李清照的人生經歷與作品風格

摘 要：李清照的一生可以劃為三個時期，不同的時期有著不同的作品和風格，如少女時代的《如夢令》，少婦時期的《一剪梅》，以及南渡之后的《聲聲慢》等，都分別反映了她不一樣的人格與風格。人格特點與人生經歷有著密不可分的關系，也就使得她的作品有著鮮明的風格。

關鍵詞：李清照 人生經歷 作品風格

李清照，號易安居士，是我國兩宋之交一位著名的女詞人，李清照一生中目睹了南、北宋的變遷、動蕩，經歷了“靖康之變”，從富庶官宦的生活到南渡后的流離失所，生活上的變故，讓她苦不堪言，同時也正是因為這些變故，才會產生了不同風格的李清照。她的生活經歷以南渡為轉折點，分為三個時期，“文如其人”，她以自己的人格方式訴說著她的作品風格。

一、婚前和南渡前的情感心境與風格——爽朗歡快，清晰自然

李清照生長在一個愛好文學藝術的士大夫家庭，父親李格非擅長古文，母親也是一位能詩能文的才女，她自幼生活在這樣的家庭，必然會受到文化藝術的熏陶。她自幼過目不忘，語出驚人，博覽群書，十八歲時與太學生趙明誠結婚，婚后夫唱婦和，吟詩作對，校勘古籍，生活得非常愉快。這個時期的作品大多輕快、明麗，充滿了生活情趣。她聰慧率真，不拘于庭院生活，其中最著名的《如夢令》正是反映了這一時期的生活狀況：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚歸舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

此詞雖說是一首憶昔的作品，但卻是她早年生活的真實寫照。寥寥數語，成就一幅極有生活情趣的圖景。開頭一句點明時間、地點、事情，作者和伙伴們在郊外的“西亭”上飲酒，一直到日暮，想回家時卻連回去的路都不知道了，李清照不單單是因為喝酒喝多了不知回路，我想更是大自然的風光沉醉了她。興盡了，天黑了，該回了，不想卻“誤入藕花深處”！這句詞行文流暢自然，無斧鑿痕跡，與“不知歸路”相呼應，顯示了李清照的忘情心態。正因為如此，驚動了正在棲息的水鳥們，這是一幅多么和諧的自然畫面，讓人看見了一個自由自在、無憂無慮、天真活潑的少女形象。這時的李清照感情單純，心境開闊，作品風格清新自然，對生活未來都充滿了憧憬。再如《點絳唇·蹴罷秋千》：

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手，露濃花瘦，薄汗輕衣透，見有人來，襪鏟金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

這就是李清照少女時期的自畫像，天真活潑，有點害羞，沒有憂慮，沒有煩惱，天真活潑之中又帶著幾分頑皮羞澀，傳神地寫出了這個小姑娘雖害羞但卻又偏要裝出一副若無其事的模樣，讓人對她憐愛不已。

女孩也并不是一味只有無憂無慮、天真活潑的一面，畢竟李清照也是生活在封建社會，也會有各種各樣的封建禮法拘束著她，長期的閨中生活，只能看庭院花開花落，但長大了的她不再是那個只有閑情逸致看花開的女孩了，有時也會是一個看花落而傷感的小女子了。同樣是《如夢令》：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”，“知否”？“知否”？“應是綠肥紅瘦”。

昨夜的醉酒，一夜的沉睡，只好像聽到外面一夜風雨，在還沒有完全睡醒的情況下，卻擔心海棠花兒們的情況。侍女們是看不出，只道“依舊”，而敏感的她怎么能不知道已是綠肥紅瘦呢？作者滿含著無限的惋惜，寫出對花的憐愛，而她惜花憐花也正是以花自喻，慨嘆自己的青春易逝，抒發了對自然和人生美景難久的感傷之情。

諸如此類的詞還很多，很多作品中的女孩形象其實就是李清照本人的各個時期、不同側面、不同性格的寫照。如《浣溪沙》“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮，眼波才動被人猜”中那個的多情卻又不能很好掩飾自己的女孩；那個唱著“水光山色與人親，說不盡無窮好”的快樂女孩，無一不在顯示出她率真，爽快而多情的個性，婚前的她就是一個快樂女孩。

