瑞昌采茶戲的形成與發展

摘 要：本文旨在對瑞昌采茶戲進行歷史溯源，按照歷史發展進程的時間順序：孕育成型期、發展成熟期和當代現狀，將瑞昌采茶戲發展的三個階段性時期做基本介紹。

關鍵詞：瑞昌采茶戲 發展

瑞昌采茶戲歷史悠久，是贛北地區最具代表性的地方劇種，其唱腔抒情柔美、表演簡練樸實，具有濃郁的地方特色，被當地百姓譽為“糯米采茶”。

一、瑞昌采茶戲的誕生

瑞昌采茶戲的誕生經歷了一個漫長的孕育過程，當各種因素通過無機或有機的組合、篩選、淘汰并最終達到基本穩定狀態時，這一新的藝術品種才能得以出爐。瑞昌采茶戲的前身是九江地區十分盛行的茶燈歌舞表演。關于茶燈的記載最早見于乾隆二十年（1755），陳奎在一首《朱陳村元宵一首效古竹枝體》詩中寫道：“聽唱一曲翻一曲，采茶歌換采蓮歌。”之后同治年間（1862—1874）。在往后不斷的演出實踐中，這些表演漸漸不滿足于以第三者敘述的方式來表現節目內容，而是開始用“代言”的方式來表演，于是演員開始扮演劇中各自所“專屬”的人物角色。換言之，這一時期的瑞昌茶燈表演已經具備了戲曲所需的幾個基本因素。

由于這一時期的演出大都是用瑞昌方言，加上戲劇故事情節簡練生動，內容樸實風趣，貼近百姓，因此這種演出形式受到當地群眾的普遍認可和歡迎，并迅速在當地流傳開來。為了進一步滿足觀眾的需要，“三腳班”中的創作者開始有意識地豐富戲劇情節：改編、創作新的劇本，劇本的內容由僅與“茶”有關的茶事擴展到反映勞動人民生活的逸文趣事，或描寫愛情，為此角色中漸而增添小生行當，“三腳班”由此變成了真正意義上由三個固定角色組成的“三角班”，這標志著瑞昌采茶戲的初步成型。“三角班”以表演一些尚無完整情節的折子戲或劇情簡短的單臺戲見長，它的誕生實現了從瑞昌茶燈歌舞向戲劇表演的質的跨越，也標志著瑞昌采茶戲基本成型。這一時期代表作品有：《蔡鳴鳳辭店》《張朝宗告經承》《李已賣女》等，關于這些作品的創作者是集體還是個人、故事來源、創作背景如何，因資料的限制我們很難考證，但可以確定的是這些小戲都在當時民間百姓口中津津樂道、廣為流傳。

1840年，鴉片戰爭爆發，各地經濟幾近崩潰，當時在贛北戲曲舞臺上紅極一時的一些大戲戲班都難以維持生計，但正是大劇種的萎靡為“三角班”帶來了發展的契機，由于采茶戲演出規模小，對舞臺場地要求不高，形式靈活，易于運作，加上方言戲本身有穩定的觀眾市場，“三角班”演出的采茶戲在動蕩的社會中易于生存，于是大戲班的藝人們紛紛改弦易轍加入“三角班”的演出行列而以此謀生。各劇種藝人的加盟、“三角班”市場的擴大及演出經驗的積累，無形中為三角班的專業化發展提供了必要的客觀條件。始演出整本的大戲和連臺戲。黃梅采茶戲“三腳班”藝人隨著逃荒藝人進入贛北地區，帶來了《討學錢》《子才打賭》《賣大布》《逃水荒》等劇目正統大戲的排演對瑞昌“半班”的角色行當、戲箱行頭、唱腔和表演都提出了更高標準的要求。此時的瑞昌采茶戲，不僅能演出“三小戲”，如《秧麥》《打豆腐》等，而且還能演出人物不多、劇情較簡單的整本戲，如《菜刀記》《毛洪記》等。清道光年間，瑞昌采茶戲進入“半班”階段，在原七人基礎上又增老生、老旦和花臉三個角色，俗稱“七唱三打”。此后又不斷吸納、借鑒姊妹藝術成果進行自我發展與完善，腔調上也大膽吸收外來音調，大大增強了采茶戲的戲劇表現力，為瑞昌采茶戲輸入了新鮮的血液并使之迅速壯大。

“半班”使“三角班”實現了職業化、城市化的發展，同時進一步推動了瑞昌采茶戲音樂的發展和傳播，這一時期的代表作品《菜刀記》《毛洪記》等經典劇目開始在唱腔上形成獨特的音樂風格。

