和諧之曲

摘 要：如何鑒賞一首詩，標準復雜，眾說紛紜。本文依據純審美標準、娛樂標準、教諭標準、認知標準與實用標準分別對《圣塞西莉亞之歌》的原文及譯文進行不同層次的賞析，再現其意境和諧之完美。

關鍵詞： 鑒賞 標準 《圣塞西莉亞之歌》

一、引言

《圣塞西莉亞之歌》的主題句“what passion cannot Music raise or quell？”（世間什么感情音樂不能興發，不能使它起伏漲落？）為何在今天依然能使我國著名的愛樂樂隊總指揮，音樂領軍人物——余隆先生激動不已？為何能使其譯者——翻譯家高健先生（2006：218）認為雄渾雅正，清明俊逸？這首詩歌究竟有著怎樣的魅力？我們該如何鑒賞？究其實質，詩歌鑒賞是一種審美活動，不可避免地要求作者做出審美價值判斷，而任何鑒賞主體做出的審美價值判斷必有意識或無意識地依據某種審美鑒賞標準。詩歌鑒賞角度的多樣化，就必然注定其審美鑒賞標準的多樣化。正如辜正坤教授（2003：68）所言，在嚴格意義上，詩歌鑒賞標準應該是一個多向度（多維/多象/多元）的標準群。

二、《圣塞西莉亞之歌》簡介與分節賞析

《圣塞西莉亞之歌》是約翰·戴登于1687年，為紀念圣塞西莉亞節時譜制新曲的應景之作，屬頌歌體，被當時英王查理寵幸的意大利音樂家G.B.德萊基譜成樂曲演奏。嗣后大音樂家亨德爾又為此詩再譜新曲，成為樂壇上詞曲兼勝的有名佳作。翻譯家高健先生非常喜愛戴登的這部詩作，巧妙協調譯文和原文之間的差異，盡量保持原文的風格與節奏，將其依照原文譯為八節，分別從不同側面體現出譯文和原文的和諧主題。第一節通過“速起，你們太無生氣”、“各就其位，依次躍起”以及“其間雖然經過千音萬籟，全部呂律最后至人為止”等精彩翻譯，將全文情緒激起，烘托出音樂的強大威力，使人類、宇宙以及萬物相互融合的和諧場面濃縮展現于讀者眼前。第二節則具體講述音樂和諧之功效。譯文將“What passion cannot Music raise and quell”一分為二，轉換成兩句，分別闡述音樂之雙重功效，并將原文中“莫敢仰視”以語序調整的方式給予協調表達，其“……空空”、“……嗡嗡”以及“……其中”等詞語的選用，使韻律整齊，鏗鏘有力。段首與段尾交相呼應，主題突出鮮明。第三節通過對戰場上喇叭、號角以及鼓聲的描述，產生強烈的樂音節奏，動人心魄地展現出戰爭的緊張與殘酷，特別是系列象聲詞的妙用，如“喇叭的高亢嘹亮”、“鼓聲 坎鏜 ”、“裂缺霹靂猝發”等等，以及齊整的1 2、 3 4押韻的協調表達，都使譯文在與原文的韻腳，以及內容意義方面協調統一。同時，譯文中“奔赴戰場”、“怒號凄厲”等四字結構的選用，使詩節語句凝練，感情充沛，耐人回味。第四節譯文采用對偶句式，在語序方面大幅度協調，將“琉特之聲”前移，使長笛之音與琉特之聲比照，前者“凄悲欲絕”，后者“嗚咽婉轉”，1 4與2 3的押韻節奏，朗朗上口，使情人奔赴戰場之際的悱惻與纏綿生動再現。第五節譯文句句押韻，以“-ang”韻貫穿始終。詩行長短完全忠實于原文，借梵阿鈴（小提琴）的清越悠揚，抒發壯士的激烈熾情與深沉悲愴。第六節譯文1 2 行和3 5行分別押韻，以前面不同樂器作比，用興的手法烘托管風琴的莊嚴宏偉與美妙無比。第七節原文1 2、3 4與5 7分別押韻，高譯則相應轉換為1 2、3 4 5與6 7押腳韻的詩行，并以百獸率舞、林木隨后、天使下凡的具體描述，層層遞進，將管風琴的神力彰顯至極。第八節的大合唱，高譯以通天的協調本領，將1 3、2 4、5 6、7 8 9分別押韻的原文，轉化為2 4、5 6以及8 9押韻的節奏，似《圣經》宣判末日的到來，氣勢宏偉，蒼穹攪翻，將管風琴的神力以及宇宙的和諧推向極致。如此完美協調的譯文，在充滿感情的朗誦與字字句句的比照中產生共鳴，印證了詩歌鑒賞多角度的科學性與可行性。

