從創作走進國畫語言

摘 要：中國國畫這種古老的藝術文明在經歷的千百年后，如今與西方文化的碰撞交融煥發出來新的青春活力。本文主要通過我在國畫創作中學習和領悟到的一些國畫語言，介紹了取勢、線造型等多種創作手法，來使讀者能夠更加深入的了解國畫創作，從而更了解國畫這種古老的藝術語言。

關鍵詞： 創作 藝術 國畫語言

1.靈感與創作

1.1靈感的來源

一張白紙，是我創作的開始，在這張白紙上，我捕捉著自己的靈感，慢慢的探索著自己藝術的發展道路，尋找著自己的藝術語言。靈感是生活中某種事物與心靈上某處敏感區域撞擊所產生的一種特殊的情感，也稱是對該事物所產生的一種激情，這種激情激發著我想用手中的畫筆表達出內心深處無法言語形容的感覺。而中國畫，這一中國古老的藝術文明甚為講究，并且使我為之震撼，歷經了千百年，隨著中西方文化的碰撞，西畫與國畫藝術的交融，我們深刻的了解了中西方繪畫藝術風格的迥異，各有千秋。

1.2 創作是靈感的升華

創作是為了表現對客觀世界的認識而采取的一種行動，無論是中國繪畫還是西方繪畫，每一幅偉大的藝術創作作品都是用生命與靈魂鑄成的，都是經過了巧妙的構思和反復的推敲而最終形成，同時繪畫創作不同于照片，繪畫不單單是把客觀事物映射在畫紙上，一幅好的繪畫作品一定融入了畫家特有的思想與情感，我們經常會說“藝術源于生活而高于生活”，很多時候，是需要我們加入諸多的主觀因素，才能畫出更有感染力的作品。

2. 國畫語言的運用

每一幅創作又都是現實的寫照，只是我們將其或加大，加強，或轉換，扭曲，或深入，概括，這些都是創作的一些手法，然而，歸根結底，我們首先需要大量的寫生，從不斷的寫生中親近自然，觀察生活，我們需要嚴謹的、深入的、細致的把我們所觀察到的、別人所忽視的“傳移模寫”到紙上，在“傳移模寫”的過程中，我們需要在內心中對所要描繪的對象“經營位置”， “經營位置”是說在繪畫創作中對繪畫對象的取舍、構思、組織、安排，一幅感人的繪畫作品就像一曲交響樂，富有鮮明的節奏感，有主次、虛實、疏密、縱橫等等矛盾，在中國畫構圖中，有這樣的說法：“得勢則隨意經營，一偶皆是，失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”可見取勢在國畫作品中十分重要。“勢”在國畫中有兩種，分別為“動勢”和“氣勢”，“動勢”是畫面形象的具體化，是指起、承、轉、合中的動態變化，“氣勢”則是作者心理行為過程在作品中的表現。說道這里，我尤其要提到“留空白”這一重要的繪畫手法，“留空白”在國畫經營中也是不可忽略的重要手法，空白的處理直接會關系到繪畫“勢”的表達，“留空白”便是中國繪畫在表現方式中最智慧的方法了。

在中國畫中，線造型是重要的表現手法之一，也是中國畫靈魂與生命的重要載體，中國畫用線因人而異，因物而異，并產生不同的美感，一幅國畫作品的風格，往往從線的使用中就能完好的體現，有生命的線，會融入畫家各自的情感。梁楷的“減筆畫”《李白行吟圖》以飄逸灑脫的用筆，勾畫出詩人高潔簡傲的氣質，李公麟的“白描”精密嚴謹，注重格法技巧，又包含著文人士大夫的審美情致，吳道子與曹仲達的兩種畫風被宋代的評論家用“吳帶當風，曹衣出水”加以概括，這兩句評語也概括了兩個時代繪畫風格的不同特點。在某種意義上，國畫中的線描不同于西方繪畫中的線條，中國畫家會刻意回避表達物體的立體化，用抽象的線條對具體的事物進行主觀的概括，而西方的傳統畫家在表達物體時大多考慮的是光線的變化與結構的分析，將點線面加以融合，西畫中的線，大多表現在明暗交接線和輪廓線上，所以在中國畫中，線是繪畫藝術的生命，前人為我們總結了許多線的描法，線在繪畫形體的塑造中，絕不是單純的對輪廓線的描摹，而是要通過巧妙的用筆，在準確表現物體形象的同時，還要表達出畫家的主觀精神。

中國畫講究一氣貫注到底，筆筆氣機相生相發，那么在繪畫創作之前對對象的選擇觀察與塑造就應該要求深入細致，準確概括。許多人在對待同樣的事物時所表現出來的繪畫卻各不相同，這便是摹寫的對象相同，則寫精神則不同，對一個畫家而言，精神是繪畫的靈魂，一幅成功的作品在于它所傳遞的是否有精神，是什么樣的精神，應物象形表達的就不是單單的普通的造型，而是以形寫神，形神兼備，不似之似便是中國特有的繪畫造形，這與齊白石所提出的“妙在似與不似之間”也是一脈相承的造型觀念。

中國的文化博大而精深，中國繪畫的語言也是千萬種，每幅作品都是多元素與多質感的交錯，隨著中西方文化不斷的交融，世界的聯系也愈來愈緊密，繪畫領域當然也不會例外，因此，我們若不想遺失自己的藝術，想要吸引世界的目光，我們就需要不斷的研究國畫語言，不斷的深入與創新，創作出更有當代氣息的國畫作品。