二、瑞昌采茶戲的近代發展與成熟

瑞昌采茶戲的發展新階段是從20世紀50年代開始的，九江地區各縣在組織全縣民間采茶戲社團舉行秋季民間戲劇大匯演的基礎上，吸收了部分文藝工作者，瑞昌組建了縣采茶戲劇團。此后瑞昌采茶戲無論是從傳承的方式、表現的形式還是從唱腔的風格上都發生了較大的變化。第一，原先瑞昌采茶戲都沒有曲譜，藝人教唱全靠口傳心授。采茶戲劇團成立后，張緒剛、吳本其等老一輩文藝工作者，將老藝人演唱的傳統唱腔記錄成譜后，又進行了整理改編，演員可以看譜學唱，同時也使采茶戲有了完整的文字資料，避免了“人在藝在，人亡藝亡”的現象，這是一個進步。第二，原先的瑞昌采茶戲只有鑼、鼓、鐃、鈸等打擊樂器伴奏，而沒有弦樂器伴唱，也就是所謂的只有武場，沒有文場。那么后來專業文藝工作者根據采茶戲的特點，給它加入了二胡、提琴、琵琶、笛子等樂器進行伴奏，就是既有武場，又有文場，從而使瑞昌采茶戲的音樂元素更加豐富飽滿，具有更強的樂感和美感，同時給劇目發展打開了一片新的天地，使過去傳統的瑞昌采茶戲由民間小戲向著大戲方向穩步發展。這又是一個進步。第三，就是從20世紀50年代以來，張緒剛、吳本其、范榮芳在內的一些戲劇工作者，對瑞昌采茶戲的唱腔進行了改編，既保留了傳統唱腔的優秀特點，又賦予了它時代氣息，使瑞昌采茶戲在唱腔方面更加系統化、規范化，為采茶戲唱腔的發展注入了新的活力。

以20世紀50年代瑞昌縣采茶戲劇團的正式成立為標志，瑞昌采茶戲開始了其近代的專業化發展。

自新中國成立至文革前的這一時期，瑞昌采茶戲迎來了中華人民共和國成立后的第一次發展。這是瑞昌采茶戲在探索中尋求發展的、曲折的特殊時期，也是實現瑞昌采茶戲從傳統小戲向現代戲轉型的漫長過渡期。1949年，毛澤東同志提出了“百花齊放、推陳出新”的方針；1950年底全國戲曲工作會議建議制定“三改”（改戲、改人、改制）政策；1953年政府對全國劇團進行登記和整編；1956年、1957年文化部召開關于戲曲劇目工作的兩次會議；1961年、1962年文化部又及時下達了《關于當前文學藝術工作的意見草案》和《修改意見》，強調正確貫徹“雙百”方針和在現代戲與傳統戲“兩條腿走路”基礎上的現代戲、傳統戲、新編歷史劇“三并舉”方針。政府對傳統戲曲的重視程度前所未見。瑞昌采茶戲因此響應號召，在這一時期創作了大量的戲曲作品：《大橋姑娘喜事多》（聞先明創作）、《贊武山》（彭庚麟表演）等，并于1959年7月奉調廬山為中共八屆八中全會演出，深得中央領導贊譽。1958年至1963年瑞昌采茶戲六進武漢，五進“民眾樂園”；新華照相館攝以十八寸劇照，擺放六渡橋館臨街柜窗；《武漢晚報》多次采訪報道：“吊足了觀眾胃口，粘住了戲迷腳跟。”漢劇表演藝術家陳伯華贊嘆不已：“我們老劇種要向你們地方戲學習，學習，再學習 ！”除了活躍的創作、探索和頻繁的演出活動外，聞先明、張緒剛等還對采茶戲的已有劇目、唱腔、曲調、語言進行全面的改良。

瑞昌采茶戲的第二次發展是在文革后至改革開放初期。這次發展實現了從復蘇到鼎盛的一次飛躍，尤其體現在改革開放后的1979年至1985年的六年間。人們思想的閥門打開，西方技法走進了傳統音樂，專業音樂工作者走進了戲曲，各地的劇種迅速繁榮起來，部分還隨著電視、廣播事業的發展走出地方、流向各地。

粉碎“四人幫”后，各縣市紛紛恢復劇團建制，瑞昌戲曲迅速復蘇：1984年傳統采茶戲《紅梅驚瘋》（張牧鄉主演）參加九江市專業劇團調演獲青年演員一等獎。1985年荒誕劇《楚三怪娶親》（彭庚麟、張梅青主演）在華東地區劇目調演中一舉奪得編劇、導演、音樂、舞美、表演五項大獎。劇作家吳祖光、評劇表演藝術家新鳳霞看完演出后，連道三聲：“好戲、好看、好聽”，“歡迎你們來北京演出，我們為你們打場子。”攝影家吳剛將劇照刊登在《戲劇報》1985年第5期上。1989年傳統采茶戲《紅梅驚瘋》（朱艷春主演）參加江西省贛劇、采茶戲青年演員大獎賽獲三等獎。2004年5月，受中國戲劇家協會邀請，瑞昌采茶戲參加“中國濱州·博興國際小戲藝術節”，現代戲《春鑼》（張牧鄉、朱品清主演）獲劇目銀獎、編劇獎、優秀演員獎。2006年《九江日報》刊登張功和寫的《瑞昌茶戲·久唱不衰》文章，等等。這一切都說明瑞昌采茶戲已邁向了一個新的臺階。