三、《圣塞西莉亞之歌》五標準闡釋與鑒賞

詩歌鑒賞的標準固然很多。但是純審美標準、娛樂標準、教諭標準、認知標準與實用標準，內涵豐富，彼此聯系緊密，基本概括了其他標準。筆者將其闡釋為：（1）純審美標準：包括音美標準（韻律和節奏等），形美標準（詩章、節、行和音部結構），修辭美標準（字、詞、句的巧妙使用及各種修辭手段，如明喻、暗喻、夸張等等）以及風格美標準（詩歌整體給人的剛、柔、壯、麗等感覺），與娛樂標準交叉較大。（2）娛樂標準：指人們在閱讀詩歌時感受到喜怒哀樂的程度，較重的縱欲傾向性，悲劇性、喜劇性、幽默效果等因素，高度的情感性要求，此外情節的生動、有趣、懸念性強等，與其他四個標準和諧并存，形成整體。（3）教諭標準：指政治性、道德性、善惡美丑與高低貴賤等觀念在詩歌中的體現。（4）認知標準：專指哲理性、知識性與啟發性。（5）實用標準：指單純為了某種現實目的而借用詩歌形式的純功利性東西。五個標準本質上互為依存、相互補充，并在某些特定的條件下協調轉化。因為詩歌本身首先應該是意美、音美、形美的和諧統一體，而娛樂標準與教諭標準所體現出的寓教于樂又何曾不具備認知功能，又何嘗不是詩歌實用功能之體現?

依照上述詩歌鑒賞的五個標準，對《圣塞西莉亞之歌》鑒賞為：

1.依照純審美標準，該詩的寫作風格彰顯了純凈形式與俊逸格調之美。形式的純凈原是古典主義的行文宗旨和普遍特征。作為伊麗莎白時代，雅各賓以及嘉洛林時代文風中的不佳部分（例如臃腫累贅、枝蔓蕪雜、繁縟藻飾、迂曲浮夸等等）的對立物，英國的新古典主義自一開始就以雅潔純凈、和諧勻稱、講求邏輯、符合理性作為自己在文風上遵循的目標和奉行的準則。譯文以出水芙蓉般的雅凈再現了原文風格。同時，該詩盡管題材廣大，意思復雜，但是譯文與原文一樣處理得非常完美，讀來但覺交代利落，脈絡清晰，層次分明，沒有一點多余枝蔓的筆墨，沒有一點拖沓糾葛的地方；在分量輕重、比例安排、連貫銜接與襯墊呼應等方面也都處處各適其宜，愜心貴當。各種雜質污穢受到拔除，更為完美的形式被精致提煉，最后映入眼界的則是一派純凈氣氛，清明景象。但這一切又不單純是形式主義的，絕不生硬死板；它活潑靈動，渾圓灑脫，酣暢疾迅，俊逸多姿，各章節的韻律與韻腳的運用極富變化，為英國文壇百余年來相沿已久的綺靡頹風吹進一陣清新自然、簡潔明快的新風。

