電影音樂的種類、作用和發展方向

摘 要：音樂作為電影藝術的一個重要的表達元素，在電影中具有不可替代的作用，電影音樂的作用，電影音樂的發展方向。

關鍵詞：電影音樂 作用 發展方向

音樂作為電影藝術的一個重要的表達元素，在電影中具有不可替代的作用?？梢哉f電影與音樂是骨肉相連的事物。人們的眼睛和耳朵在同一時間接受訊息，視聽覺共同作用于我們的大腦，音樂推動著劇情的發展，并且一直保持著和畫面的節奏統一。

一、電影音樂的種類

1.主題歌

主題歌是電視劇歌曲的一種，通常用以表現電視劇主題、塑造電視劇基本形象或情緒，是全部音樂的核心，是對整部劇的概括和濃縮。主題歌有歌詞，使音樂有了具體的文學形象，而它所表達的情感容易撞擊觀眾的心靈，因此更容易為觀眾所接受。同時也比較容易傳唱，在受眾群中存在著廣泛的影響。主題歌可以重復出現，也可根據劇中內容的需要，在音樂或歌詞上作相應的變化處理。家都非常了解的臺灣影片《媽媽再愛我一次》，主題歌《世上只有媽媽好》成為如今子女對母親表達愛意的非常具有代表性的一首歌?？梢?，作為統領整部劇作的首領，主題音樂或主題歌作為一種標志常常最容易被人們記??；再如電視連續劇《水滸傳》，描寫北宋末年以宋江為首的一百零八人在山東梁山泊聚義的故事。電視劇成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，僅一百單八將中，就有三十多人具有鮮明性格，而林沖、李逞、魯智深、宋江、武松等最為鮮明，也給大家留下了深刻的印象，而主題歌創作的極為成功，更加深對劇中人物以及故事情節的理解。而本劇的主題歌《好漢歌》，由易茗作詞、趙季平作曲、劉歡演唱。歌曲的旋律粗獷、豪放、常出現七度、八度大音程的跳躍，歌詞直接表現了梁山好漢的豪放不羈，把起義的那種天不怕、地不怕的英勇氣節發揮發揮的淋漓盡致。每一句都有嘆詞或象聲詞、助詞，很生活化。整首歌曲生動、有氣勢、很受歡迎。在當時紅極一時，傳唱于大江南北，可見一首好的主題歌對一部電視劇有著深遠的影響。

2.主題音樂

“主題音樂是一部片子的核心音樂，它緊緊圍繞主題思想、主要內容和中心人物，形成一定的音樂形象，起深化主題的作用。一般在片中主要段落、主要人物或體現主題思想的時候出現。” 通常主題音樂是以器樂曲形式出現，也有采用人聲哼唱形式出現的樂曲。音樂在劇中的其他時候可能會以主題音樂的變奏形式出現，起輔助作用。確切地說主題音樂是最能反映劇作主題的元素，深化主題故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托氣氛的作用，是一部劇組的靈魂和精華。

影片《菊豆》中，主題音樂《鈴兒歌》在影片中出現十處之多，且形式多樣，在配器、速度、節奏上配合影片進行變化，正符合劇中人物的微妙的、復雜的情感。劇中楊天青偷看菊豆洗澡那場戲，當菊豆脫下衣服，裸出滿身傷痕，此時塤音樂響起，凸現一種悲涼的氣氛，展露無遺的是菊豆的傷心無奈和天青的怯懦。片中擋棺攔路那場戲，按照祖宗的老規矩得擋七七四十九回，在擋第二回的時候，吹拉彈奏的一切客觀音樂轉瞬消失，伴隨著二人擋棺的叫喊聲逐漸淡出，樂器塤逐漸登場，悲涼的氣氛立即升華，二人“擋棺”結束后，暫時的釋放讓二人癱坐在地上，無奈的哭泣。楊金山的偶然死亡本預示二人災難結束，以為可以過平靜的日子，可這種悲涼的音樂仿佛也正是預示了今后日子的凄慘。

3.背景音樂

背景音樂指出現在電影劇中，伴隨或穿插在其中的音樂，一般多為器樂，也稱作配樂。背景音樂可以是專門創作的，也可以是劇中主題歌或者主題音樂的變化發展。它們可以是大段的使用，也可能根據劇情的需要零散的使用，可以在劇中出現一次，也可以出現多次。其作用是為了渲染氣氛，增強故事或者景物的表現力，起到和人們的心靈產生共鳴的作用。