李清照在這個時期的作品語言大多清新優美。她善于捕捉生活中的細節，用白描的手法來抒寫自己的心情，卻情真意切、形象逼真，使人倍感親切。

二、婚后兩年至南渡前的情感心境與風格——離愁別緒，清婉細膩

李清照在十八歲的時候與太學生趙明誠結婚，趙明誠也是個有著很高文化修養的人。婚后的生活美滿而和諧，但是在那個時代，男人們都是要走仕途的，為此趙明誠外出。兩地分離，相思是難免的。這時的李清照寫了不少思念丈夫的作品，這些作品同樣也是她自己的親身感受和內心的體驗，因此是格外真摯細膩，委婉動人。在這些作品中那個活潑可愛、不知憂慮的女孩子不見了，而是成了思情悠悠、愁腸綿綿的思婦。她從女性的心理出發，用細膩的筆法寫出來一部部膾炙人口的作品，《一剪梅》就是其中的代表作。

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅衫，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

這首詞是李清照為思念初婚不久就離家遠行的丈夫趙明誠而作的，它集中抒發了李清照對丈夫的思念之情。同樣是乘舟，卻不再是“興盡晚歸”，“誤入藕花深處”，因爭渡而驚起鷗鷺的歡快心情了，而是“獨上蘭舟”，等待錦書來，顯得多么惆悵和憂郁。希望雁回錦書來，“花自飄零水自流”是不可抗拒的。李清照思念丈夫，而丈夫也一定在思念著她，這種無法排遣的相思之情，卻反而陷入更深的思念境地，表現了李清照那種揮之不去的思念之情，這首詞意境優美，借景抒懷，李清照把她的離別情書寫的淋漓盡致，也同時把她和丈夫之間真誠的感情表現出來。

丈夫的遠行增添了李清照的寂寞情懷，她把這種情懷用文字記錄下來，以寄托她的思念之情，尤其是在節日的時候。如《醉花陰》：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，人比黃花瘦。

這是李清照在重陽佳節所寫的一首抒發她寂寞、相思情懷的詞，她用細膩委婉的文筆，塑造出她多愁善感的形象。“薄霧濃云”罩滿了心頭，她心中充滿了愁苦，“佳節又重陽”點明了時間，是“每逢佳節倍思親”，那趙明誠可是“獨在異鄉為異客”，在這深秋的佳節里，能不想念嗎？正是這種折磨人的相思，使得我們的女詞人“人比黃花瘦”了。一個佇立在秋風中，映著比菊花還瘦的人兒，讓人憐惜。“瘦”字充分形象地寫出了詞人的憔悴和凄苦。通篇沒有一個“思”字，但思念之情卻處處都充溢在字里行間。

我們不難看出在李清照南渡以前的作品，總體上是婚前清新明快，爽朗歡快；婚后離愁別緒增多，文筆清婉細膩，纏綿婉轉，雅而不俗。這些與她濃厚的家庭氛圍，安逸的生活，婚后生活美滿以及婚后小別生活的歷程是分不開的。

三、南渡后的情感心境與風格——孤苦琉璃，沉郁頓挫

公元1127年的靖康之變，是宋王朝的轉折點，也是李清照的人生道路上的轉折點。金兵攻陷汴京，北宋滅亡，李清照夫婦的幸福生活就此畫上句號。在不斷輾轉流亡的途中，趙明誠染病身亡，她隨著流民們繼續在流亡，國破人亡與夫死這兩重致命的打擊使得她精神上曾一度崩潰，但是趙明誠臨終前的遺言還在耳邊回響，因為他們在流亡的時候攜帶了各種文籍、書稿以及收藏的金石器物，還有《金石錄》還未出版，這些精神上的寄托使李清照就這樣“飄零隧與流人伍”。但是時局的動蕩不安，生活的顛沛流離使得那些被李清照看做寶貝的東西也跟著失散了，此時的李清照真是孤苦伶仃一小舟，在時代的驚濤駭浪中無目的地漂流。南渡后，因國破家亡、夫死，一方面是個人的悲痛，另一個方面更是對故國舊家淪陷的感慨，因此對故國舊家的思念就是李清照后期作品的主題，如《永遇樂》：

