摘要:美術(shù)是一種社會(huì)現(xiàn)象,是一種社會(huì)事物。美術(shù)作品作為美術(shù)的物態(tài)表現(xiàn)形式,體現(xiàn)了一個(gè)民族團(tuán)體或個(gè)人在某一具體歷史時(shí)期的內(nèi)心情感。因此,美術(shù)作品能夠構(gòu)成歷史,再現(xiàn)歷史和表現(xiàn)歷史。題材是美術(shù)作品的構(gòu)成因素,題材的選擇和其所蘊(yùn)含的意義構(gòu)成了藝術(shù)家作品內(nèi)容更深刻的方面——主題的闡述。歷史繪畫在西方藝術(shù)史上占有極其重要的地位。
關(guān)鍵詞:歷史畫 主題 時(shí)代精神
“美術(shù)就其本質(zhì)而言,是一個(gè)社會(huì)歷史的范疇。無(wú)論就其本身來(lái)看,還是從人們對(duì)它的理解和認(rèn)識(shí)來(lái)看,它都有著客觀的歷史尺度和具體的歷史形態(tài)?!盵1]美術(shù)作品是美術(shù)家的精神勞動(dòng)成果,是物態(tài)化的存在方式。題材是美術(shù)作品的構(gòu)成因素,是美術(shù)家在認(rèn)識(shí)生活的過(guò)程中,按照創(chuàng)作意圖對(duì)生活素材進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造,在作品中呈現(xiàn)一定的現(xiàn)實(shí)意義。題材的選擇和所蘊(yùn)含的意義在某種程度上具有一定的確定性和約定俗成性。通過(guò)對(duì)特定歷史時(shí)期社會(huì)內(nèi)容的描述,往往可以體現(xiàn)一定的時(shí)代精神,具有深刻的社會(huì)內(nèi)涵和廣泛的社會(huì)意義、文化意義。
一、關(guān)于歷史畫
歷史畫不僅只是某一幅關(guān)于歷史的繪畫作品,而是比這更廣泛的,包括對(duì)已發(fā)生或者虛構(gòu)杜撰的事件的描繪,例如對(duì)古典神話或圣經(jīng)中的事件的描述。我們可以更簡(jiǎn)潔地稱之為故事畫。在諸多學(xué)術(shù)理論中歷史畫受到了極高的尊敬,從某種程度上來(lái)看,歷史畫幾乎相當(dāng)于敘事史詩(shī)的高度。
美術(shù)作品表現(xiàn)了一個(gè)民族團(tuán)體或個(gè)人在某一具體歷史時(shí)期的內(nèi)心情感。在古代,由于技術(shù)條件等的限制,美術(shù)作品成為歷史性記錄的重要方式。例如拉斐爾(Raphael Sanzio,1483—1520)的《雅典學(xué)園》(The School of Athens,1509)中,人物是沒(méi)有實(shí)際的動(dòng)作的,只是以很多人走路和討論的高貴的姿態(tài),單純地表現(xiàn)了哲學(xué)的理論。
從十四世紀(jì)開(kāi)始,藝術(shù)家和作家都回溯到古典時(shí)期的英雄主義,作為他們創(chuàng)作的主題。受到如波喬等學(xué)者的著作鼓舞,十五世紀(jì)意大利藝術(shù)家紛紛前往羅馬,瞻仰曾經(jīng)輝煌的“日不落”帝國(guó)的遺跡,他們驚訝于永恒之城的古代雕塑與建筑的美,于是自然而然地將所見(jiàn)所聞融入到自己的作品當(dāng)中。
在十五、十六世紀(jì)期間,幾乎所有的藝術(shù)家都是按照訂單創(chuàng)作,并且通常按照贊助人的喜好增減畫作中的元素。人文主義者和贊助人經(jīng)常在選定好主題之后,再去找到適合的故事或神話,來(lái)適應(yīng)自己的想法。文藝復(fù)興藝術(shù)家們將抽象事物中的特質(zhì)擬人化——例如金星(維納斯)被用來(lái)代表愛(ài)情,而火星(馬爾斯)通常代表戰(zhàn)爭(zhēng)——并使用這些主人公來(lái)建立畫面場(chǎng)景。到了十七世紀(jì),越來(lái)越多的藝術(shù)家能夠脫離宮廷或教會(huì)的贊助,在創(chuàng)作中制定自己的繪畫主題。
十八世紀(jì)對(duì)于歷史畫的需求有所下降。法國(guó)的美術(shù)學(xué)會(huì)努力適應(yīng)華托(Watteau, 1684—1721)喧鬧和輕浮的洛可可畫風(fēng),同時(shí)充分肯定像夏爾丹(Chardin,1699—1779)一樣的寫生靜物畫家。同樣,在英國(guó),歷史繪畫未曾得到足夠的重視和贊助,威廉·賀加斯(William Hogarth,1697—1764)對(duì)喧鬧的現(xiàn)實(shí)生活的描繪成為了當(dāng)時(shí)的首選。約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds,1723—1792),作為新建于1768年的英國(guó)皇家學(xué)院的院長(zhǎng),曾試圖將歷史畫的價(jià)值引入肖像畫。
二、歷史畫的作用