2.依照娛樂標準，《圣塞西莉亞之歌》是為圣塞西莉亞節的盛大演出而作，塞西莉亞則是因對基督教的信仰而殉教后被羅馬教會列入圣籍，從此受著典祀；又因為她生平雅擅音樂，并是管風琴這樣宏大樂器的發明創制者，被尊為音樂的保護神，年年以她的忌日（11月22日）作為音樂節以進行紀念性的演出。故其場景本身就很隆重，帶有莊嚴圣潔的氣氛。全詩以歌詠音樂為題材，并從音樂對人的各種情感的巨大興發鼓舞作用出發，對足以引起這些情感以及借以表達各類音樂內容的種種樂器和它們各自的效能、作用與特色——例如龜殼擊打的靈異神奇，喇叭的高亢嘹亮，鼓角的振奮激烈，長笛的悲愴凄切，琉特的婉轉哀咽，梵阿鈴的清越悠揚等等，逐一給予了精致細膩的描繪；至于對那作為諸種樂器之冠的莊重宏偉的管風琴——連“天上歌隊也難媲美”，就更是渲染至極。透過高譯，我們仿佛完全沉浸在當時的情調與氛圍之中。

3.依照教諭標準，該詩譯文開篇的第一節最為集中地闡發了和諧是整個宇宙秩序的肇始。自然雖是一切事物的本源，但原來處在那低層的自然只不過是載負著一堆互相沖撞的原子，它沉積在宇宙的深處，因而鴻蒙之初，尚不曾得見天日；而且由于處在激蕩、沖突與紊亂不堪的混沌狀態之中，一切還沒有什么秩序和條理可言，也還遠遠不是后來的那種日月經天、江河行地、濁沉清揚、水陸判然的清明世界與朗朗乾坤。那么是什么使這一片混亂呈現出秩序和條理呢？那便是和諧，來自天端的和諧。它像神靈一樣，君臨于天地萬物之上，以其絕對的權威指揮著一切事物走向秩序、走向條理。在它的命令之下，自然界的一切冷、熱、燥、濕，亦即地、火、氣、水等各種要素才活躍起來，“各按其位，依次躍起”，開始了所謂的“水流濕，火就燥”的歸位就緒過程，也即是說物質通過它自身的不停轉動而逐步形成了我們這個可愛的球體（地球是圓形的，因此也就是最和諧與最完美的）。在這里，地、熱、火、氣、水也各依次序隨著這旋轉而形成了無數的圈帶與層面，帶來了和諧，而天下萬匯也就從這和諧之中漸次滋生繁育出來，它們“始于和諧，又終于和諧”。但是作為自然的本性及其作用的和諧卻并沒有停止在這里，而是繼續向前發展，最后終于發展到人，因而發展到了它的最高階段，同時也在人的形象中實現了它的最終目的，抵達了最高境界。這樣，這一節詩在歌頌和諧的時候，也就同時歌頌了人。實際在這里人就是和諧，就是完美，就是至善。全詩主旨就在于此，提倡和諧的理念竟早在1687年。三百余年后的今天，品味字里行間的和諧，怎能不令人感慨萬千？

4.依照認知標準，《圣塞西莉亞之歌》譯文的哲理性、知識性與啟發性表現為五個方面。

一是譯文凸顯了該詩作者學識高貴。英國18世紀的文評家塞繆爾·約翰遜在他的《詩人傳》里形容戴登時就是這么用詞的：“戴登的學問帶有更高貴的性質?！倍@種高貴的性質就表現在處理本詩廣大而復雜的題材時所流露出的那種非凡的把握能力。這篇詩蘊涵著浩瀚的知識——上自古希臘德謨克拉西的樸素的原子論，伊壁鳩魯的原子激蕩說、基本元素說，亞歷山大里亞的托萊密的天體樂音理論；中經文藝復興時代的人文主義思潮，下至作者同時期的近代力學、理性主義以及自然神論等等那么眾多而復雜的哲學思想體系，無不被作者以簡約不過的形式具體而微地壓縮概括成一首短詩，壓縮到一開始的寥寥十數行里！這樣高超的概括能力在全部古今中外的思想史和文學史上恐怕也很罕見。更何況，這一切又來得那么輕松而不吃力，仿佛信手拈來，并無堆砌典實、炫弄學問的痕跡。學者文士固然能體會得更深些，一般讀者理解起來也不太困難，真正做到了平易近人，雅俗共賞。