落日熔金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。 中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒、捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。

這是她流寓臨安時所作，元宵之夜，臨安城到處張燈結彩，一片歌舞升平的“太平繁榮”景象，而作者卻有著難言的痛苦，她拒絕好友的邀請，因為她此刻想到的不是個人的及時行樂，不能醉生夢死于此景，是“眾人皆醉我獨醒”，她由眼前的所謂美景想起了“中州盛日”，勾起了她對故國舊家的思念，那時的國家安定、生活安逸，而如今卻流落異鄉，面目憔悴、兩鬢花白，故鄉在哪兒呢？可卻不能忘卻，“故鄉何處是，忘了除非醉。”這首詞運用今昔對照的手法，將濃厚的今昔盛衰之感和個人身世之悲躍然紙上。面對國破家亡，思念舊國，思念家人，再加上孤身飄零，“愁”字是避免不了的。但這時李清照的“愁”與前期的愁是大不一樣了，思想深度，內容都有顯著的不同，不是“為賦新詞強說愁”了，也不是傷春悲秋，離愁別緒以致“人比黃花瘦”中的愁了，更多是身世之愁，家國之愁，孤獨之愁。再看《聲聲慢》：

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？

這首詞通過殘秋所見、所聞、所感，抒發了自己孤寂落寞、悲涼愁苦的心情，一改前期詞作的開朗明快。起首的七組十四個疊字，徘徊低迷、婉轉凄楚，有如一個傷心至極的人在低聲訴說，但她未曾開口已經讓我們感覺到她的憂愁，這十四個疊字看似平平淡淡、信手拈來，卻顯示了作者高超的文學功底，被譽為“詞采第一”。十四個字無一愁字，卻字字是愁，聲聲是愁，營造出一種凄清的場面。正是生活的不同、心境不同，而“舊時相識”更是引起了對以前生活的思念，如今是“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”、“獨自怎生得黑”，充分表現出作者寂寞難耐，度日如年，守著窗兒，觸景生情，睹物思人，備感凄涼，而梧桐細雨的滴打聲，更是一聲聲地打在她的心上，所有的這一切浸滿了作者凄苦的哀愁。全文以“愁”字結束，也正是把壓抑在詞人內心悲切激憤的感情表達了出來。這些正是南宋政府的不作為，才使得人們生活動蕩，李清照作為當時的知識分子，把那個階層的苦難遭遇用她的方式給表達出來了。經歷了一連串的不幸變故后，李清照的作品中已經失去了曾經歡快明朗的調子，有的只是無邊的、深深的憂愁。這可以從她對前后同一事物不同地描寫中可以看出，同樣是大雁，以往是“雁字回時，月滿西樓”，而如今卻是“雁過也，正傷心”；菊花以前雖說是“人比黃花瘦”，但只是對丈夫思念而致，而“如今滿地黃花損，有誰堪摘”，是對生命即將逝去的悲哀。這些都是她生活情感歷程的真實寫照，同時也是一個時代的真實寫照。

李清照南渡后的生活經歷，使得她的作品風格有了明顯的變化，明麗輕快變成了灰暗愁苦；也使得她的作品有了多元化的風格。她所生長的環境、家庭氛圍造就了她的才情；而社會的變化、生活的變遷，使得她的創作風格也有所不同。前期生活安逸，婚姻美滿，因此筆調輕快明朗；后期生活孤苦、流離，筆調深沉、悲切，在兩宋詞壇上獨樹一幟，被稱為“易安體”，把婉約詞推向了高峰。她的作品烙著她的生活、時代的特征。創作源自生活，離不開心靈的痕跡。她的作品中的意蘊、思想高度，對當時及后來詞作家的創作都產生了不可估量的影響。

參考文獻：

[1] 齊魯書社編.李清照詞鑒賞[M].濟南：齊魯書社，1986.

[2] 濟南市社會科學研究所編.李清照研究論文選[C].上海：上海古籍出版社，1986.

[3] 劉瑞蓮.李清照新論[M].太原：山西人民出版社，1990.

作 者：張艷紅，吉林廣播電視大學松原分校教師。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com