影片《阿甘正傳》開頭，一片羽毛緩緩飄落，此時主題音樂響起，悠揚的旋律隨畫面中的羽毛一起起伏跌宕，聲畫結合的極為巧妙。 在影片《燃情歲月》中，有著非常悠揚的一段背景音樂，旋律優美而動聽，給影片增色不少。本片的音樂由詹姆斯霍納作曲，他用深沉、憂郁、悲壯、平靜的藍色基調勾勒出一個發生在美國西部草原的傳奇故事。鋼琴聲慢慢響起，寧靜中引出大氣，繼而轉向以小提琴聲為主的交響樂，猶如史詩般恢宏。在影片優美的弦樂聲中可以感受到人世滄桑，世事變遷，老去的房屋，荒蕪的土地…… 在這本感人至深的影片當中，音樂的功勞是非常大的。

4.插曲

在電影劇中，通常有一種出現在一些重要的場景內，針對某一具體情節的內容而創作的，用以描述某種事物，抒發某種特定的感情和情緒，或表現人物的特定心理的歌曲，我們稱之為插曲。

它與劇情發展緊密聯系，主要發揮著表達劇中人物的情感，烘托氣氛，推動劇情戲劇性地發展，以及擔任某種轉場、閃回的作用。在電影劇中插曲同樣具有主題歌曲的遠期和轟動效應。插曲的表現形式可以大致分為主觀和客觀兩種類型。譬如，表現當時心情、畫面中所顯示的人物所唱歌曲，為客觀。能夠直抒胸臆，表達劇中人物的情感。而作為是局外人的一種評價時，為主觀。以主觀的聲音出現方式的插曲，也能較直接抒發情感，在某種程度上比客觀的演唱方式帶有更濃的主觀評論意識。例如我國經典的電視連續劇《紅樓夢》，劇中人物眾多且復雜。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻畫出人物形象，符合故事情節發展。如《葬花吟》一曲，體現出林黛玉孤女無依、自己的情感世界也如敗落的花朵一樣無力，激起無數人的憐憫與感嘆。又如《聰明累》一曲，用辛辣嘲諷的語氣直接闡明了王熙鳳的一生，從叱咤風云到草席裹尸，強烈的對比使觀眾容易體會到她的悲慘境地。

二、音樂對電影的詮釋作用

1.造人物形象。用音樂能夠對影片中的形象塑造得更加具體與動人。比如在電影《魔界》中，鏡頭轉向撿到魔戒的哈比人的故鄉夏爾的時候，由于這里的人們民風淳樸，是一個有著高尚道德的種族，因此配樂也顯得令人心曠神怡。首先由小提琴緩緩拉出活潑、輕快的節奏，接著是悠揚的錫口笛獨奏的旋律，與影片主人公說的“哈比人一直快樂地住在這里，并將永遠這樣生活下去”相呼應，這樣能夠表現出人物的安逸、善良。接著通過小提琴那種悠長、跳躍的節奏轉變為低沉的大提琴，讓觀眾們對這個種族的人民有著好感與敬佩之情，增強了戲劇張力。因此我們可以看出，電影音樂通過與畫面結合，能夠對塑造人物形象達到很好的效果。

2.染作品氣氛。直接的畫面只能讓觀眾們感到枯燥，而音樂卻能夠配合電影的畫面來奠定一種特殊的基調，強化了畫面的視覺效果，加深畫面的感染力度。比如在電影《紅高粱》中，李大頭在死后，老板娘就開始指使下人們整理、消毒、粉刷住房的畫面中，我們可以看到老板娘那種從未有過的欣喜之情。我們可以看到在這時候畫面中加入的是一段悠揚而含蓄的嗩吶伴奏的聲音，讓觀眾們感受到一種喜悅祥和的氣氛。

3.展現人物心理。不同的音樂能夠給人不同的情感感受，喚起人們感情的力量，可以說音樂對于人物內心產生的震撼是無可替代的。在電影音樂中，一般出現音樂的情節都是揭示人物內心感受的時候，可以濃縮地概括出一些畫面中并不能表現人物具體情感的情節。比如在電影《藍宇》的結尾部分，主人公悍東獨自駕車到藍宇去世的地方，畫外音對他的內心獨白是，“每次經過你出事的地方，我都會停下來。不過，心里倒很平靜，因為總覺得你根本沒有走?！迸c此同時，電影的背景音樂突然響起，“對你的思念是一天又一天，孤獨的我還是沒有改變，美麗的夢何時才能出現，親愛的你好想再見你一面……”這時融入的音樂能夠與主人公的情感融為一體，很真實地表達出他當時的心理想法，讓觀眾能夠深刻體會到電影中人物的悲涼與落寞，讓觀眾們唏噓不已，都被主人公悍東用情至深感染與感動，無形中加強了影片的藝術感染力。