三、當代瑞昌采茶戲發展狀況及問題分析

“文革”之后到改革初期由于影視等傳媒工具的普及，使劇場藝術開始嚴重滑坡。各地的專業劇團由于難以維系正常演出，大部分都先后解散，各謀生計。直到1989年九江地區才先后再次組建了武寧、瑞昌兩個專業采茶劇團，但這并不意味著“瑞昌采茶戲”將瀕臨滅絕，因為與專業劇團并存發展的還有大量游走于農村與城市之間的民間“三角班”或 “半班”。它們自誕生以來一直憑借靈活簡便、低成本運作、適應性強的優勢，流動性地活躍在農村和城市的各個角落，出現在節日、慶典、祭祀等任何需要演出采茶戲的地方，它們有著穩定的市場和發展前景。這些民間團體在表演傳統采茶戲劇目之余，班主或其他業余創作者們也自主地編創一些容易上口的、民間流行的曲調用于演出，或搬演專業劇團的新劇，有些戲班甚至高薪聘請劇團演員加盟演出，由于民間戲班深入群眾，在行藝中積累了豐富的經驗，很多專業劇團的演創人員因此也欣然接受邀請，隨班演出，這樣便使雙方在經濟互惠的平臺上促成了專業上的交流與互動。

瑞昌采茶戲的當代發展是在一個多元文化共存、競爭激烈、開元創新思想主導一切的社會中進行著。尋求不斷突破和創新以適應快速發展的時代腳步，成為在專業創作中的當務之急，主要表現在：其一，技術隊伍的專業化。所謂技術隊伍，包括劇、曲創作、演（奏）員、舞美、音響和服裝等一系列工作人員。他們素質的提高為瑞昌采茶戲的發展奠定了堅實的基礎條件。其二，內容時代化。我們一方面挖掘和繼承優秀的傳統劇目，另一方面更加推陳出新地創作了許多新的、反應時代精神的作品來滿足現代人的審美需求，這是使發展瑞昌采茶戲在實踐中繼續向縱深發展的重要條件。其三，吸收更多外來音樂使曲調旋律多元化發展。隨著地方生活水平的提高，人們越來越有條件接觸到各種各樣的音樂來充實和豐富生活，采茶戲的音樂創作也必然受到這些音樂現象的影響而產生融合、吸收。其四，運用西方技法進行創作。我們在已有的傳統劇目中隨處可以看到戲曲音樂中的支聲現象，這種復調思維與西方的復調存在著一定的相似。這一時期瑞昌采茶戲音樂的創作代表人物有張緒剛、吳本其、范榮芳等。

因了地緣文化的影響使瑞昌采茶戲擁有了一片相對穩定的地域文化土壤和觀眾基礎，這也是瑞昌采茶戲在歷經起落跌宕后仍然能夠頑強生存的重要因素之一。而今天，中國社會的經濟正以驚人的速度發展變化著，與之相對應的文化生態環境也正不可避免地不斷更新。在多元文化、西方藝術觀念和理論的強烈沖擊下，在知識分子最集中的城市里，“異化”成為藝術舞臺上最普遍的一種現象，而瑞昌采茶戲和其他戲曲藝術一樣面臨著巨大的生存壓力。面對不同文化之間的沖突和激烈的市場競爭，筆者認為：首先，需要一條適合瑞昌采茶戲生存、發展的路線，即遵循一條“農村→城市→農村”的迂回發展路線，將穩固和拓展農村市場作為發展瑞昌采茶戲的當務之急；加大反映農村體裁的劇目創作；音樂方面應跟進時代節奏，大膽結合現代電子音樂技術進行創作、推廣。黃梅戲唱段結合電子音樂做成的唱片很受市場的歡迎就是一個鮮活的成功典范，我們應該學習。其次，瑞昌采茶戲需要新鮮的血液，從演員、作曲家、劇本到舞美、燈光甚至音響師都需要新生力量和接班人。再次，分工日益細致的社會發展模式開始要求瑞昌采茶戲創作必須在走“吃飯戲”的市場化道路上加強精品意識，設立配套的藝術市場管理機制，著力培養各個層次不同方面的人才，在深入了解采茶戲市場現狀的基礎上充分發揮主觀能動性來推進其可持續的長久發展。

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作 者：毛盛錦，江西護理職業技術學院副教授，研究方向：音樂教育；於慧，江西護理職業技術學院副教授。

編 輯：杜碧媛 E-mail：dubiyuan@163.com