二是譯文折射出該詩構思宏偉，起點極高，放眼極寬，堂屋軒敞，景象壯闊。從一開篇起，該詩就將抒發具體情緒的音樂與作為各類音樂的總的精神和最高表現形式完美結合，將和諧視作這“千音萬籟”全部音域的終極顯現，拓寬了內容的深度，增加了原詩的分量，提升了全詩的品位，賦予了其豐富的哲理意味。特別是詩的開篇與結束兩部分更進一步將這種理論提升到了絕對的高度，使其題材異常莊重奪目。

三是譯文表現出該詩內容豐富。作者一開始就把作為“千音萬籟”的總的來源與表現的和諧提升到宇宙秩序的高度，和諧不僅被看做是世界上種種事物之間的一般現象、一般關系，而是與整個的宇宙聯系起來，與自然的形成、發展和變化聯系起來；它作為自然本身的最基本的屬性與作用也已經不僅僅是自然的某個局部特點或外觀表象，而是化成自然的總的精神：它磅礴彌漫于整個天地萬象之間，滲透活躍在每個原子質子之內，山岳海洋之大，星云河漢之廣，野花纖草之細，沙礫芥子之微，沒有一處一地沒有它的蹤跡、沒有它的消息；它無隙不入，無遠弗屆，無往不復，流轉回環，周而復始，處處起著滋長、生息、陶鈞、熔鑄的巨大的孕育作用；在時間上它也是永恒的，與造物同悠久，與天地相終始，它綿延不絕，亙古如斯，渾無涯 ，靡有其極；它實際上便是宇宙的化身，大千的別名，它源于自然，但比自然更偉大，因為就是憑借著它，自然才擺脫了自身的混沌未開、荒漠可悲之狀；但是它發展的最高階段卻是人類，因為人的出現不僅標志著自然發展史上的最高進程，同時又以其自身所蘊蓄的完美而體現著最高的和諧。

四是譯文還原了該詩高超的寫作手法。全詩情調的嚴正與題材的莊重完全協調吻合；篇章結構與詩節安排繁簡適當，修短合度；意思的表達與重點的強調相當應景得體，又不落俗套，可謂善頌善禱；全篇沒有一行淺薄語句的輕佻描寫，詩格較高。這些都只有建立在相當的藝術底蘊與非常認真的寫作態度的協調一致的基礎上才有可能實現。

五是譯文彰顯了該詩深遠的啟發意義。詩篇中原始的表達“what passion cannot Music raise or quell？”（世間什么感情音樂不能興發，不能使它起伏漲落？）就在21世紀的今天依然讓包括我國著名的愛樂樂隊總指揮余隆這樣的音樂領軍人物激動不已，余隆非常喜歡這句名言，或許他的成功就在于他清楚地知道什么時候喚起激情，而什么時候又該把它平息。

5.依照實用標準，《圣塞西莉亞之歌》原文是應1678年倫敦某一樂團之請，為他們紀念圣塞西莉亞節時譜制新曲的要求而專門寫成的詩篇，后被譜成樂曲演奏。嗣后大音樂家亨德爾又為此詩再譜新曲，成為樂壇上久盛不衰、詞曲兼勝之名作。

四、結語

詩譯之難，難于上青天。讓我們借用莎士比亞在其“Sonnet 18”中說過的一句話為所有那些“知其不可為而為之”的譯詩之“無冕英雄”道聲喝彩：只要人們能夠呼吸，雙眼能夠看得見亮光，這首詩就能夠永存，使你的生命萬古輝煌。（So long as man can breathe，or eyes can see，So long lives this，and this gives life to thee.）（隋榮誼，2004：94）正是這些“無冕英雄”在翻譯實踐中創設的綺麗風光，才使我們在譯文賞析中一路走來，心曠神怡，回味無窮。

參考文獻：

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基金項目：該文是北京市高等學校人才強校深化計劃“細化藝術類綜合英語分級教學研究”、北京服裝學院服飾文化項目2011A-23，以及中紡協函[2011]74號項目的部分研究成果

作 者：張慧琴，北京服裝學院外語系教授，主要從事大學外語教學以及翻譯學研究；張麗帆，北京服裝學院外語系副教授，主要從事應用語言學研究。

編 輯：張晴 E-mail：zqmz0601@163.com