三、電影音樂的發展方向

1.電影像未來的歌劇。電影是工業，卻是由不同的藝術家合作完成的，那合作的藝術哲學就顯得至關重要。用一個詞來概括這個哲學即“對位”，對位有很多層次，比如有結構對位、風格對位、形式對位、內容對位。歌劇是原始的電影，電影像未來的歌劇，二者都是綜合性的藝術載體。電影音樂最擔心的就是聲音的競爭，詠嘆調也是如此，音樂與聲音的競爭是歌劇創作者所要解決的問題，電影聲音也面臨這樣的問題。這是電影音樂首先要解決的對位問題。因此，我作曲之前會把對白、聲音列出來，在作曲的時候避開他，對白的時候，音樂用長音。對白靜，音樂就動。

2.挖掘電影音樂的商業價值。很多觀眾因為導演、演員走進電影院看電影，但很少有人因為一個作曲家走進電影院。當觀眾被電影感動時，走出電影院后才會想起是電影音樂的功勞，這就是電影音樂的尷尬處境。電影音樂不能帶來票房，這導致制片方不會從根本上重視音樂。長期以來，電影音樂都無法引起足夠的重視。我很幸運，有著好的合作團隊，能為《唐山大地震》《集結號》《天下無賊》這些佳作作曲。但更多的才華橫溢的音樂人可能因為遇到的團隊不重視音樂，或者沒有能力重視電影音樂，導致才華被埋沒。中國電影音樂的商業價值無法發揮是阻礙其發展的最大屏障。在好萊塢后電影產業開發過程中，電影原聲碟是其支柱性產業，但中國電影音樂工業則鳳毛麟角，我各出過一部電視劇和電影的原聲碟，前者是《京華煙云》，還是我磨破了嘴皮子才要到的經費，最后市場效益還不錯。后者則是《天下無賊》，卻被制片方僅僅以稿酬就買斷了。這張電影音樂原聲碟賣得也很好，但卻沒有給我一點報酬。這種做法嚴重阻礙了電影音樂人的創作積極性。因此，我希望下一屆北京國際電影節，仍然舉辦電影音樂論壇，希望能做些藝術普及，使觀眾更加重視電影音樂。

3.發揚電影音樂的民族特色。民族音樂可以充分展示電影的地域特色，我曾為電影《刮痧》作曲，《刮痧》一開始的場景就在美國芝加哥，配樂卻是中國化的。這樣，大家可以感覺到電影肯定講述的是中國人的事。電影講的是中國留學生在美國的生活，小孩子生病了，父母為孩子刮痧，美國法院卻認為這是虐待孩子。音樂要解釋這個畫面。刮痧過程配樂風格到底是神秘的，還是恐怖的？如果是后者就等于認同虐待的說法。如果刮痧過程配合中國古典音樂，比如道教或者佛家音樂，那刮痧的過程就不是虐待的過程。電影音樂應盡可能弘揚一些民族特色，電影藝術作為一種國際性語言，其實也是民族音樂文化、民族文化品格最有效的載體，這也是中國的音樂家，中國的電影從業者要認真考慮的。

四、結 語

電影中的音樂是串起故事脈絡的有力武器，能夠讓觀眾不由自主地陶醉其中，體味到電影中的另一種美。電影音樂的配樂一般都會使用鋼琴、小提琴的協奏曲來展現這種獨特的美，音符流動，旋律暗生。電影是一種藝術，也是一種將視聽結合的藝術，非常具有自己獨特的韻味，也能夠在恰當的時候將觀眾帶入其中，觀眾能體會到電影的含蓄委婉，愛意盡顯，也能感受到電影的激情蓬勃，剛勁有力，還能享受到充滿想象、光怪陸離的電影，這些都是在審美視野下電影音樂的審美表現。

參考文獻：

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[4]祝勤.《讓音樂奏響電影靈魂》［J］，電影評介，2011.1

作者簡介：李美群（1974.10-），女，漢族，畢業于烏克蘭柴可夫斯基音樂學院2005獲得.聲樂碩士學位，講師，研究方向：聲樂、民族音樂。華南農業大學藝術學院。