心。

在紛繁嘈雜的現代社會里，人們在追求更高的生活質量，更舒適的精神享受，忘記一些最具價值的東西——生活。

2、細致的生活，時尚的元素

人們都說：“人像攝影就是記錄模特生活中最美的瞬間。”“美”成了不能忽視的話題。

陳曼——當代年輕的攝影師。在她的鏡頭下，每個人都是美的，美到讓人無法自拔。當被問及秘訣時，她說：“我覺得作品中應該有一些自我的東西在里面，并不是說具象到跟時尚有關的東西，生活中的點點滴滴都可以成為時尚的元素。”可見，生活需要注重細節，細節的東西是最能打動人的。

生活中小的細節就是表現美的，我們要學會生活，注重細節，發現生活中的時尚元素。

（二）尋找創意支撐的催化劑

1、革新的技術，創作無限的可能

說到攝影技術的革新要提到攝影器材的發展：1.1839—1939，定型化階段。2.二戰到20世紀50年代，完善階段。3.從20世紀60年代開始，成熟階段。4.20世紀90年代以后，數字化時代。

相機的智能化發展，改變了攝影的方方面面：人們經歷黑白空間進入了彩色的世界。模糊的畫面已經逝去，清晰畫面完美展現。科技的發展，提高了人們的審美要求，構圖靈活豐富感讓我們忘記了單調。光線的采集與運用，有技術的依托，畫面變得柔和、細膩、協調。

2、扎實的技術，完善個性的藝術

個性化的藝術作品有時要靠直覺去感受，把直覺傳遞給觀賞者，這是作者與觀者的互動空間，如果缺少了這個空間，即使再有依據與細節，也會拉遠二者的距離，意義會大打折扣。

當代攝影師張禾金就是一位用創意來展現個性的人。在他的攝影作品《魔術的舞臺》中，他的拍攝方法和程序大概和招貼相同，呈現出視覺沖擊力極強的的畫面。作品運用巧妙的元素，獨特的拍攝視角，扎實的后期處理技術，創造了難以想象的創意空間。

創意的目的之一就是個性的張揚，沒有個性存在的創意會變得毫無生機。在當代，好的攝影作品有過硬的攝影技術和創意思想外，扎實的后期處理技術也是十分必要的，它可以為作品營造好的氛圍，來滿足觀賞者的視覺需求和聯想空間。

（三）形式——藝術與技術的完美集合

1、形式的塑造，對藝術和技術的要求

攝影的形式可以和平面作品聯系起來，畫面留空怎樣安排才是合理的，特寫還是全景等問題歸根結底其是平面設計里的“構圖”，攝影也是一樣，需要遵循其中的規律性。

平面的構圖簡單的歸結為“點、線、面”。攝影中，點、線、面的合理排列組合會產生豐富的畫面形式。技術層面的要求：亮度對比度的調節，提高清晰度，改善曝光不足；飽和度的調節，增添畫面濃重意味；裁切工具，可以讓作者得到理想的構圖；藝術文字的插入，為作品增添新的活力；各種特殊效果的完美運用，可以為畫面帶來更多的幻想空間和神秘色彩。

好的攝影作品，對于藝術和技術層面的要求是全面的，攝影者的職業素養是嚴苛的。最終就是給人一個交流空間，觸動內心最真實的東西。

2、巧妙的形式，異樣的美

好的攝影作品，最后形式展現是攝影環節的重中之重。

芬蘭的知名攝影師Arthur Presser是做到藝術與技術結合的代表。代表作《迷幻的錯位》打破了傳統人像攝影的框架，讓我們看到了攝影作品中“新”的東西：迷幻的視覺效果。

遵循傳統人像攝影的模式，并進行突破創新，展現另一種美，對新生的事物充滿了好奇心，一定程度上，它符合了年輕人的心理需求，具有一定的創新性、時代性、生存性。

三、總結

我們在學好理論知識的同時，學會在實踐中去創新。做到藝術與技術的合理結合：學會生活，注重生活細節，發現生活中的時尚元素，通過生活激發自己的創意靈感，捕捉生活中美的東西，再輔以合理的技術支持，來完善美，創新美。

攝影就在我們的生活里，給我們感悟。它是一個小小記事器，告訴我們如何對待生活，如何在生活的小細節中尋找靈感，去發現時尚的元素。它又像是在一種化學藥品，激發我們大腦里最敏感的神經，創造無限的可能。

參考文獻：

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作者簡介：周雯旭（1988.3—），女，籍貫洛陽，現為河南師范大學音樂舞蹈學院研究生。