幾個(gè)世紀(jì)以來(lái),藝術(shù)家們都被委托為紀(jì)念而創(chuàng)作,而不是僅僅記錄當(dāng)前發(fā)生的事件,這使得他們?cè)诖蠖鄶?shù)情況下往往要將所表達(dá)的主題理想化。詳細(xì)史料記載的缺乏讓這一狀況變得更加自然而然。例如,對(duì)于拿破侖來(lái)說(shuō),繪畫之于法蘭西共和國(guó)的作用相當(dāng)于中世紀(jì)時(shí)繪畫之于教會(huì)的作用。如法國(guó)畫家格羅(Antoine—Jean Gros,1771—1835),所作的《拿破侖在雅法鼠疫病院》(Napoleon in the Plague House at Jaffa,1804),將這一特殊的事件用一種英雄主義的形式來(lái)詮釋——被鼠疫患者圍繞著,這位近乎神圣的皇帝似乎可以對(duì)病情免疫,并且好像僅僅是他的探訪便有奇跡般的治愈力量。
歷史畫通常都要遵照古代英雄勇士的原型來(lái)塑造易于大眾理解接受的英雄形象。出于這種原因,很多描繪當(dāng)代人物犧牲的場(chǎng)景,都要回溯古代世界或圣經(jīng)中所提及的死去的英雄,例如科普利在1783年創(chuàng)作的《1781年1月6日將軍皮爾森之死》(The Death of Major Peirson, 1781—1783),他所畫的瀕死的英國(guó)士兵就是以“基督下架”典故中為人們所熟知的姿勢(shì)來(lái)展現(xiàn)的。781ing British soldier is shown in the familiar pose of the deposed Christ after his removal from the cross. heroes. o christ e
杰出的歷史繪畫應(yīng)該是公眾和批判關(guān)注的焦點(diǎn),不能夠一味地重視其觀賞性和裝飾性,要在其中注入深刻的內(nèi)涵。法國(guó)作家和哲學(xué)家丹尼斯·狄德羅(Denis Diderot,1713—1784)是美術(shù)沙龍的最具影響力的審閱者之一,他呼吁藝術(shù)家們放棄奢華和浮夸的洛可可繪畫,轉(zhuǎn)向一種更加有價(jià)值的樣式和主題,藝術(shù)家要以古人為嚴(yán)謹(jǐn)與道德的模范。從18世紀(jì)末開(kāi)始的藝術(shù)家們就是在這樣的審美趣味和價(jià)值取向的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作的。
西班牙畫家戈雅(Francisco Goya,1746—1828),在十九世紀(jì)初記錄下很多抵抗法國(guó)軍隊(duì)占領(lǐng)的戰(zhàn)爭(zhēng)中的事件,他是第一個(gè)用繪畫揭示現(xiàn)代戰(zhàn)爭(zhēng)夢(mèng)魘般殘酷的內(nèi)部世界的畫家。1808年5月3日凌晨3點(diǎn)鐘,一群西班牙起義者被占領(lǐng)了馬德里的法國(guó)軍隊(duì)包圍并無(wú)情地槍殺。作于1814年的《1808年5月3日槍殺起義者》(3rd May,1808,1814),展示了法國(guó)步槍小隊(duì)槍決上百名西班牙英勇的起義者和無(wú)辜旁觀者的殘忍場(chǎng)景。
三、結(jié)束語(yǔ)
在歐洲的社會(huì)變遷最為頻繁的時(shí)期,大量的畫家選擇用畫筆來(lái)記錄戰(zhàn)爭(zhēng)和革命中的事件,他們自覺(jué)地使作品承擔(dān)起一定的責(zé)任,召喚民眾的愛(ài)國(guó)熱情和社會(huì)責(zé)任感,批判侵略者和分裂者的殘酷暴行,這似乎成為了藝術(shù)家的職責(zé)所在。馬克思在《路易·波拿巴的霧月十八日》一文中說(shuō):“人們自己創(chuàng)造自己的歷史,但是他們并不是隨心所欲地創(chuàng)造,并不是在他們自己選定的條件下創(chuàng)造,而是在直接碰到的、既定的、從過(guò)去繼承下來(lái)的條件下創(chuàng)造?!盵2]真正的美術(shù)作品,無(wú)論通過(guò)怎樣的途徑,其本身都必然參與時(shí)代精神的創(chuàng)造,都是歷史的構(gòu)成部分。
參考文獻(xiàn):
[1]陳小波《侯登科——飛去的候鳥(niǎo)》.中國(guó)人民大學(xué)出版社,2007年9月第1版
[2]張禾金《攝影的創(chuàng)意與方法》.清華大學(xué)出版社,2007年9月第1版
[3]章斌全 陳永生《數(shù)碼攝影與電腦后期制作》.電子工業(yè)出版社,2007年5月第1版
[4]吳鋼.《攝影史話》.中國(guó)攝影出版社,2006年5月第一版
[5]趙劍.《攝影技藝》.西南師范大學(xué)大學(xué)出版社,2008年4月第一版
[6]“迷幻的錯(cuò)位——芬蘭攝影師Arthur Presser時(shí)尚攝影”,視覺(jué)中國(guó)網(wǎng),2011年7月